Il ventesimo secolo ha visto un periodo senza pari di realizzazione artistica in America Latina. Anche se è quasi impossibile scegliere solo pochi scrittori da evidenziare, i seguenti autori latinoamericani devono essere notati per i loro contributi alla ricchezza della letteratura moderna e della poesia.
Nella prima parte del 1900, poeti come Gabriela Mistral, Pablo Neruda e César Vallejo, così come il romanziere cubano Alejo Carpentier e lo scrittore argentino di prosa Jorge Luis Borges gettarono le basi per il boom dell’America Latina. Il boom latinoamericano è stato un periodo di fioritura letteraria negli anni ’60 e’ 70 che ha portato gran parte della letteratura della zona ad un pubblico internazionale. Tra gli autori del boom ricordiamo Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Mario Vargas Llosa e Gabriel García Márquez.
Per avere un senso della puissance degli scrittori latinoamericani del 20 ° secolo, va menzionato che delle dieci figure menzionate sopra, metà (García Márquez, Mistral, Vargas Llosa, Paz e Neruda) hanno vinto il premio Nobel. Sono tra i fortunati autori internazionali che senza dubbio significano legioni di degni latinoamericani in attesa di un pubblico.
Qui esploriamo una selezione di autori le cui opere contribuiscono al robusto canone latino-americano.
Jorge Luis Borges (1899-1986)
Borges era uno scrittore precoce. Ha pubblicato il suo primo lavoro, una traduzione di Oscar Wilde “Il principe felice”, all’età di 7 anni. Tuttavia, Jorge Luis Borges, lo scrittore classico, non è emerso fino alla fine degli anni Trenta. Sempre afflitto da problemi di vista, Borges cadde da una scala e subì un grave trauma cranico. Fu durante il suo recupero che rivolse la sua attenzione alle sue capacità di scrittura, e nel tentativo di dimostrare che poteva ancora, o del tutto, scrivere, iniziò una storia che sarebbe diventata “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius.”
Borges era un lettore colto, a volte sorprendentemente così. Per la prima volta lesse Don Chisciotte in una traduzione inglese; ammirava Walt Whitman; e fu attratto dai molti scrittori classici dell’Inghilterra, del Nord America e dell’Europa. Aveva un gusto per Poe, e soprattutto Kafka, che ha deliberatamente emulato. I suoi racconti presentano spesso il suo lettore con una vertiginosa serie di biblioteche, labirinti e specchi. Ana Maria Barrenchea, in una breve descrizione di Borges, ha detto che ” è uno scrittore ammirevole impegnato a distruggere la realtà e convertire l’uomo in un’ombra.”
Alejo Carpentier (1904-1980)
Il grande contributo stilistico di Alejo Carpentier alla letteratura latinoamericana fu il suo realismo magico, chiamato lo real maravilloso, che riflette le proprietà fantastiche e spesso ultraterrene della vita latinoamericana. Come hanno espresso artisti del calibro di García Márquez e Neruda( vedi sotto), il loro mondo reale di rivoluzione e sconvolgimento ha creato un pubblico che abbraccia l’estremo come mai troppo lontano dalla verità. Carpentier era musicalmente incline ed era attratto dalla cultura afro-cubana. Il suo romanzo Il regno di questo mondo descrive la rivolta haitiana in cui gli schiavi africani si ribellano contro i loro governanti coloniali francesi. Il lavoro di Carpentier non solo ha fornito agli autori del Boom ispirazione stilistica, ma la sua vita di esilio e arresti offerto un modello per l’attivismo politico dedicato dell’artista latino-americano.
Pablo Neruda (1904-1973)
Pochi autori latinoamericani hanno avuto il lusso di ignorare la politica. Neruda era una voce schietta nella politica mondiale latinoamericana, una mossa che gli permetteva, in qualche modo, di alienare tutti. Egli favorì polemicamente Joseph Stalin e fece saccheggiare e profanare la sua biblioteca dal regime cileno. Dipendeva dalla gentilezza dei sostenitori in tutta l’America Latina per fuggire. Parla con uno qualsiasi dei suoi lettori devoti, e sei sicuro di trovare qualcosa sulla sua politica che entrambi ammirano e condannano.
García Márquez chiamato Neruda “il più grande poeta del 20 ° secolo in qualsiasi lingua.”La sua poesia è notoriamente romantica ed erotica, a volte importando la sensualità negli oggetti più quotidiani, come si vede in opere come “Ode to the Apple.”La sua creatività fiorì anche quando lavorò all’interno del surrealismo e del pensiero politico. Il Canto General di Neruda è un catalogo epico del mondo latinoamericano, e presenta ampie storie e resoconti botanici e zoologici del continente. Pablo Neruda ha spiegato molto del Canto generale, del surrealismo e del lavoro di Carpentier e García Márquez, parlando della magica qualità della vita latinoamericana. Ha detto in un’intervista, ” Vedete che ci sono nei nostri paesi fiumi che non hanno nomi, alberi che nessuno conosce e uccelli che nessuno ha descritto. È più facile per noi essere surrealisti perché tutto ciò che sappiamo è nuovo.”
La politica di Neruda lo ha reso un esilio dal suo nativo Cile, e ha raccontato la sua drammatica fuga nella sua conferenza Nobel.
Gabriel García Márquez (1927-2014)
Gabriel García Márquez potrebbe essere il più famoso degli autori latinoamericani. Affettuosamente chiamato “Gabo” in tutto il mondo di lingua spagnola, García Márquez ha portato le magiche intuizioni di Carpentier un ulteriore passo avanti. La finzione di lo real maravilloso si è radicata nell’estremità della vita latinoamericana, ma si è comunque mantenuta nei regni del reale. Il magico mondo realista di García Márquez fonde magnificamente la magia quotidiana (ghiaccio, magneti) con la magia quotidiana (ascensioni divine, fiori che piovono). Il trascurato diventa celebrato e García Márquez traghetta il suo lettore attraverso un mondo dalle distorsioni più favolose. Con romanzi come Cento anni di solitudine e amore ai tempi del Colera, García Márquez ha raggiunto il grande trionfo letterario di aiutare i suoi lettori a vedere il mondo di nuovo.
Gabriela Mistral (1889-1957)
La vita di Gabriela Mistral era in molti modi dedicata all’insegnamento, anche se era un’autodidatta la cui educazione formale terminò intorno ai dodici anni. Ha insegnato nel crescente sistema scolastico nazionale del Cile, sostenuto per la scuola accessibile in tutto il mondo, ed è stato professore in collegi come Barnard e Vassar. La sua poesia cattura non solo gli ampi temi politici dell’identità e del progresso latinoamericano, ma anche le sfere intime della perdita, del dolore e della maternità. Rimane l’unica autrice latinoamericana a vincere il premio Nobel.
Octavio Paz (1914-1998)
Come molti altri in questo articolo, Paz ha condotto una vita politica. È stato ambasciatore messicano fino al 1968, quando gli studenti manifestanti sono stati uccisi dalle forze militari e di polizia della nazione nel massacro di Tlateloco. Ha anche scritto e parlato spesso contro i regimi di Stalin e Castro. La sua poesia, per la quale ha vinto il Premio Nobel nel 1990, esplora spesso la solitudine e la sensualità, così come il linguaggio e il silenzio.
Carlos Fuentes (1928-2012)
Carlos Fuentes ha insegnato in molte università degli Stati Uniti. Fuentes è stato molto coinvolto politicamente e ha ricoperto posizioni politiche pur continuando a scrivere. Fu ambasciatore messicano in Francia per circa due anni prima di dimettersi in segno di protesta per la nomina di un rivale. Le sue opinioni, come il suo sostegno a un partito politico nicaraguense, lo allontanarono da un altro scrittore-diplomatico, Octavio Paz. L’FBI lo ha monitorato da vicino e ha lavorato per scoraggiare le sue domande di visto negli anni ‘ 60.I suoi libri riflettono un costante impegno politico, interrogando gli ideali di rivoluzione, potere, uguaglianza, giustizia e violenza. La narrativa di Fuentes, come la sua opera più famosa, La morte di Artemio Cruz, utilizza felicemente gli strumenti della narrazione multipla e del monologo interiore.
Isabel Allende (b. 1947)
Allende, un autore post-boom, segue la tradizione dei suoi predecessori. I suoi romanzi spesso fondono mito e realtà. Attinge alla fonte del realismo magico che ha contribuito a lungo a catturare l’esperienza latinoamericana.
Allende ha iniziato la sua carriera in televisione e giornalismo e lavorando nella redazione di riviste. Come giornalista, è stata in grado di ottenere un’intervista con Pablo Neruda, che le ha detto che aveva troppa immaginazione per un giornalista. Ha suggerito che lei iniziare a scrivere romanzi, invece. Di conseguenza, la sua carriera letteraria ha una natura semi-accidentale. Se non fosse stato per l’incoraggiamento esterno, e una lettera al nonno morente (che si sviluppò nella Casa degli spiriti, il suo primo libro), chissà per quanto tempo la sua carriera sarebbe stata ritardata. Oggi è considerata un tesoro latinoamericano e una figura della cultura mondiale. È apparsa in cerimonie olimpiche, ha vinto il Premio nazionale di letteratura del Cile e ha vinto una Medaglia presidenziale della Libertà.
