モノフォニック世俗曲
世俗音楽は間違いなく中世初期に繁栄しましたが、散発的な言及を除いて、西洋世界でそのような音楽の最も初期の記述は、7世紀から愛、戦争、飢饉、およびその日の他の問題を扱う局所的な歌を歌い、演奏していたゴリヤール人の音楽を記述しています。 12世紀の初めについての完全に開発された世俗的な音楽の伝統のフランスの出現は、芸術がその時の前に継続的に進化していたという証拠です。 十字軍によって生み出された騎士道の態度によって部分的に動機づけられ、南フランスの貴族の間で新しいライフスタイルが始まりました。 自身をtroubadoursと呼んで、彼らは地域の主要な裁判所の間で循環し、方言で詩を書いたり歌ったりすることに専念しました。 プロヴァンスでは12世紀から13世紀にかけてトルバドゥール運動が盛んに行われた。 12世紀半ば頃、北フランスの貴族、特にアダム-ド-ラ-ハレは、自分自身をtrouvèresと呼んで、娯楽を取り上げました。 ドイツでは、ヴァルター-フォン-デア-フォーゲルヴァイデに代表されるminnesingersとして知られる同様のグループが1150年頃に活動を開始し、フランスのカウンターパートが作曲を中止してからほぼ一世紀にわたって続いた。 13世紀後半には、ドイツのブルガー階級が貴族のミンネシンガーを模倣し始めた。 マイスターシンガーと呼ばれ、彼らは500年以上にわたって繁栄し、友愛会に身を組織し、詩、音楽、演奏の厳格なルールに従った。 その中で最も有名なのは、19世紀にリヒャルト-ワーグナーのオペラ”Die Meistersinger von Nürnberg”で不死化されたハンス-サックスである。 イタリア、スペイン、イングランドで同様の世俗的な音楽活動が知られていることは比較的少ない。 貴族の好事家の娯楽と密接に関連していたのは、フランスのjongleursとminstrels、ドイツのGaukler、イングランドのscopsとgleemenと呼ばれる農民階級のプロのミュージシャンであった。
トルバドゥールによって確立された音楽スタイル—モノフォニックで、限られた範囲で、構造が断面であった—は、後続の各グループによって採用された。 ポリフォニック音楽への影響を考慮して特に重要なのは、六つのリズミカルなモードに基づいているメートル法でした。 おそらくギリシャの詩的なメートルから派生したtrochaic（長い-短い）やiambic（短い–長い）など、これらのモードはフランスの音楽では一般的な三重メートルをもたらし、ドイツの詩は三重メートルと同様に二重を生み出した。 音楽的構造と詩的構造が密接に関連していた形式的なパターンの多種多様が進化しました。 最も特徴的なのは、ドイツではバーフォームと呼ばれていたバラードで、AAB構造を持っていました。 このタイプは、ロンドー（合唱リフレイン付きの独唱のための歌）や同様のヴィレライ（イタリアのバラタのアナログ）とともに、アルス-ノヴァ時代のフランス音楽の普遍的に認められたギヨーム-ド-マショーなどのポリフォニーの作曲家によって採用された好まれた形になる運命にあった。 マショーはまた、モテットの構成を続け、時代の主要な構造技術である反復的なリズミカルなパターン（アイソリズム）の周りにそれらを整理した。 13世紀の独立した器楽レパートリーの始まりは、声楽の世俗音楽とほぼ同じスタイルのモノフォニックなダンス形式であるestampieによって表されています。