女優、劇作家
言語への初期の関心を生み出した
劇作のインタビュースタイルを開発
火が照らされた悲劇
黄昏のエンパワーメント効果
変化を具現化
アメリカの大統領を探る
選択された作品
ソース
アンナdeavereスミスは、アメリカの劇場で強力で独特の力です。 思いやりと強烈な誠実さの特徴的なブレンドで、彼女はそのようなパフォーマンスアートのオリジナルと非常に型破りな作品を通じて人種差別、アイデンティティ、社会正義などの挑発的なトピックを探求しています。 1990年代半ば、ニューズウィーク誌の批評家ジャック・クロールは彼女を「劇場で最も刺激的な人物」と呼び、彼女の1人の女性のパフォーマンス「トワイライト:ロサンゼルス1992」を「アメリカの傑作」と呼んだ。”彼女の公演へのスミスのユニークなアプローチは、綿密なジャーナリズムと演劇描写を兼ね備えています: トワイライトと彼女の前の作品、鏡の中の火のために、彼女は多くの人々にインタビューし、彼らの言葉や癖を自分自身だけでステージ上で再現しました。
これらの変換が十分に奇跡的ではなかったかのように、スミスはおそらく現代アメリカで最も炎症性の問題—人種的および民族的紛争—を両方のショーの基礎として選んだ。 しかし、修辞的なポイントを獲得するのではなく、彼女は彼女のパフォーマンスのバランスを達成するために、多様でしばしば拮抗的な証言を混 そうすることで、時間の演劇評論家ウィリアム*サイモン三世を主張し、”彼女は新しい芸術形式を作成しました。”スミス自身が舞台芸術で書いたように、”私は話し言葉に対する人のユニークな関係が文字と交差する場所に興味があります。”しかし、同じように重要なのは、彼女はまた、”私はまた、社会における男性と女性の役割の変化に興味を持って、人種や民族の違いを交渉するための新し”
言語への初期の関心を生み出した
1950年9月18日、メリーランド州ボルチモアで生まれ、スミスは5人の子供の末っ子として育った。 ヴォーグは、彼女の家族が街に到着したことは、第二次世界大戦時代の黒人の北部移住に対応して都市からの白人の大量流出である”白い飛行”の始まりと一致していたと関連していた。 “私が小さな女の子だったとき、”彼女はニューヨーク—タイムズ紙に語った、”私の祖父は私に言った—と私は彼を信じていた-あなたが十分に頻繁に言葉を言うなら、それはあなた自身のものになること。”彼女の父親は、数年後、逸話を改訂しました: “あなたが十分に頻繁に言葉を言うなら、それはあなたになり、あなたは言葉になります。”彼女は完全に黒のものから主にユダヤ人の小学校に転送されたとき、彼女は自分自身を発見したことをヴォーグに説明しました”私たちが話したさまざまな方法に興奮しました
一目で…
18,1950,メリーランド州ボルチモアで生まれ、Deavere(コーヒー商人)とアンナ(小学校の校長)スミスの娘。 教育:ビーバー大学,PA,BA,1971;アメリカ音楽院劇場,サンフランシスコ,CA,MFA,1977.
経歴：俳優、パフォーマンスアーティスト、1978年-;カーネギー–メロン大学、演技インストラクター、1978-79;南カリフォルニア大学、演技インストラクター、1980年代;国立劇場研究所、演技インストラクター、1980年代;イェール大学、訪問アーチスト、1982;ニューヨーク大学、演技インストラクター、1983-84;アメリカ音楽院劇場、演技インストラクター、1986;スタンフォード大学、演劇の准教授、1990-2000;ハーバード大学、芸術と市民対話に関する研究所、創設者兼ディレクター、1997-2000;tisch school of the arts and school of Law,New York university,professor,2000-.
: 1992年、アントワネット-ペリー賞、オビー賞、ドラマデスク賞、アウター批評家サークル賞、トワイライト賞、1993年、マッカーサー賞、1996年。
住所:Agent—David Williams,International Creative Management,40West57th St.,New York,NY10019.
そして自分自身を保持し、私は言語に非常に興味を持つようになりました。”
この関心は、ほとんど痛いほど発達した思いやりの感覚と相まって、スミスは劇場のためにユニークな資格を得ました。 “私が女優になった理由の一つは、それが感情的であることに対処する建設的な方法だったということでした”と彼女はVogueに語った。 “子供の頃、私は精神科医になりたかったが、私の母は私があまりにも敏感だったので、私はできないと私に言った。 ウエスト-サイド-ストーリーのような映画は、私を二日間まっすぐに泣かせるでしょう。”
ニューズウィークでは、スミスは自分自身を”素敵な黒人の女の子”と表現し、ペンシルベニア州のビーバー-カレッジに到着する前に、彼女はやや政治化された。 “私は”黒”または”黒人”または”色”であることの方法が疑問視されていた、女性であることの方法が疑問視されていた、男であることの方法が疑問視されていた、骨折した、断片化された世界で私の成人期に入ってきた”と彼女はニューヨーク-タイムズに回想した。
スミスは言語学を専攻するか、おそらく平和部隊に加わることを考えた。 “私は何かをしたかった—私はそれが何であるかを知らなかった—それは人々の話を聞いて、平和を起こそうとしていた”と彼女は言った。 彼女はヴォーグに言ったように、”革命”を求めて西に向かった—とサンフランシスコのアメリカ音楽院劇場で巻き上げ、1976年に彼女の美術の修士号を授与した。 彼女は短い時間のために小さな演技の仕事を取り、1978年に彼女はピッツバーグの名門カーネギーメロン大学の演劇部門の助教授としての地位を確保しました。 演劇についての学生のアイデアを活性化し、拡大しようとすると、彼女は通りの人々にインタビューし、彼女の学生がインタビューの証言を再制定させる
このプロセスは、彼女の一人の女性のショーの開発につながるでしょう。 “私はこのアプローチが自分自身を見ることに興味があったコミュニティを反映するのに役立つことができることに気づいた”と彼女はNew York Timesに語った。 “彼らが通過していたもの、特に人々がお互いに物事を言うのが難しい、または人々が沈黙していると感じた地域社会を反映するために”社会的不平等によ したがって、スミスは一種の共感の演劇的科学を定式化しました。
その後数年間、彼女はエール大学、ニューヨーク大学、国立劇場研究所で演技教師と訪問アーティストを務め、彼女の演劇On The Road:A Search for American Character—the beginning of her cycle of”real life”performance pieces—とAye,Aye,Aye,I’m Integratedは、それぞれ1983年と1984年にカリフォルニア州とニューヨークで上演された。 スミスは1982年に映画”スープ-フォー-ワン”、1983年にテレビのソープオペラ”オール-マイ-チルドレン”に出演していた。 彼女は演技のマスター教師として1986年にアメリカ音楽院劇場に戻った後、南カリフォルニア大学、後にスタンフォード大学の演劇部門のスタッフに入 演技と教育の堅実なキャリアを確立したスミスは、すぐにアメリカで最も困難な人種問題のいくつかについてコメントした彼女のユニークなパフォーマ
火が照らされた悲劇
ニューヨークのブルックリン区クラウンハイツでの悲劇的な大火は、1992年にデビューしたSmith’S Fires in The Mirrorの一人の女性パフォーマンスの基礎を形成した。 ハシディズムのユダヤ人によって運転された車がアフリカ系アメリカ人の少年ギャビン-カトーを殺した後、激怒した暴徒が報復して、オーストラリアから訪れたユダヤ人学者ヤンケル-ローゼンバウムを殺した。 その後の暴力的な抗議、怒っている脅威、および非難は、アメリカの不統一の深さの驚くべきイラストを提供しました。 多くの証人やコメンテーターにインタビューした後、彼女は収集した資料を、民族的および政治的に混合された人々の怒り、痛み、混乱、ユーモアを”ミラーリング”するパフォーマ “その結果、”熱狂ニューズウィークは、”ほとんどるつぼが、沸騰釜ではないものの中で人種、階級、文化的紛争の緊張をキャプチャリベット作品です。”
スミスの現実の”キャラクター”のレパートリーには、ギャビン-カトーの父、ヤンケル-ローゼンバウムの兄弟が含まれています; ラビ-ジョセフ-スピルマン、黒人活動家のアンジェラ-デイヴィス、アル-シャープトン牧師、コンラッド-ムハンマド牧師、クラウンハイツ住民の数人。 パフォーマンスの各声は、相互に矛盾した告発的な声明と脱線、ジョーク、逸話のそれぞれが大きなパズルの一部を形成するかのように、最後のバランスを スミスにとって、核心は、それらを一緒に置くことによって得られる視点にある。 「私の声は他の声の並置です」と彼女はNewsweekに語った。 “それは私が作る選択にあります。”
その選択の一部は、人種紛争の標準的なニュース報道を深さや希望を欠いているように見えるようにする、おなじみの、そしてしばしば拮抗的な音 さらに、劇場でのこれらの現実のテキストのレクリエーションは、隠された人間の次元を見つけます。 彼女はEmerge magazineに語ったように、”私が興味を持っているのは、言語が私たちにとって容易ではない瞬間です。”それは簡単であっても、しかし、それは多くの場合、何か他のものを隠すのに役立ちます。 “ハロルド*ピンターは言う、”スピーチは裸をカバーするための戦略である、”スミスはニューヨーク*タイムズ紙に語りました。 この裸—スミスのインタビューの言語戦略の下に存在し、彼女が自分の声と体で伝える憧れ、怒り、恐怖、希望は、劇場だけが完全に描くことができる共通の人 火災の過程で、演劇評論家のRalph RugoffはVogueで「あなたは彼女があなたが劇場について考える方法を変えていることを認識しています。”公共テレビに登場したショーのバージョンを見直し、ニューヨークの評論家ジョン*レナードは書いた、”スミスはカメレオンとエクソシストです。 彼女が非常に多くの舌で話すことができれば、多分文化はそれらを聞くことができます。 パフォーマンスアートと同じくらい、鏡の中の火はパフォーマンスの恵みです。”
トワイライトのエンパワーメント効果
スミスがクラウンハイツの苦しみと希望の描写を結実させた時までに、ロサンゼルスは人種的暴力と卸売恐怖に噴火していた。 それはすべて四つのL.A.が始まったときに始まりました。 ロドニー-キングという黒人の運転手を殴ってビデオ撮影されていた警察官が裁判にかけられた。 1992年の4月に全白人の陪審員による無罪判決を受けた後、市は30年近くで最も激しい暴動を見ました。
歴史のこの作品に対処するために、スミスは街のマークテーパーフォーラムのための道路シリーズに彼女の新しい割賦の組み立てを開始しました。 エミリー-マン監督と”ドラマトゥルク”（劇的な生産の専門家）の多文化アンサンブルと協力して、材料を組み立てるのを助けたスミスは、1993年にトワイライト: 1992年ロサンゼルス。 再び、彼女はインタビューから完全に彼女のパフォーマンスを淘汰し、今回はそれがその実行を開始した後、彼女は実際に作品を改訂しました。 王の殴打に関与した役員の第二審で陪審員との明らかなインタビュー—役員の二人が有罪判決を受けた連邦公民権裁判—はすぐに独白に発展し、多くの人が劇の新しい目玉とみなされた。 スミスはまた、元ロサンゼルス警察署長ダリル*ゲイツ、ロドニー*キングの叔母、ラテン系アーティスト、および他の多くを描いた; スミスが演劇のために学んだ韓国語とスペイン語で演奏された作品には、スーパータイトルが必要でした。 “彼女はこのショーのための文字のキャストを狭くしているように、”舞台芸術のテーパー監督ゴードン*デビッドソンは、”彼女は彼女の骨にそれらを吸収し、彼らのスピーチのリズムを再現し、それらのそれぞれを具現化するようになってきました。”すべてのスミスは、23の現実的な黒、白、韓国の人々として演奏しました。
それぞれの「ドラマツルギー」には特定の政治的懸念があり、このイデオロギー的多様性は劇の作成中にいくつかのアニメーションの議論につながった。 さらに、スミスを部外者と考えていた地元の芸術家からも摩擦が生じた。 “彼らは言った、”何、私達の物語を言うためにニューヨークからのこの成功を持って来ているか。 彼女はs—tを知らないこのパンクはここに属していない”と彼女はNewsweekに打ち明けた。 “それは私を悲しくさせ、私から生きているdaylightsをおびえさせた。 しかし、私はそれを理解し、それを尊重しました。”
一方、スミスは彼女のアンジェレーノの同僚の尊敬と賞賛を得ました。 エクトル-トバルが舞台芸術で書いたように、”この作品の中心には聞く行為があります。 アンナは誰かに会い、彼または彼女の最も深く、最も心からの言葉を取り、ステージに置きます。 事実上、彼女は聴衆に、ギャングのメンバー、企業の幹部、戦争難民などの人々の言葉が、シェイクスピアやオニールの何かと同じくらい重要な重みと意味を持”トバーはスミスの高度に発達したリスニングを”大胆で文化的に破壊的な行為と分類した。「変化を具現化する
「ある人から別の人に変化することによって、私は変化が可能であることを示しています」とスミスはTimeに語った。 「そして、私が他の民族や男性のために話す黒人女性であるという事実は、誰が何について話す権利があるのかという有用な問題を提起する。”ロサンゼルスの読者批評家マイケル-フライムは、スミスの最も重要な懸念に合った点で演劇を賞賛した：”包括的な”すべての豊かな可能性を実現した後、観客が”私たち”と”彼ら”の考え方を維持することは困難になるだろう。”そして、アンジェラ-キング-その自身の言葉は、スピーチのトワイライトのタペストリーの一部を形成する—パフォーマンスの力におそらく最も説得力のある証を与えた：それを見て、彼女はニューズウィークに語った、彼女は”愛について学んだ。 私は暴動が韓国人にどのように影響を与えたかを学びました。 私は前に立つことができなかった人々のための多くの愛を感じました。”共感のこの成果は、劇場のためのスミスのビジョンの本質です。 彼女はヴォーグに説明したように、”基本的に私は精神的な探求の精神的な人です。”
火災と夕暮れの彼女の仕事のために、スミスは全国的な注目と賞賛の多くを命じました。 彼女のキャリアのプロファイルは、ニューヨーカー、ピープルマガジン、およびUtneリーダーに走った。 ワシントンD.C.のアリーナステージ 1997年にデビューした”On The Road”シリーズの彼女の次の割賦を研究するために、彼女に$100,000委員会を授与しました。 さらに、スミスは1996年にマッカーサー財団の理事が彼女の助成金を授与する際に言ったように、彼女が”パフォーマンス理論を進め、劇場が社会を反映し、反映するための新しい方法を導入した”方法でマッカーサー”天才”賞を受賞した。 “スミスのスキルの一つは、その視点が反対側の視点を見るために正反対である人を助ける作品を作成することにあります。”翌年、フォード財団と関連して、スミスはハーバード大学で芸術と市民対話に関する研究所、芸術が社会問題にどのように関連するかに彼女のユニークなア
アメリカの大統領を探る
1995年、スミスはアメリカの大統領についてのプロジェクトを掘り下げた。 この作品を制作するために、スミスは刑務所の受刑者からジャーナリスト、ビル-クリントン大統領、ジミー-カーター元大統領、ジョージ-ブッシュまで、400人以上の人々にインタビューを行い、1996年の大統領選挙の軌跡に沿って、その後ワシントンD.C.で
スミスは徹底的に研究していたが、自宅軟禁：ホワイトハウスとその周辺のアメリカ人のキャラクターの検索は、過去と現在では批評家の期待には及ばなかった。 モニカ-ルインスキーのスキャンダルがワシントンを席巻したとき、スミスはニュース速報を照らすインタビューを追加するためにスクランブルしたので、自宅軟禁は、大統領に絶えず変化する視点のアンサンブル遊びとして始まった。 スミスはこのプレーを1年以内に最終的な形に磨いた。 このバージョンは以前の試みよりも優れていましたが、自宅軟禁は決して批評家を喜ばせませんでした。 ジョン*サイモンは、ニューヨークの地下鉄のウェブサイトのレビューでトラブルを総括: 彼女の以前の演劇は、”数々のインタビューを通じて様々な角度から見た悲惨な特定のドラマにゼロに…新しい作品ははるかにprolix、拡散、そして最終的に自己甘”
スミスの自宅軟禁を経験したことは、彼女の演劇へのアプローチをユニークに見た結果でした。 彼女が自宅軟禁に取り組んだとき、彼女は2000年に出版されたTalk to Me:Travels in Media and Politicsというタイトルの本で彼女の創造的なプロセスを文書化しました。 自宅軟禁はスミスの天才を強調することはできませんでしたが、彼女の本はしました。 『ニューヨーク・タイムズ』の書評は、スミスの才能の本質を捉え、「真に聞く者は、真に聞く。”
スミスは、社会問題についてコメントする芸術の能力のチャンピオンとして、演劇コミュニティで自分自身のための強力な場所を刻んできました。 彼女は全国の彼女の演劇の技術について講義し、2000年にニューヨーク大学の芸術のTisch学校のパフォーマンス研究の教授となり、彼女はまた、大学の法律の学校でリスニングスキルのコースを教えています。
入選作品
本
トーク-トゥ-ミー: ラインの間で聞いて、ランダムハウス、2000年。
映画
スープ-フォー-ワン、1982年。
デイブ、1993年。
フィラデルフィア、1993年。
アメリカ大統領、1995年。
人間の染み、2003年。
は
を演奏しています：アメリカのキャラクターの検索、カリフォルニア州、1983年に最初に生産されました。
Aye,Aye,Aye,I’m Integrated,first produced in New York,1984.
1992年に初めて制作され、1993年には”Great Performations”シリーズの一環としてPBS-TVでも放送された。
トワイライト: 1992年ロサンゼルス、1993年ロサンゼルスで最初に生産。
自宅軟禁：初版、最初のワシントンD.C.で生産、1997;自宅軟禁として確定：ホワイトハウスとその周辺のアメリカの文字のための検索、過去と現在、1998。
ピアノ、マサチューセッツ州ケンブリッジで最初に生産され、2000年。
テレビ
すべての私の子供たち、ABC、1983。
鏡の中の火、PBS、1993。
ウェストウィング、NBC、2000—。
練習、ABC、2000—。
プレシディオ—メド,2002-.
その他の
も多数の詩やジャーナリズム記事の著者です。
出典
定期刊行物
Emerge,April1993,p.55.
Essence,November1993,p.60.
Los Angeles Reader,June18,1993.
Newsweek,June1,1992,p.74;June28,1993,p.62.
ニューヨーク、May3、1993、p.68。
New York Times,May10,1992,p.H14;June10,1992,pp. C1,C6;August16,1992,p.H20;April23,1993,pp. B7,C2;April28,1993,p.C18.
People,August30,1993,pp.95-98.
Performing Arts,June1993,pp. 11月16日にdfaとなった。
Time,May3,1993,p.81;June28,1993,p.73.
Vogue,April1993,pp.224,238,242,250.
オンライン
“アンナ-ディーヴァー-スミスの自宅軟禁、”ニューヨークメトロ、www.newyorkmetro.com/nymetro/arts/theater/reviews/2637/(February10,2004).
“ブリリアントキャリア：アメリカの声、アンナDeavereスミスは劇場にストリートの現実をもたらすことによって舞台芸術に革命をもたらした”サロン、www.salon.com/bc/1998/12/cov_08bc.html （平成10年（2004年））。
“彼女、人々”サロン、http://dir.salon.com/books/feature/2000/11/01/smith/index.html（February10、2004）。
—サイモン-グリックマンとサラ-ペンダーガスト