アルプス交響曲

アルプス交響曲は、以下からなる大規模なオーケストラのためにスコア化されています:

シュトラウスはさらに、可能であればハープといくつかの木管楽器を倍増させるべきであると提案し、記載された弦楽器奏者の数は最小とみなされるべきであることを示した。

“Samuel’S Aerophon”の使用が計装リストに提案されています。 （シュトラウスはおそらく名前を誤解しました–それはもともとAerophorと呼ばれていました。）1911年にオランダのフルート奏者ベルナール-サミュエルズによって発明されたこの長い絶滅した装置は、風の選手が中断することなく長い音を維持するのを助けるために、選手の口に伸びる空気ホースを備えたフットポンプであった。 しかし、現代の風のプレイヤーは、口の中の吹く圧力を一致させることによって、音を維持しながら鼻から吸入することが可能である円形呼吸の技術を利用している。

スコアリングのもう一つの奇妙なことは、heckelphoneのために書かれた部分がF2に下がり、heckelphoneが再生できる最低のノートはA2であるということです。 この問題に対処しようとする試みは、lupophoneの発明につながっています。

シュトラウスが作曲のインスピレーションを得たバイエルン南部のハイムガルテン。

一つの連続的な動きとして実行されますが、アルパイン交響曲は、時系列でアルパインの旅の各フェーズを記述する明確なプログラムを持っています。 スコアには、次のセクションのタイトルが含まれています（スコアに番号はありません）:

1. Nacht(夜)
2. Sonnenaufgang(日の出)
3. Der Anstieg(上昇)
4. Eintritt in den Wald(森への入り口)
5. Wanderung neben dem Bache(小川のそばをさまよう)
6. am wasserfall（滝）
7. Erscheinung（幻影）
8. Auf Blumigen Wiesen（開花牧草地）
9. Auf Der Alm（高山牧草地）
10. Durch Dickicht Und Gestrüpp auf Irrwegen（間違った道の茂みと下草を通って）)
11. auf dem gletscher(氷河上)
12. Dangerous Moments（危険な瞬間）
13. 頂上で（頂上で）
14. Vision（ビジョン）
15. Mists Rise（霧の上昇）
16. 太陽が徐々に隠される（太陽が徐々に隠される）
17. Elegy（エレジー）
18. 嵐の前に穏やかに
20. 雷雨と嵐、降下（雷と嵐、降下）
21. 日没（日没）
22. 終わり（静かに落ち着く）
23. 夜（夜)

形式的な分析の面では、これらをグループ化する試みが行われています セクションは一緒に”巨大なLisztianシンフォニックフォームを形成するために、導入、オープニングアレグロ、スケルツォ、遅い動き、フィナーレ、エピローグの要素を持つ。”一般的に、しかし、それは伝統的な交響曲の形式のいずれかの種類との比較は、作品の音楽pictorialismと詳細な物語によって作成された構造の強い感覚に二次的であると考えられています。

テーマ、形式、分析編集

作曲家によって交響曲としてラベル付けされていますが、アルパイン交響曲は、伝統的な多楽章交響曲の慣習を忘れ、音楽の二十から二の連続したセクションで構成されているため、むしろトーン詩です。シュトラウスのアルペン交響曲は、弦、ホルン、下の木管楽器のユニゾンB♭で開きます。 このノートから、暗いB♭マイナースケールがゆっくりと下降します。 それぞれの新しいノートは、最終的には、スケールのすべての程度が同時に聞こえるまで維持され、山の深い、神秘的な夜を表すトーンの”不透明な塊”を作成し トロンボーンとチューバは、厳粛に山のテーマ、作品の後のセクションで頻繁に再発雄大な動機をdeclaimするために音のこの洗浄から出てくる。

この一節は、山のテーマの中央部（ニ短調のトライアドを含む）のシフト調和がB♭マイナースケールの持続的なノートと激しく衝突するので、シュトラウスのポリ

“Sunrise”の夜は昼光への道を与えるように、太陽のテーマが聞こえます—栄光の下降夜の時間を描いたオープニングスケールにテーマ的に関連している主要なスケール。 第二の主題は、結ばれた三重項の図によって特徴づけられ、作品の前半に多数登場し、直後に完全に7小節後にD♭メジャー（B♭マイナーの相対的なメジャー）に完全に確立する。

形式の面では、”上昇”とラベル付けされたセクションは、アルパイン交響曲の遅い導入の終わりと作品のアレグロ適切なの始まりと見ることができます。 調和的に、この通路は、開口部の暗いB♭マイナーから離れて移動し、しっかりとE♭メジャーのキーを確立します。 それはシュトラウスが目立つように全体の作品全体に戻ります二つのより多くの主要な音楽の動機を提示することを”上昇”です。 最初は、下の弦とハープで提示されている点線のリズムの完全な行進のテーマであり、その形状は実際に大きな上向きの飛躍を使用して登るの物理的な

第二のテーマは、登山のより頑丈な、危険な側面を表すために来る真鍮によって演奏尖った、勝利のファンファーレです。

それはちょうど私たちが巧みに十二のホルン、二つのトランペット、二つのトロンボーンのステージ外のバンドを使用してシュトラウスによって表され、狩猟パーティーの遠い音を聞くことを、この第二の登山動機の出現の後です。 ノーマン-デル-マールが指摘しているように、”ファンファーレは完全に動機づけられておらず、狩猟の角もそのフレーズも作品を通して再び聞かれない”。 この通路でユニークな音楽の動機と楽器の使用は、ステージ外の配置によって作成された距離のアイデアを強化する—これらの音は全く異なる旅に人々のパーティーに属しています。

木に入ると、テクスチャと気分の急激な変化があります—”厚い葉が日光を隠すように楽器のトーンが深くなります”。 新しい蛇行のテーマは、行進のテーマのよりリラックスしたバージョンが続いてホルンとトロンボーンによって提示されます。 鳥の鳴き声は上の木管楽器で聞こえ、ソロ弦楽四重奏は次の音楽セクションへの移行をリードしています。

部分の次の部分は上昇の複数の異なった段階を取囲む大きい開発そっくりのセクションとして解釈することができる。 “小川のそばをさまよう”では、エネルギーの増加感があります—急いで通路-仕事は風と文字列にカスケードスケールの数字に道を与え、”滝で”行われるセクションの始まりをマークします。 この一節の華麗できらびやかなインストゥルメンタルの執筆は、アルパイン交響曲の中で最も”鮮やかに具体的な”トーン絵画の瞬間の一つになります。

後のセクション”開花牧草地について”はまた、オーケストラのpictorialismの広範な使用を行います—牧草地は、高い弦の和音の穏やかな背景によって示唆され、行進曲のテーマは、チェロでそっと聞かれ、色の孤立したポイント（風の短いノート、ハープ、小さな高山の花を表すヴィオラのピチカート）が風景に点在しています。 このセクションでは、文字列の波状のモチーフが表示され、雄大な点線のリズムとして山頂でより目立つようになります。

“高山の牧草地で”行われる次のセクションでは、カウベル、鳥の鳴き声、英語のホルンで最初に聞いたヨーデルの動機、さらには羊のbleating（オーボエとE♭クラリネットでフラッター舌を介して描かれている）の使用は、強い視覚と聴覚の両方のイメージを作成します。 最初のホーンとトップの弦は、サミットで紹介される二次的なリズムである”日の出”の間の二次的なモチーフに似た別の二次的な図を紹介します。

登山者が行くことに沿って移動すると、しかし、少し荒くなり、”危険な瞬間”で不安と危険のアイデアは、テクスチャの断片的な性質と尖った第二のクライミングテーマの使用によって巧みに示唆されています。

突然、四つのトロンボーンが”ピーク動機”として知られているテーマを提示するように、私たちは”頂上に”あり、その形状は（四分の一と五分の強力な上向きの飛躍で）シュトラウスの有名なSprach Zarathustraへのオープニングを彷彿とさせる。 この一節はスコアの目玉であり、ソロオーボエが躊躇したメロディーを打ち鳴らした後、セクションは徐々に作品で以前に聞いたテーマの連続を使用して構築され、最終的にデル-マルが”交響曲の待望の感情的なクライマックス”と呼んでいるもので最高潮に達する。: 太陽のテーマの要約は、今見事にハ長調で宣言されました。

しかし、突然調性がF♭メジャーに切り替わると、この作品は次のセクション”Vision”と題された”Vision”に推進されています。”これは徐々に一緒に交響曲の主要な音楽の主題のいくつかを組み込んで、不安定な、シフトハーモニーで構成されているやや発達の通路です。 オルガンが最初に入るのはこの部分の間であり、シュトラウスのすでに巨大な演奏力にさらに深さを加えています。 このパッセージの終わりにあるフルブラスセクションによるB♭マイナーの元の鍵の山の動機の宣言で、デル-マールは”達成感は完全であり、要約は始まり、交響曲の構造はブルックナーのような方法で論理的なクライマックスを見つけた。”

この音楽のクライマックスの直後に、”Mist Rise”というタイトルのセクションが始まると、気分と性格の急激な変化があります。 この緊張と不安の雰囲気は、次の二つのセクション（”太陽は徐々に隠される”と”エレジー”）を通して成長し続けています。 曲が”嵐の前の静けさ”に達する頃には、エレジーの間に聞いたモチーフと、ピーク時に以前に聞いた吃音オーボエの動機の組み合わせが、マイナーキーで不吉かつ静かに繰り返されます。

このセクションでは、不吉なドラムロール、どもり楽器、孤立した雨滴（バイオリンの上部木管楽器とピチカートの短いノート）、雷の点滅（ピッコロの）、ウィンドマシーンの使用、暗闇の提案（オープニング”夜”のテーマを連想させる下降スケールの動機の使用による）が、嵐の完全な怒りに作品を導く。

現代の風力発電機、嵐の効果を作成するために使用される楽器

“サンダーとテンペスト、降下”は、アルパイン交響曲で説明されている旅の最後の段階の始まりを示しています。 この一節では、シュトラウスは雷の機械（Donnermaschine）の使用やオルガンの多用を含む、作品全体で最大の計装を求めています。 現代の演奏では、これらの嵐の音に合成された効果音を補うことができ、さらに大きな効果を生み出すことができます。 水浸しになった登山者たちがすぐに山を下り、おなじみのシーンを次々に通過するにつれて、曲の前半で紹介された音楽のアイデアの多くは、今回は逆の順序で、非常に速いペースで、そして嵐の荒れ狂う怒りと組み合わせて再び聞かれる。

しかし、やがて音楽の嵐は沈静化し始める。 重い、運転雨は木管楽器とピチカート弦の孤立した滴によって再び置き換えられ、山のテーマはB♭マイナーの元のキーで真鍮によって宣言され、作品は徐々に美しい”夕日”に導かれます。 ここでは、交響曲の”コーダ”が始まると信じている人もいます—新しい音楽素材を提示するのではなく、これらの最後の三つのセクションは、作品の早い

“Sunset”では、確立された太陽のテーマはゆっくりとした広々とした治療を与えられ、最終的には”Ausklang（静かな落ち着き）”に死ぬ晴れやかなクライマックスに達します。 このセクションは、”穏やかなエクスタシーで”演奏されるようにマークされており、以前の”ビジョン”セクションと平行していますが、はるかに柔らかく、より平和な性格を持っています。 最終的には、ハーモニーは”Ausklang”（アルパイン交響曲の”博覧会”の始まりである”上昇”のそれに匹敵するキー）で確立された変ホ長調から、B♭マイナーの暗闇と謎に戻って移動します。 作品のこれらの影の最後の瞬間には、開口部の”夜”からの持続的な下降スケールが再び聞こえ、六フルオクターブの深さに達します。 最後に山のテーマを深く宣言するために真鍮が音から出てくるように、それはまるで”高貴な塊の巨大な輪郭が暗がりの中で見分けることができる”かのようである。 最後のいくつかの措置では、バイオリンは、最後のノートに最後の、死ぬグリッサンドで終わる、行進のテーマのゆっくりと、忘れられない変化を再生します。