研修生や見習いになることがダンス会社の環境で経験を得るための唯一の道だと思うなら、もう一度考えてみてください。
ツーソンの中心部に位置するアリゾナ大学は、ダンサーを会社生活のペースと厳しさに順応させ、世界的にランクされた大学のすべての学術的機会を提 アリゾナ大学の学部および大学院プログラムには、
あなたの一日と学期のペースが会社のスケジュールをモデル化しています。
“シャーロット-バレエでは、通常午前10時にクラスに行き、その後六時間のリハーサルまたは一つまたは二つの公演が行われました”とGregory Taylor氏は言います。 “UAでは、スケジュールはかなり似ています。 リハーサルの一つのブロックの代わりに、私は学術クラスや研究室にいるかもしれませんが、会社の生活と全く同じ厳しさがあります。”
実際には、大学のダンサーの生活の中で一年は、多くの会社の季節のように機能します。 “プロの世界では、仕事、リハーサル、ショーのいくつかの週末まで構築し、その後、すぐに次の作品やパフォーマンスに移動し、”ヘイリー*マイヤー、また2009年に学校で彼女のBFAを完了した大学のMFAプログラムの大学院生は述べています。 彼女は5シーズンの間にリバー・ノース・ダンス・シカゴで踊った。 UA—fiveプロダクションでの公演数と、加入者ベースが強い自分の劇場での年間40公演の膨大な数は、学生がノンストップのペースに慣れることを保証します、と彼女は言います。
ポール-テイラー-ダンス-カンパニー、ジョルダーノ-ダンス-シカゴ、サクラメント-バレエ、ウエスト-サイド-ストーリーやシルク-ドゥ-ソレイユのキャストなど、多くの学生が卒業から様々なキャリアに直接行くのは、おそらくこれが理由である。 “学生の教育は、プロの環境に足を踏み入れ、ロープを知ることができるように調整されています”とダンスの助教授であるAutumn Eckman氏は言います。 “初日から、彼らは自分の時間を予算し、スケジュールを管理する方法を学んでいます。 コンディショニングとセルフケアは、毎日の技術のクラスに組み込まれており、私たちは大きなプログラムであっても、教員のドアは常に開いてい 彼らは適応可能になり、今日のダンス業界では非常に必要です。”
あなたはプロと一緒に、そしてプロから会社レベルのクラスを取ることになります。
教員はプロのダンスの世界から来ており、彼らの期待は高い。 “ダンサーは、彼らが会社の環境になるよりも、任意の異なる扱われていない、と彼らは機会に上昇し、”彼女は言います。 “これは、あなたが見習いや研修生として得るだろう実践的な、個人的な関心です。”
学生はバレエ、モダン、ジャズ、即興に没頭することができます。 そして人への女性の2:1の比率と、彼らは組むことの強い経験を得る。 「それはcompanyクラスと同等かそれ以上です」とTaylor氏は言います。
「大学院生も学部生と素晴らしく統合されています」とEckman氏は言います。 “これらは、多様なプロのキャリアから来て、新鮮な視点を持って、多分いつか自分の会社を立ち上げたいダンサーです。”大学院生は教え、振り付けをしますが、彼らはバレでもすぐそこにいるので、BFAの学生はプロがどのようにクラスを取るかを見ることができます。
Ed Flores,courtesy University of Arizona
Hayley Meier
学術環境は創造的な探求を促進し、奨励します。
多くのuaダンス専攻は、ダブル専攻であるか、まったく異なる分野でマイナーを追求しています。 「あるコースの研究が実際に別のコースを容易にする方法に驚くでしょう」とEckman氏は言います。 さらに、学生と教員は定期的に部門間で協力しています：エックマン自身は、音楽学校のハープの教員と芸術部門のMFAの学生とオリジナルの作品を作
企業はサイドプロジェクトと多様な情熱を持つアーティストでいっぱいであることを考えると、あなたの他の興味を四年間氷の上に置く理由はあ テイラーはちょうど彼が気象気球を使用して私たちの大気の端にカメラで小さなペイロードを送ったプロジェクトを終え、彼は誰もが宇宙に旅行する
Ed Flores,Courtesy University of Arizona
アレクセイ-ラトマンスキーの”ボレロ”のUaダンスアンサンブルメンバー”
多様なレパートリーと視点は、パフォーマーとして成熟するのに役立ちます。
各学期に教員やゲストアーティストとオリジナル作品を制作するだけでなく、ダンサーも素早くギアを切り替えて印象的なレパートリーを学びます。 過去数年間だけで、彼らはクリストファー-ウィールドン、アレクセイ-ラトマンスキー、ジェシカ-ラング、ジョージ-バランシン、ジェローム-ロビンス、マーサ-グラハム、ホセ-リモン、ナチョ-ドゥアトの作品を演奏してきた。 “担当者の多様性は、最初の場所で大学に私を描いたものです,”マイヤー氏は述べています. “私は伝統的なバレエ団は、おそらく私のために適切な場所ではなかった知っていたが、アリゾナ州で私は週に五日バレエを取ることができ、まだそこに”
この露出は、ダンサーがそれを得るために会社で彼らの最初の数ヶ月をつまずくことなく、コラボレーションや自分の芸術性の深い感覚のように、彼らが仕事に必要とするスキルを開発するのに役立ちます。 しかし、新たな挑戦はまた、学校に戻って経験豊富なプロのダンサーのためのドローです。 “これらは、私もプロのダンサーとしてにさらされていなかった振付師です,”マイヤーを追加します,”だから、大学院生として入ってくることは、後方ステップのように感じることはありません.”