Il 20 ° secolo ha visto una nuova era di artisti visivi che hanno sfidato la precedente stili d’arte. La bellezza e l’estetica hanno lasciato il posto all’astrazione, all’espressione e al simbolismo. Questa metamorfosi formò numerosi movimenti artistici distinti e importanti che presentavano un nuovo tipo di estetica, alcuni che si sovrapponevano o influenzavano gli altri. Di seguito è riportata un’ampia panoramica dei movimenti di arte visiva più influenti durante il 20 ° secolo, escludendo alcuni di quelli più brevi o meno conosciuti.
Fauvismo (1905-1908)
Fauvismo, preso dal termine les fauves significato di “belve” in francese si riferisce al 20esimo secolo, il movimento artistico caratterizzato dalla divergenza dalla rappresentazione nel impressionismo in favore della pittura astratta tecniche. In particolare, il fauvismo respinse la tavolozza di colori tenui e pastello dell’impressionismo e optò per una colorazione audace. Questo ha rivoluzionato l’uso del colore e della distorsione del soggetto nell’arte moderna.
artisti: Henri Matisse, André Derain
Espressionismo (~1905-1920)
Espressionismo, avanguardia di stile che ha cominciato in Germania all’inizio del 20 ° secolo, e può essere caratterizzata da evocativo ed emozionale pezzi che sono in genere astratto. L’uso della rappresentazione tradizionale è stato scartato a favore di comunicare l’emozione o il significato dietro l’opera. Questo uso dell’espressione tematica piuttosto che letterale rivoluzionò l’arte visiva occidentale e divenne un antecedente per molti altri movimenti del xx secolo.
Artisti conosciuti: Edvard Munch, Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,
Cubismo (1907-1914)
Cubismo è considerato come uno dei più influenti movimenti nell’arte del 20 ° secolo ed è conosciuta per la sua riduzione di soggetti geometrici o “cubo”, con forme di garantire un una prospettiva tridimensionale. Il movimento può essere diviso in due fasi: Cubismo analitico e Cubismo sintetico. I primi lavori di cubismo (analitico) sono in genere più severi e monocromatici con toni di nero e grigio, mentre i successivi lavori di cubismo (sintetico) presentano colori più audaci e l’incorporazione di elementi esterni per il collage.
Artisti conosciuti: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Juan Gris
Futurismo (1909-1914)
Futurismo fu fondata dal poeta Filippo Tommaso Marinetti a Milano all’inizio del 20 ° secolo. Come i suoi predecessori, il Futurismo enfatizzava l’astrazione e la rappresentazione non tradizionale. Ha valutato la velocità, la visceralità, la giovinezza e la modernità e ha agito come una forma di liberazione italiana dalla sua storia irta. Sebbene fondata in Italia, le sue influenze si sono diffuse anche in altri paesi europei.
Artisti noti: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini
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Dadaismo (1915-1924)
Dada è stato sviluppato durante la prima Guerra Mondiale a Zurigo in avant-garde, anti-arte e movimento. Ha respinto e deriso il clima culturale capitalistico e nazionalistico della prima guerra mondiale, concentrandosi invece sull’irrazionale, senza senso e assurdo con forti sfumature anti-borghesi. Il movimento si diffuse in tutta Europa e negli Stati Uniti, riecheggiando il pensiero radicale di estrema sinistra e il malcontento generale con la violenza del tempo di guerra.
Artisti conosciuti: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Höch, Tristan Tzara
Surrealismo (1924-1966)
Fortemente influenzato da Sigmund Freud e la psicoanalisi, Il surrealismo ha cercato di espressione attraverso l’esplorazione della mente inconscia. Il suo immaginario era caratterizzato da ambientazioni inquietanti e oniriche con soggetti giustapposti e spesso deformati. Dopo essersi sviluppato dal movimento Dada d’avanguardia, il surrealismo iniziò in Europa e si espanse in tutto il mondo occidentale come movimento culturale, artistico e letterario.
Artisti conosciuti: André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
Espressionismo Astratto (1943-1965)
Emergenti nel post seconda Guerra Mondiale, New York, L’Espressionismo astratto, il primo grande arte internazionale movimento hanno origine negli Stati Uniti, piuttosto che in Europa. Attinge dall’automatismo surrealista e si concentra sull’astrazione della materia. Il suo stile è caratterizzato da pennellate sfacciate e caotiche e audaci tocchi di colore. Come movimento del dopoguerra, è anche un importante antecedente per i successivi stili artistici postmodernisti.
Artisti conosciuti: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
Pop Art (anni ’50-‘ 70)
Pop art è salito alla ribalta negli Stati Uniti e nel Regno Unito durante gli anni 1950 e 1960, prendendo ispirazione da elementi di mass media e cultura popolare. I pezzi spesso presentavano elementi giustapposti o incoerenti da fumetti, riviste e pubblicità, messi insieme per enfatizzare la banalità della cultura popolare. Spesso ironica o satirica, la pop art mirava a sovvertire l’arte tradizionale.’
Artisti conosciuti: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
Minimalismo (anni 1960- ‘ 70)
il Minimalismo è emerso a New York nel 1960 in una continuazione del precedente deviazione dalla tradizionale “arte alta.”Invece di lusso, bellezza ed espressione, il minimalismo si è concentrato su forme geometriche brutali, colori tenui e anonimato. La maggior parte degli elementi di biografia o emozione sono stati rimossi dall’arte minimalista, attirando l’attenzione sulla semplicità della forma stessa come soggetto.
artisti: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
Postmodernismo (1980-corrente)
il Postmoderno non può essere caratterizzata con definitivo elementi. Piuttosto, può essere descritto come una divergenza generale dal modernismo che incorpora altri movimenti artistici del 20 ° secolo, tra cui l’arte concettuale e il neo-espressionismo.
Mentre il modernismo si concentrava sull’idealismo e sulla difesa delle credenze fondamentali, il postmodernismo proponeva scetticismo, cinismo e antiautoritarismo. È una combinazione altamente concettuale e consapevole di altri stili artistici, teoria e media per creare un movimento complesso e sfaccettato.
Artisti noti: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger