我々はすべてのPinterestの上でそれらを見てきました,そして、彼ら 一部の人々はこれらを見た（これらを作った！（参考：私は彼らの一人ではありませんでした。)
私が話している傾向は、劇的な質感を持ち、単色になる傾向がある自由形式の壁掛けです。 私はこの傾向を経験し、自分自身のためにそれを試してみる必要性を感じたので、私は私のSchacht学校の織機をつかんで、それを反って、織り始めました。
左に伝統的なタペストリー、右にテクスチャタペストリー。
私はバックアップする必要があります。 私の学校の織機を出ると織りの間に、私はそれが主題、スタイル、および攻撃の計画に降りてきたときにかなり複雑な思考プロセスを経ました。
最初はテクスチャ付きの”先祖返り”壁掛けをするつもりでしたが、伝統的なタペストリー織りについてはあまり知らなかったことに気付きました。 最高の、私は、テクスチャの冒険に着手する前に、伝統的なタペストリー織りについての詳細を学ぶために、と思いました。
オンラインでいくつかのチュートリアルを見て、オンラインでいくつかの読書をした後、私は始める準備ができていました。
私は二つのタペストリーを作ることにしました。
私は三つのルールを持っていました:
- それぞれのタペストリーは、漫画なしで自由形式に行われます。
- 各タペストリーは、私の手紡ぎ糸のみを使用して織られます（経糸を除く。)
- 各タペストリーは同じ主題と配色になります。
ソフトなガイドラインは、私が望んでいただけ多くのテクニックを試して、完璧であることについてあまり心配しないということでした。 このプロジェクトのために私は心の中で一つの最終目標を持っていた：新しい何かを学ぶ。
私はインスピレーションの写真を選んだので、少なくとも少し方向から始めることができました。 これは私の色の選択と主題を導くのに役立ちました。
私の家の後ろに、ワネカ湖の上の空と雲。
歪んだ学校の織機のほかに、私は糸が必要でした。 私は私のhandspunの隠し場所に鳩し、柔らかい青い色彩の配合にあることを起こったある残り物を引き出した。 これに私は白と濃い赤のアクセント糸を追加しました。
これらの糸は織り目加工のタペストリーにも使われていましたが、後で説明する伝統的なタペストリーをやった後に変換されました。 私はそれが同様の繊維タイプの糸を使用することが重要だと感じたので、いくつかのシルクといくつかのテンセルブレンドのほかに、私の糸のすべて
伝統的なタペストリーの技法を念頭に置いて、私はすぐに基本的な絵をスケッチし、一般的に特定の要素を配置することができました。 私は私の茶色のアルパカ糸でいくつかの”地面”を敷設することから始めました。 これは私が描画から私の織りを維持するためにバブリングの必要性を理解することができました。
私は空に移動し、色をブレンドする二つの異なる方法を試しました。 最初のテクニックは、最初の色のいくつかのピックを交互にし、次の色のピックを1つずつ交互にしてから、各色のピックの数を変更することでした。 後で私はこれが幾分修正された孵化の技術だったことを学んだ。 第二の技術は、いくつかのピックのために一緒に第一の色と第二の色を保持し、それらを一緒に使用することにより、一緒に二つの色をブレンドす 遠くから見ると、第二の技法ははるかに微妙ですが、第一の技法はより文体的で意図的に見えます。
最初の色の変更
第二の色の変更雲のために、私はワープの途中で色を変更するか、同じピックで二つの色を使用する二つの異なる技術を使用しました。 私が試した最初の技術は、彼らが会うときにお互いの周りに糸の二色を留め、その後、あなたが小屋を変更するとき、彼らは再びタペストリーの反対側に分 第二の技術は、経糸の間の同じスペースに糸を持って来る、小屋を変更し、逆方向。 これはスリットタペストリー技術として知られており、タペストリーに小さなギャップを引き起こ 過度に長いスリットは、多くの場合、織り後に織機の背面に閉じて縫い付けられています。
ミートとセパレート
スリットテクニック私は側面が引き込まないように織っていたので、私の経糸を”泡立てる”ことにかなり熱心でした。 それは私が終わったときに私はまだ私のタペストリーの両側に描画の約3/4″を持っていたと言われています。 私はタペストリーが収縮しないようにするさまざまな方法（寺院、張力をかけた糸など）についてさらに研究を行います。）練習はおそらく、あまりにも役立ちます。
織りながら、直感的に雲を配置し、バランスの取れた外観を試みました。 それは私がすぐに織りのこのスタイルに夢中に感じさせた糸で絵のようなビットを感じました。
私は織機から私の小さなタペストリーをカットした後、私は上下に3/4″ヘムを作りました。 これはまた、私のダボが通過するためのポケットを作成しました。 ダボを置く前に、私は手でかなり活発にタペストリーをいっぱいにし、それを平らにして乾燥させました。 私は、エッジをより平行にするのを助け、下から上へのドローイン格差の一部を軽減するために、上よりも少し下の半分をいっぱいにしました（これは私の最初のタペストリーでした！).
私の自由形式吊りのための私の糸のスケールを増やすために、私は私の最初のプロジェクトから残っている私のhandspun糸から信じられないほどのロープマシーンを使ってロープを作りました。 私はまた、調整された私の隠し場所からいくつかのウールのロービングを引き出しました。 ここをクリックして、この壁掛けを織っている私の3分の時間経過を見ることができます。
この壁掛けのために、私は後でタイフリンジを可能にするために底にスペーサーを置くことにしました。 私はロープの一つをつかんで、織り始めました。 私はあまりにも多くの思考、ちょうど本能なしに、私がしたい場所に物事を配置し始めました。
私は平織りでいくつかのセクションを敷設した後、いくつかの異なるタペストリーの技術を試してみました。 私はケーブルプライド糸を使用して経糸を横切って行く線のカップルでsoumak結び目の技術を使用し、私はロービングの小さなスライバーを使用した小さなセク
左上のロービングと右下のロービングセクションのSoumak。
白い雲を作るために、私はロービングの10-11″チャンクを使用し、二つの層にそれらを織りました。 私は最初の層を配置し、その後、ロービングのいくつかの”泡”をuntucked、その後、第二の層を織って、”バブル”技術を繰り返しました。 雨雲のために、私は最初に私の水色の糸のいくつかの8″セクションを取り、お互いの隣にギオルデスの結び目の3セットを追加し、その後、私は一緒にロービングの二色を取り、最初の雲のために働いた。
タペストリーの一番上に、私はロープの最後のピックに私の第三を取り、私は私の壁掛けのための吊りループとして使用ロープの五つのループを引き出しました。 私は平織りで二つのピックで仕上げました。 私は針が織機から吊り下げを削除した後、自分自身が知られていたいくつかのギャップを埋めるためにあちこちロービングのいくつかのスライバーを 全体的に、反り/織りはちょうど時間以上かかりました。
吊り下げを洗うと雲がフェルトになるのが怖いので、セルフスタイルのウェット仕上げを試してみることにしました。 それはすべての上にかなり湿っていたまで、私は水でぶら下がっての背面をspritzed。 私はその後、軽く乾燥するまで、いくつかのペーパータオルの上に作品をブロックしました。
正直言って、どちらかのテクニックを試してみるのは非常に躊躇していましたが、今はそれがどれほど楽しかったかにはまっています！ 私は芸術家の完全な家族から来て、タペストリー織りは本当に私が芸術的に、私が行っているいくつかの他の織りよりも自由形式の方法で自分自身を表 私は心をこめて学校の織機を拾って、タペストリー織りであなたの手を試してみることをお勧めします。