Una Sinfonia alpina

Una Sinfonia alpina è segnata per una grande orchestra composta da:

Strauss inoltre suggerito che le arpe e alcuni strumenti a fiato strumenti dovrebbe essere raddoppiato, se possibile, e ha indicato che il numero dichiarato di giocatori stringa deve essere considerato come minimo.

L’uso di “Aerophon di Samuel” è suggerito nell’elenco degli strumenti. (Strauss probabilmente frainteso il nome-è stato originariamente chiamato l’Aerophor.) Questo dispositivo a lungo estinto, inventato dal flautista olandese Bernard Samuels nel 1911 per aiutare i giocatori di vento a sostenere le note lunghe senza interruzione, era una pompa a pedale con un tubo dell’aria che si estendeva alla bocca del giocatore. Tuttavia, i moderni giocatori di vento fanno uso della tecnica della respirazione circolare, per cui è possibile inalare attraverso il naso pur sostenendo il suono abbinando la pressione di soffiaggio in bocca.

Un’altra stranezza con il punteggio è che la parte scritta per l’heckelphone scende a F2, mentre la nota più bassa che l’heckelphone può suonare è A2. I tentativi di affrontare questo problema hanno portato all’invenzione del lupofono.

Programmamodifica

L’Heimgarten nel sud della Baviera, dove Strauss trasse ispirazione per la composizione.

Anche se eseguita come un movimento continuo, Una Sinfonia alpina ha un programma distinto che descrive ogni fase del viaggio alpino in ordine cronologico. Il punteggio include i seguenti titoli di sezione (non numerati nel punteggio):

1. Nacht (Notte)
2. Sonnenaufgang (Alba)
3. Der Anstieg (La Salita)
4. Eintritt in den Wald (Voce nella Foresta)
5. Wanderung neben dem Bache (Errante dal Ruscello)
6. Am Wasserfall (A Cascata)
7. Erscheinung (Apparizione)
8. Auf blumigen Wiesen (Su Prati in fiore)
9. Auf der Alm (al Pascolo)
10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Attraverso Boschetti e Sottobosco sulla strada Sbagliata)
11. Auf dem Gletscher (Ghiacciaio)
12. Momenti di pericolo (Momenti di pericolo)
13. Al vertice (il Vertice)
14. Visione (Vision)
15. Nebbie Aumento (Nebbie di Aumento)
16. Il Sole Diventa Gradualmente Oscurato (Il Sole Diventa Gradualmente Oscurato)
17. Elegia (Elegy)
18. Calma Prima della Tempesta
19. Temporale e Tempesta, la Discesa (il Tuono e la Tempesta, la Discesa)
20. Sunset (Tramonto)
21. End (Tranquilla Deposita)
22. Notte (Notte)

In termini di analisi formale, sono stati fatti tentativi di gruppo di questi sezioni insieme per formare una ” gigantesca forma sinfonica lisztiana, con elementi di introduzione, apertura allegro, scherzo, movimento lento, finale ed epilogo.”In generale, tuttavia, si ritiene che i confronti con qualsiasi tipo di forma sinfonica tradizionale siano secondari al forte senso di struttura creato dal pittorialismo musicale del pezzo e dalla narrazione dettagliata.

Temi, forme e analisimodifica

Sebbene etichettata come una sinfonia dal compositore, Una Sinfonia alpina è piuttosto un poema tonale in quanto rinuncia alle convenzioni della tradizionale sinfonia multi-movimento e consiste di ventidue sezioni continue di musica.La Sinfonia alpina di Strauss si apre all’unisono B in negli archi, nei corni e nei fiati inferiori. Da questa nota, una scala di Si dark minore scura scende lentamente. Ogni nuova nota viene sostenuta fino a quando, alla fine, ogni grado della scala viene ascoltato simultaneamente, creando una “massa opaca” di tono che rappresenta la profonda e misteriosa notte sulla montagna. Tromboni e tuba emergono da questo lavaggio del suono per declamare solennemente il tema della montagna, un motivo maestoso che ricorre spesso nelle sezioni successive del pezzo.

Questo passaggio è un raro esempio di Strauss uso di polytonality, come lo spostamento armonia nella parte centrale del tema mountain (che comprende una D triade minore) si scontra intensamente con le note sostenute B♭ scala minore.

Mentre la notte lascia il posto alla luce del giorno in “Sunrise”, si sente il tema del sole—una gloriosa discesa di una scala maggiore che è tematicamente correlata alla scala di apertura raffigurante la notte. Un tema secondario caratterizzato da una figura di terzina legata e presente numerosamente nella prima metà del pezzo appare subito dopo e si afferma pienamente 7 misure più tardi in re major maggiore (la relativa maggiore di si minor minore).

In termini di forma, la sezione intitolata “The Ascent” può essere vista come la fine della lenta introduzione di una Sinfonia alpina e l’inizio dell’allegro vero e proprio dell’opera. Armonicamente, questo passaggio si allontana dal buio si minor minore dell’apertura e stabilisce saldamente la chiave di Mi major maggiore. È in “The Ascent” che Strauss presenta altri due motivi musicali principali che torneranno prominenti durante l’intero pezzo. Il primo è un tema di marcia ricco di ritmi punteggiati che si presenta nelle corde e nell’arpa inferiori, la cui forma suggerisce in realtà l’atto fisico dell’arrampicata attraverso l’uso di grandi salti verso l’alto.

Il secondo tema è una fanfara appuntita e trionfante suonata dagli ottoni che viene a rappresentare gli aspetti più aspri e pericolosi della salita.

È subito dopo la comparsa di questo secondo motivo di arrampicata che sentiamo i suoni lontani di una festa di caccia, abilmente rappresentata da Strauss attraverso l’uso di una banda fuori scena di dodici corni, due trombe e due tromboni. Come sottolinea Norman Del Mar ,” le fanfare sono del tutto non motiviche e né le corna da caccia né le loro frasi si sentono di nuovo durante l’opera”. L’uso di motivi musicali e strumenti unici in questo passaggio rafforza l’idea di distanza creata dal posizionamento fuori scena—questi suoni appartengono a un gruppo di persone in un viaggio completamente diverso.

Entrando nel legno c’è un brusco cambiamento di consistenza e umore—i “toni strumentali si approfondiscono mentre il fogliame denso oscura la luce del sole”. Un nuovo tema serpeggiante è presentato dai corni e tromboni seguiti da una versione più rilassata del tema di marcia. Le chiamate agli uccelli si sentono nei fiati superiori e un quartetto d’archi solista conduce la transizione nella sezione musicale successiva.

La parte seguente del pezzo può essere interpretata come una grande sezione di sviluppo che comprende diverse fasi della salita. In “Wandering by the Brook”, c’è un senso crescente di passaggio impetuoso di energia—il lavoro lascia il posto a figure in scala a cascata nei venti e negli archi e segna l’inizio della sezione che si svolge”Alla cascata”. La brillante, scintillante scrittura strumentale in questo passaggio lo rende uno dei momenti più “vividamente specifici” della pittura tonale all’interno di una Sinfonia alpina.

Anche la sezione successiva “On Flowering Meadows” fa ampio uso del pittorialismo orchestrale—il prato è suggerito da un delicato sfondo di alti accordi di corda, il tema della marcia è ascoltato dolcemente nei violoncelli e punti isolati di colore (brevi note nei venti, arpa e pizzicato nelle viole, che rappresentano piccoli fiori alpini) punteggiano il paesaggio. In questa sezione, un motivo ondulato nelle corde appare e sarà caratterizzato più prominente al vertice come un maestoso ritmo punteggiato.

Nella sezione seguente, che si svolge “Sul pascolo alpino”, l’uso di campanacci, richiami di uccelli, un motivo di yodeling prima sentito sul corno inglese, e anche il belare delle pecore (raffigurato attraverso svolazzare tonguing nell’oboe e E clar clarinetto) crea sia una forte immagine visiva e sonora. Il primo corno e le corde superiori introducono un’altra figura secondaria simile al motivo secondario durante “sunrise”, un ritmo secondario da mostrare al vertice.

Come gli scalatori si muovono lungo andare diventa un po ‘ più ruvida, tuttavia, e in “Momenti di pericolo” l’idea di insicurezza e di pericolo è abilmente suggerito dalla frammentarietà delle texture e l’uso di punta, secondo arrampicata tema.

Improvvisamente, siamo “Sulla cima” come quattro tromboni presentano un tema noto come “il motivo di picco”, la cui forma (con i suoi potenti salti verso l’alto di quarti e quinti) ricorda la famosa apertura di Strauss a Sprach Zarathustra. Questo passaggio è il fulcro della partitura, e dopo un oboe solista balbetta fuori una melodia titubante la sezione si sviluppa gradualmente utilizzando una successione di temi ascoltati in precedenza nel pezzo, infine si conclude in quello che Del Mar chiama il “tanto atteso culmine emotivo della sinfonia”: una ricapitolazione del tema del sole, ora gloriosamente proclamato in do maggiore.

Con un improvviso passaggio di tonalità a fa major maggiore, tuttavia, il pezzo viene spinto nella sezione successiva, intitolata ” Vision.”Questo è un passaggio in qualche modo evolutivo che incorpora gradualmente diversi dei principali soggetti musicali della sinfonia insieme e che è composto da armonie instabili e mutevoli. È durante questa parte del pezzo che l’organo entra per la prima volta, aggiungendo ancora più profondità alle già enormi forze esecutive di Strauss. Con la declamazione del motivo della montagna nella chiave originale di si minore dalla sezione completa di ottoni alla fine di questo passaggio, Del Mar crede che “il senso di realizzazione è completo, la ricapitolazione è iniziata e la struttura della sinfonia ha, in modo simile a Bruckner, trovato il suo culmine logico.”

Subito dopo questo climax musicale, tuttavia, c’è un brusco cambiamento di umore e carattere mentre inizia la sezione intitolata “Mists Rise”. Questa atmosfera di tensione e ansia continua a crescere attraverso le prossime due sezioni (“Il sole diventa gradualmente oscurato “e”Elegia”). Nel momento in cui il pezzo raggiunge la “Calma prima della tempesta”, una combinazione di un motivo sentito durante l’Elegia e il motivo balbuzie oboe sentito in precedenza al culmine viene ripetuto minacciosamente e silenziosamente in chiave minore.

In questa sezione, un minaccioso rullo di tamburi, strumenti balbettanti, gocce di pioggia isolate (brevi note nei fiati superiori e pizzicato nei violini), lampi di fulmine (nell’ottavino), l’uso di una macchina a vento, e suggestioni di oscurità (attraverso l’uso di un motivo in scala discendente che ricorda il tema “Notturno” di apertura) conducono il pezzo nella piena furia della tempesta.

Una moderna macchina del vento, uno strumento che viene utilizzato per creare effetti di tempesta

“Tuono e Tempesta, Discesa” segna l’inizio dell’ultima fase del viaggio descritta in Una Sinfonia Alpina. È in questo passaggio che Strauss chiede la più grande strumentazione dell’intero pezzo, compreso l’uso di una macchina del tuono (Donnermaschine) e l’uso pesante dell’organo. Nelle performance moderne, questi suoni di tempesta possono essere integrati con effetti sonori sintetizzati per creare un effetto ancora più tremendo. Mentre gli scalatori fradici ripercorrono rapidamente i loro passi giù per la montagna e attraversano una scena familiare dopo l’altra, molte delle idee musicali introdotte in precedenza nel pezzo vengono ascoltate ancora una volta, anche se questa volta in ordine inverso, ad un ritmo molto veloce, e in combinazione con la furia furiosa della tempesta.

Alla fine, tuttavia, la tempesta musicale inizia a placarsi. La pesante pioggia battente è sostituita ancora una volta da gocce isolate nei legni e negli archi pizzicati, il tema della montagna è proclamato dagli ottoni nella chiave originale di si minore, e il pezzo viene gradualmente inaugurato in un bellissimo “Tramonto”. È qui che alcuni credono che la “coda” della sinfonia abbia inizio-piuttosto che presentare qualsiasi nuovo materiale musicale, queste ultime tre sezioni sono piene di “nostalgia malinconica” per i bei momenti precedenti nel pezzo.

In “Sunset”, al tema del sole stabilito viene dato un trattamento lento e spazioso, raggiungendo infine un climax radioso che muore in”Ausklang (Quiet Settles)”. Questa sezione, contrassegnata per essere suonata “in gentle ecstasy”, è parallela alla precedente sezione” Vision”, ma con un carattere molto più morbido e pacifico. Alla fine, l’armonia si sposta dal mi major maggiore stabilito in “Ausklang” (una chiave parallela a quella di “The Ascent”, l’inizio di una “esposizione” di una Sinfonia alpina) all’oscurità e al mistero di si minor minore. In questi momenti finali oscuri del pezzo, la scala discendente sostenuta dalla “Notte” di apertura si sente ancora una volta, raggiungendo una profondità di sei ottave complete. Mentre gli ottoni emergono dal suono per proclamare profondamente il tema della montagna un’ultima volta, è quasi come se”i contorni giganti della nobile massa si possano solo discernere nell’oscurità”. Nelle ultime misure, i violini suonano una variazione lenta e inquietante del tema di marcia, che termina con un glissando finale e morente all’ultima nota.