1940年代–50年代:起源編集
2016年のドキュメンタリー『When Pop Went Epic:The Crazy World of The Concept Album』では、リック・ウェイクマンがナレーションを担当しており、最初のコンセプト・アルバムはウッディ・ガスリーの1940年のアルバム『Dust Bowl Ballads』であることが示唆されている。 インディペンデントは、1930年代のアメリカの移民労働者の苦難についての半自伝的な歌だけで構成された最初のコンセプトアルバムの一つとして”おそらく”と考えている。 1940年代後半には、LPレコードが導入され、スペースエイジ-ポップの作曲家がコンセプト-アルバムを制作した。 テーマには、野生の生活を探索し、感情を扱うことが含まれ、いくつかのアルバムは、食事やリラックスしながら再生することを意味していました。 これは1950年代半ばにgatefoldの発明に伴い、ライナーノーツが概念を説明する余地を与えた。
歌手のフランク・シナトラは、1960年代のロック時代以前にいくつかのコンセプト・アルバムを録音しており、その中には『In The Wee Small Hours』（1955年）や『Frank Sinatra Sings For Only the Lonely』（1958年）が含まれていた。 シナトラは時折コンセプトアルバムの発明者としてクレジットされており、”フランク-シナトラの声”（1946年）から始まり、ビング-クロスビーの同様の作品につながった。 伝記作家のウィル・フリードワルドによると、シナトラは「歌詞がトラックからトラックへの流れを作り出し、ミュージカル・コメディやオペラのように物語の印象を与えたように、曲の配列を決定した。 … 最初のポップ歌手は、記録に意識的に芸術的な態度をもたらすために。”
歌手/ピアニストのナット-“キング”-コール（シナトラと一緒に、この時代にアレンジャーのネルソン-リドルと頻繁にコラボレーションした）は、彼のワイルド-イズ-ラヴ（1960年）と同様に、コンセプト-アルバムの初期のパイオニアでもあった。
1960年代: ロックとカントリーミュージック編集
1960年代初頭、コンセプト・アルバムはアメリカのカントリー・ミュージックで高い評価を得始めたが、ロック/ポップ・ファンや批評家からは「コンセプト・アルバム」は10年後の現象として注目され始め、アルバムは反文化的イデオロギーと密接に結びついて、「アルバム時代」と認識され、ロック・コンセプト・アルバムが導入された。 作者のCarys Wyn Jonesは、The Beach BoysのPet Sounds（1966年）、The BeatlesのRevolver（1966年）、Pepper（ペッパー）軍曹のLonely Hearts Club Band（1967年）、The Who’s Tommy（1969年）は「最初のコンセプト・アルバム」として様々に引用されており、通常は「叙情的なテーマや根底にある音楽的モチーフではなく、統一された卓越性」であると書いている。
他のレコードは”初期”または”最初”のコンセプト-アルバムとして主張されている。 The100Greatest Bands of All Time（2015年）では、ベンチャーズは1964年のアルバム『The Ventures in Space』で「ジャンルが一般的に認知される数年前にロックのコンセプト・アルバムのアイデアを開拓した」と述べている。 もう一つは、ビーチボーイズ’Little Deuce Coupe(1963). 人気のある音楽を変えた101枚のアルバムを書いて、クリス-スミスは次のようにコメントしています。: “フランク-シナトラの1955年の”In The Wee Small Hours”やマーティ-ロビンスの1959年の”Gunfighter Ballads and Trail Songs”などのアルバムはすでにコンセプト-アルバムを導入していたが、リトル-デュース-クーペは標準的なカバーではなく、ほぼすべてのオリジナル-マテリアルを構成した最初のアルバムであった。”彼の簡潔な大衆文化の辞書で書いて、マルセルダネシは、初期のコンセプトアルバムの他の例としてビートルズのゴム魂（1965年）とザ*フーのザ*ザ*売り切れ（1967年）を識別します。 “アイリッシュ-タイムズ”のブライアン-ボイドは、キンクの”フェイス-トゥ-フェイス”（1966年）を最初のコンセプト-アルバムとして挙げている。: “レイ-デイヴィスによって完全に書かれた、曲は音楽の部分によってリンクされることになっていたので、アルバムは隙間なく演奏されるだろうが、レコー それはバンドの最高の作品の一つではありませんが、それは影響を与えました。”
AllMusicによると、最初のロックコンセプトアルバムのための”人気のコンセンサス”は、軍曹ペッパーを支持しています。 音楽評論家のティム-ライリーによると、”厳密に言えば、発明のフリークアウトの母親！ 最初の”コンセプト-アルバム”として主張しているが、そのアイデアをほとんどの耳に説得力のあるものにしたのはペッパー軍曹だった。 音楽学者のアラン・ムーアは、「以前のアルバムは統一された気分を設定していたにもかかわらず（特にシナトラのスウィング・ラヴァーズの曲）、コンセプト・アルバムの傾向が生まれたのはペッパー軍曹の影響に基づいていた。”Sgt.Pepperの主張に加えて、アートワークは、Sgt.Pepperバンドのメンバーとして制服を着た四つのビートルズを描くことによって、その中心的なテーマを強化しました。 音楽評論家でジャーナリストのニール-スラヴェンは、フランク-ザッパの”絶対に無料”は、Sgtと同じ日にリリースされたと述べた。 ペッパーは”非常にコンセプトアルバムだったが、ビートルズは楽に彼の雷を盗んだ”と評され、その後、ペッパー軍曹は”曲は無関係であったにもかかわらず、おそらく最初の”コンセプトアルバム”として歓迎された”
1960年代–70年代:ロックオペラとプログレッシブロック編集
著者のビル-マーティンは、1960年代のコンセプト-アルバムをプログレッシヴ-ロックと関連づけている。:
プログレッシブ-ロックの議論では、”コンセプト-アルバム”のアイデアが頻繁に言及されている。 この用語がテーマの統一と発展を持つアルバムを指す場合、実際にはおそらく最初に考えるよりも少ないコンセプトアルバムがあります。 ペットの音と軍曹ペッパーのは、この基準に従って修飾されていません。.. しかし、アルバムがコンセプトであるところまで定義を少し伸ばすと、プログレッシブ—ロックは完全にコンセプト-アルバムの音楽であり、これはRubber Soul（1965年）、Revolver（1966年）、Pet Sounds、Sergeant Pepper’sから直接流れていることは明らかである。.. これらのアルバムをきっかけに、多くのロックミュージシャンが”コンプリート-アルバム-アプローチ”を取り上げた。”
ポップマッターズのサラ・ズプコは、『The Who’s Tommy』は「一般的には最初のロック・オペラと考えられており、キャラクター、一貫したストーリー、そしてわずかな尊大さを備えた特別な長いコンセプト・アルバム」であるが、オグデンス・ナット・ゴーン・フレイク（Small Faces、1968年）とS.F.Sorrow（The Pretty Things、1968年）の短いコンセプト・アルバムが先行していると指摘している。 「コンセプト・アルバムは、ピンク・フロイドの『ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』(1973年)やイーグルスの『ホテル・カリフォルニア』(1976年)のような野心的なレコードで、1970年代にその頂点に達した。 2015年、ローリング-ストーン誌は”ダーク-サイド-オブ-ザ-ムーン”をオールタイム-グレイテスト-プログレッシブ-ロック-アルバム50の中でナンバーワンにランクインし、LPの地位もオールタイム-ベスト-セラー-アルバムとしてランクインした。 ピンク-フロイドの”ザ-ウォール”（1979年）は、バンドのロジャー-ウォーターズとシド-バレットをモデルにした半自伝的な物語であり、アーティストによる最も有名なコンセプト-アルバムの一つである。 壁に加えて、ダネシはジェネシスの”The Lamb Lies Down on Broadway”（1974年）とフランク-ザッパの”Joe’s Garage”（1979年）を他の文化的に重要なコンセプト-アルバムとして強調している。
著者エドワード-マカンによると、プログレッシブ-ロックにおける再発テーマとしてのコンセプト-アルバムは、”1960年代のプロト-プログレッシブ-バンド”に関連するカウンターカルチャーに直接触発された。”このアプローチに触発されたプログレッシブ-ソウル-ミュージシャンは、マーヴィン-ゲイ（1971年のWhat’s Going On）やジョージ-クリントン（1975年のパーラメント-アルバム”マザーシップ-コネクション”）など、アフリカ系アメリカ人の経験のテーマと懸念を反映したコンセプト-アルバムを考案した。
1980年代–現在:人気の低下と復帰編集
アルバムよりもシングルを重視するミュージックビデオネットワークとしてのMTVの出現により、1980年代にはコンセプトアルバムがあまり支配的でなくなったが、一部のアーティストはまだコンセプトアルバムをリリースし、1990年代と2000年代に成功を収めた。 NMEのエミリー・バーカーは、『グリーン・デイ』の『アメリカン・イディオット』（2004年）を「より注目すべき」例の1つとして挙げており、コンセプト・アルバムを高チャートの位置に戻した。 GqのDorian Lynskeyは、ストリーミングによる2010年代のコンセプトアルバムの復活を指摘した：「これはストリーミングとプレイリストの上昇にもかかわらず、それのために起こっているのではない。 デジタル時代の冗長性に脅かされ、アルバムはよりアルバムのようになることによって反撃してきました。”Cucchiaraは、”コンセプトアルバム”はまた、”一つの重要な理由のために、コンセプトアルバムのこの新世代を記述すべきであると主張しています。 これは、特定のアルバムの曲の間のユニゾンが、アルバムを形成するテーマやストーリーに遊ぶ視覚的および芸術的なデザインとマーケティング戦略のより広い分野に拡大されたためです。”
21世紀には、クラシック音楽の分野では、シューベルトの”Die Winterreise”やシューマンの”Liederkreis”などの歴史的な例を現代の作曲家や音楽家のプロトタイプとして引用して、”コンセプトアルバム”のアイデアを採用している。 古典的な作曲家や演奏家は、異種の作品をコンセプトアルバムやコンサートに統一する生産とマーケティング戦略をますます採用しています。 クラシック音楽雑誌”グラモフォン”は、毎年恒例の”Recordings of the Year Awards”に”コンセプトアルバム”の特別カテゴリーを設けており、”創造的な心が先見の明のあるものをキュレーションしたアルバム”を祝うために、その全体がその部分よりも強力に話すプログラムを提供している。 思考を通しての旅、それは一座で聞かれることを強いる。”
2019年のアルバムの年末のエッセイで、アン-パワーズはSlateのために、その年は流動的な状態で媒体を見つけたと書いた。 彼女の観察では、多くのレコーディングアーティストは、親密さ、交差性、アフリカ系アメリカ人の生活、女性の間の境界、死に関連する悲しみなど、自伝的な物語と個人的なテーマの周りのコンセプトアルバムを活性化させました。 ブリタニー-ハワードの”ハイメ”、ラファエル-サアディクの”ジミー-リー”、ジャミラ-ウッズの”レガシー”などのアルバムを挙げている。 レガシー！ ラプソディのイヴ、ジェニー-ルイスのオン-ザ-ライン、ジュリア-ジャックリンの破砕、ジョー-ヘンリーのゴスペル水によると、ニック-ケイブのゴスチン。