ダダイズム（Dadaism）は、第一次世界大戦後のヨーロッパの社会情勢によって促された前衛的な芸術-文化運動であった。 それは他の極左の急進的なグループと一直線に並んだ現代資本主義、ブルジョア文化、および戦時政治の拒絶でした。 これは、非伝統的な芸術材料、風刺、および無意味なコンテンツを使用して表現されました。 運動の名前である”ダダ”でさえ、意味のない言葉であることを意味していました。 以下は、この戦後の芸術運動を特徴づける10の象徴的な作品です。
マルセル-デュシャン、ファウンテン(1917)
マルセル-デュシャンは、ダダイズムの最も多作なアーティストの一人であり、数多くの悪名高い絵画、コラージュ、彫刻を制作しています。 彼はまた、キュビスム、未来派と初期のコンセプチュアルアートに関連付けられています。 彼は20世紀のモダニズム美術、特に彫刻に記念碑的な影響を与えてきました。 彼は文化的な抗議のためのツールとして芸術を使用し始めたとき、彼の作品は第一次世界大戦後に成熟に達しました。
噴水は、20世紀の最も象徴的な芸術作品の一つであり、社会における芸術の機能の大きな変化を表しています。 オリジナルの1917年の作品は今日でも生き残っていませんが、テイトは1964年に土器で作られたレプリカを作成しました。 それは発見されたオブジェクトから作られた”lowbrow”または”readymade”彫刻の最も初期の例の一つです。 デュシャンはパリのサロンに彫刻を提出しましたが、芸術とはみなされなかったため拒否されました。
マルセル-デュシャン、L.H.O.O.Q.(1919)
L.H.O.O.Q.は、マルセル-デュシャンによる”レディメイド”彫刻のもう一つの有名な例です。 それは、デュシャンがワックスを塗った口ひげとヤギを描いたレオナルド-ダ-ヴィンチのモナリザ（1503-06）の安価なはがきから作成されました。 作品は、”ハイアート”の美学を拒否し、風刺の要素を備えています。 この作品のタイトルも風刺的であり、フランス語で言うと”Elle a chaud au cul”のように聞こえ、”she’s hot in the butt”に翻訳され、作品に根底にあるセクシュアリティを暗示している。
クルト-シュヴィッタース、高貴な女性のための建設(1919)
Kurt Schwittersは、絵画、彫刻、グラフィックデザイン、インスタレーションアート、詩など、いくつかの異なる媒体を実験したドイツのアーティストでした。 彼の作品は、シュルレアリスム、キュビスム、構成主義だけでなく、ダダイズムに関連付けられていました。 彼はまた、文化的抗議の一形態としてダダと同義であった彼が作った用語である彼の作品にMerzという用語を適用したことで知られていました。
高貴な女性のための建設は、シュウィッターのコラージュや彫刻における抽象化の使用の例です。 この集合の部分はまたいろいろ壊れた、disjointed材料の組み立てられるので、彫刻の”見つけられた目的”様式を例証する:漏斗、金属のおもちゃの列車、壊れた車輪 それはまた、作品がそのタイトルを取得し、そこから高貴な女性の水平方向の肖像画が含まれています。 作品の組み立ては粗く、絵画はそれに頑丈な仕上げをしており、先行する芸術的期待からの転換をさらに追加しています。 しかし、作品全体にはエレガントな非対称性があり、スクラップオブジェクトでさえ傑作を作り出すことができることを示しています。
ラウル-ハウスマン、美術評論家(1919-20)
Raoul Hausmannはオーストリアの著名な芸術家であり、ベルリンのダダ運動のリーダーでした。 ハウスマンは表現主義の芸術家でもあった。 ダダイズム運動と知り合いになった後、彼はジョン*ハートフィールドとジョージ*グロースを含む他の芸術家に会いました。 この間、彼は主に詩と写真のコラージュに焦点を当て、戦後のヨーロッパの前衛に大きな影響を与えました。 彼の詩は特に挑発的であり、彼の作品は非常に風刺的であることで知られていた。 彼はまた、仲間のダダイストハンナHöchの恋人でした。
美術評論家は、アート界の表面性に対するハウスマンの熱烈な批判です。 作品は、雑誌や新聞の写真のシリーズで構成された写真のコラージュであり、いくつかの描かれた要素が含まれています。 この作品は、大衆文化に見られる材料と図像を使用しているため、”lowbrow”と考えられています。 それは、多くのコラージュの建設のように、美術評論家は空虚な事実の石畳の一緒の知識を持っており、本当に芸術の意味を理解していない、ことを暗示
ハンナ-ヘッヒ、最後のヴァイマルビールを通して包丁ダダで切る-ドイツの腹文化エポック(1919-20)
Hannah Höchは以下の記事に続きます ドイツの芸術家であり、ダダイズム運動のメンバーである。 彼女は人気のあるメディアからの画像を使用してフォトモンタージュやフォトコラージュの技術を開拓しました。 彼女は芸術におけるフェミニズム、ジェンダー、両性具有に興味を持ち、特に”新しい女性”の二分法の解消に興味を持っていました。 彼女はまた、ワイマール共和国の政治情勢を彼女の仕事で探求しました。
包丁で切ることは、当時のダダイズムと主流文化の並置を表しています。 写真のコラージュの一部には、ワイマール政府や軍隊などの支配的な政治団体のメンバーが集まっています。 対照的に、作品の反対側は共産主義者、芸術家、その他の急進派を特徴としています。 Höchはまた、女性が投票することができ、ヨーロッパの国を表示する小さな地図が含まれていました。 この作品は、厳格な政治的、文化的適合の時代にダダイストや他の急進的なグループによる反乱を示しています。
ラウル-ハウスマン、メカニカル-ヘッド(1920)
機械的な頭部は、ラウル-ハウスマンの最も有名な作品です。 それは美容師のかつらのダミー、定規、懐中時計、財布、カメラからの部分および他の発見された項目から制作されました。 この作品は、人類が物体や周囲の世界とどのように相互作用するかについての解説であると考えられています。 顔は、ヨーロッパの文化的傑作の表現力豊かな顔とは異なり、表現が完全に欠けています。 代わりに、その文字はそれに添付された外部オブジェクトによって説明されます。 彫刻は、このように質問知的主義と深さのすべての先例の描写、それはそれの周りの表面的な、物質的な世界に関連するようにのみ対象を示しています。
ジャン-アルプ、シャツフロントとフォーク(1922)
Jean Arpは、Hans Arpとしても知られ、ドイツ-フランスの画家、彫刻家、詩人でした。 彼はダダイスト運動の創設メンバーでした。 チューリッヒに移った後、彼はArpの妻となる仲間のアーティストHugo BallとSophie Taeuberに会いました。 その後、トリオはダダイスト宣言を作成するために協力しました。 Arpの作品は、無意識の探求、風刺の要素、有機的な形の抽象化で知られていました。
Shirt Front and Forkは、1920年代にArpが制作した塗装された木製のレリーフ彫刻のシリーズの一部であり、作品にはモノクロのグラフィック要素があり、柔らかく有機的な形と単純な構成があります。 右側のフォークは簡単に識別できますが、左側のフォームはシャツの前面を表していますが、大きな歯や人間の顔にも似ています。 作品は、ピリオド間のArpの文体のシフトを表しています; 彼の以前の作品から抽象的なフォームは、無意識の心を掘り下げるためにオブジェクトの関連付けの彼の後の使用と衝突します。
フランシス-ピカビア、オプトフォンI(1922)
Francis Picabiaは、印象派、キュビスム、点描、ダダイズムに関連したフランスの画家、詩人でした。 彼はまた、出版と映画制作を実験し、彼のほぼ50年のキャリアは、文体とメディアのシフトの折衷的なシリーズによって特徴付けることができます。 彼の最も有名な作品は、色のブロック、幾何学的形状と抽象化を特徴とする絵画だったが、彼はまた、非正統的な材料のコラージュで知られていた。
Optophone Iは、ピカビアの”機械工”作品の一例であり、20世紀初頭の産業機器に触発され、当時の技術の加速についてコメントしています。 部分はoptophone、盲目がページの手紙を識別するのを助けるようにテキストおよびイメージをスキャンするのに超音波処理を使用する装置の効果を模倣する。 絵画の中心は、彼女がoptophoneを使用して見られているかのように古典的なスタイルの座っているヌード女性を保持しています。 この作品は、人類がどのように芸術に遭遇し、解釈するかを疑問視しています。
マン-レイ、レイグラフ(1922)
マン-レイ（Man Ray）は、主にパリで働いていたアメリカの写真家、ヴィジュアルアーティストであった。 彼はダダイズムとシュルレアリスムの両方の重要なメンバーであり、今日でも容易に認識できる数多くの作品を制作しています。 彼は女性の彼の抽象的な肖像画とそれらに夢のような要素を持つ作品を作成するために影と負の光の彼の使用のために知られていました。 彼はまた、自分たちの生活に絵の洞察力を提供し、彼の一生の間に有名な芸術家の茄多を撮影しました。
Rayographは、トリスタン-ツァラがアーティストの後にrayographsと呼んだ一連の光線写真の一つです。 これらの作品は、光線が一連の物体を置き、それらを光にさらした印画紙を使用して作られました。 紙は、オブジェクトが配置されていない場所で暗くなり、負の光の影の効果を作り出します。 これらの作品は、しばしば接続されていないように見える世俗的またはランダムなオブジェクトを表していたので、ダダの概念を例示しました。 この方法の製品は、複数の露光セッションを必要とし、したがって外部条件に関与していたため、しばしば矛盾していました。
マックス-エルンスト、ウブ-インペラトル(1923)
マックス-エルンストはドイツの画家、詩人、彫刻家、グラフィックアーティストであり、ダダイズムとシュルレアリスム運動の初期のメンバーであった。 彼は抽象化された、幻想的な技術と異なる媒体を組み合わせて、彼の作品で非常に実験的でした。 彼はまた、アーティストが不均一な表面に紙を配置し、その後、表面のパターン化された輪郭を作成するために、その上に鉛筆をこするfrottage、または”ラビング”と呼ばれる方法を使用しました。
Ubu Imperatorは、ダダイズムとシュルレアリスムの間のエルンストの文体のシフトを表し、不自然な特徴を持つ回転擬人化されたトップを描いています。 ブルジョア経験社会の下での自己満足の不公平を解明するアルフレッド-ジェリーの一連の演劇に見られる権威と貪欲の象徴である父ウブを描いている。 風景は広大な地平線を持つ特徴的なシュルレアリスム砂漠であり、トップはダダイズムのパロディと反確立の概念を特徴としています。