この投稿の上部にある画像は、ビデオゲームCupheadからのスクリーンショットです。 このゲームの開発者は、1920年代後半から1930年代初頭のアニメーションの外観を再現するために協調的な努力をしました。
ゴムホース&麺
ビル*ノーランやUb Iwerksのようなアーティストによって開拓され、1920年代と1930年代初頭に広く使用されているアニメーションのゴムホース調音なし。 膝と肘を一貫してアニメーション化することを心配する必要はありませんでした。; 腕や脚を伸ばすことができることは、より複雑なポーズのセットをアニメーション化する必要がないようにするためによく使用されました。 このタイプの図面の性質は、はるかに少ない精度を必要としました。 アニメーターは、手や足が体との関係でどこにいるのかを把握し、その後に入り、ゴム製のホースの腕と脚を使用してこれらの付属器を接続することがで
しかし、ゴムホーススタイルのアニメーションは、楽しさと緩いことの側面の利点を持っていました。 このスタイルのアニメーションは、信じられないほど魅力的だったし、おそらくそれは今日の多くの形でまだ使用されている理由の一つである弾む
馬を手に入れよう！
“ウォルト-ディズニー-アニメーション-スタジオ”（”Walt Disney Animation Studios”）は、ウォルト-ディズニー-アニメーション-スタジオが製作した2013年のアメリカの3Dアニメ 白黒の手描きアニメーションとカラー CGIアニメーションを組み合わせたショートは、1920年代後半のミッキーマウスの漫画のキャラクターを特徴とし、ミッキーマウスとしての死後のウォルト-ディズニーのアーカイブ録音を特徴としているが、ジミー-マクドナルド（”Goodbye,goodbye little feller”）からアーカイブされたものがある。 しかし、彼は信用されていない。 1995年の”ランナウェイ-ブレイン”以来85年ぶりのオリジナル-ミッキーマウスの劇場アニメーション作品であり、ディズニー-アニメーション作品ではオズワルド-ザ-ラッキーウサギが初登場した。
作業するときは馬をゲット！ アニメーターのエリック-ラーソンは、1928年から1930年にかけてのディズニーのキャラクターデザインの初期の外観に基づいて、当時の主要なポーズや図面を参照してモデルシートを作成した。:
