テラコッタの彫刻(c.26,000BCE-1900)

テラコッタの作り方

テラコッタは、通常、かなり粗い多孔質の粘土から作られています。 これは最初に形づけられる(または彫刻される)、そして懸命にまで発射される。 古代の世界では、それは暑い太陽の下で硬化するために残されました。 最終的には、それは窯として知られている特別なオーブンで(約1000℃で)焼成されました。 焼成すると、粘土は土の黄土色から赤に至るまで、茶色がかったオレンジ色を想定しています。 焼いたテラコッタは水密ではなく、これには釉薬の層が必要です。 時には、リサイクルされたテラコッタ(”grog”)を新鮮な粘土と混合して、材料の新しいバッチを作ることがあります。 テラコッタのオブジェクトは、石や青銅のオブジェクトよりも、作成、複製、装飾がはるかに簡単で安価です。 さらに、テラコッタは通常素焼きのままですが、さまざまな釉薬でさまざまな色や質感を得ることができます。

歴史

テラコッタは、モラヴィアの旧石器時代の野営地で灰の層に埋もれて発見されたDolni Vestonice(26,000-24,000BCE)の顕著な金星に代表されるように、先史時代の芸術 旧石器時代のテラコッタの数字は、暖炉の下に作成された原始的な窯で焼成されました。 新石器時代の芸術の時代からの有名なテラコッタの置物には、アナトリアのCatalhuyukからの即位した女神の置物(c.6,000BCE)、ルーマニアの下ドナウ地域からのCernavoda(5000BCE)の思想家が含まれる。 青銅器時代と鉄器時代の芸術家はテラコッタの伝統を続け、例えば、パキスタンのMohenjo-daro(3000-1500BCE)で発掘された女性の豊饒のカルトの人物、および古代メソポタミアからのBurneyレリーフ(c.1950BCE)を参照してください。 中国では、陶工および彫刻家は粘土と均等に巧み証明しました。 実際、中国の芸術は、これまでに発見されたテラコッタ彫刻の最大のコレクションであるテラコッタ軍(紀元前246-208年)を担当しています。 (下記参照。)東洋の彫刻を支える原則の概要については、伝統的な中国の芸術を参照してください。 中国における彫刻の進化の詳細については、中国の芸術のタイムライン(c.18,000BCE-現在)を参照してください。

地中海周辺の初期のエジプト、ミノア、ミケーネ、ギリシャ、エトルリアの文化は、すべてテラコッタを用いて、ギリシャ中央部のBoeotiaのTanagra人形などの比喩的な作品や、様々な種類の装飾芸術や建築装飾のためにテラコッタを採用していた。 特にヘレニズム芸術の時代(紀元前323年-紀元前30年)には彫刻家によって広く使用されていました。 それはまた、初期のキリスト教の芸術で、墓のレリーフ(c.200CEから)のために使用されました。

テラコッタはサハラ以南のアフリカの彫刻でも人気があり、紀元前1000年頃のナイジェリアの神秘的なNok文化とナイジェリア東部のイボ文化によっ それはまた、オルメック文化(紀元前1000年から500年)から始まるコロンブス以前の芸術の特徴でもありました。

ローマ帝国の崩壊(c.450)の後、テラコッタの使用は劇的に減少しました。 それが芸術的媒体として適切に復活したのは、初期のルネサンスまでではありませんでした。 DonatelloとLorenzo Ghibertiは、キリスト教の芸術(特に聖母と子供のもの)のイメージを作るためのテラコッタの可能性を再発見した最初のルネサンスの彫刻家の一人でした。 やがて、粘土は祈りのイメージを複製するために成形され、他の人物は焼成され、塗装され、金色にされ、大理石や青銅のようなより高価な材料に代わる低コ デッラ-ロッビア家を含む他の芸術家は、救済彫刻や教会の祭壇画の芸術のための艶をかけられたテラコッタの使用を普及させた。 例えば、フィレンツェの芸術家ベネデット-ダ-マイアーノによるフィレンツェのサンタ-クローチェのための説教壇のレリーフ(1481年)を参照してください。 デッラ-ロッビアの詳細については、Luca della Robbiaの作品と彼の甥のAndrea della Robbiaの作品を参照してください。 テラコッタは、アントニオ*デ*ベニンテンディによる枢機卿ジョヴァンニ*デ*メディチ(後の教皇レオX)(c.1512、ビクトリア*アンド*アルバート博物館)の素晴らしい胸 テラコッタのモデルは、デザインを提出するとき、またはより大きな彫刻や絵画のための研究を作成するときに、ほとんどの彫刻家によっても使

要するに、ルネサンスの彫刻は、芸術的表現と創造性の主要な媒体としてテラコッタを再確立しました。 バロック彫刻の時代には、ベルニーニ(1598-80)とアレッサンドロ-アルガルディ(1598-1654)によって、特にレリーフ彫刻と肖像画の胸像の分野で伝統がさらに発展しました。 18世紀の間に、テラコッタは装飾的な質のために探検され、偉大なAntonio Canova(1757-1822)は19世紀初頭に石膏に置き換えられるまで、モデルに使用し続けました。

建築におけるテラコッタの使用

イギリスの1860年代とアメリカの1870年代に、建築家は建物の外面を飾るために素焼きのテラコッタを使用し始め これは、バーミンガムの建物の数に、例えば、使用されました。; ヴィクトリア-アンド-アルバート博物館(1859年-1871年)、ロイヤル-アルバート-ホール(1867年-1871年)。 1842年から1845年にかけて、ボルトンのレバーブリッジにある聖ステファンとすべての殉教者の教会は、ほぼ完全にテラコッタから建設されていた。 不思議なことに、テラコッタは職人によって設計された手作りの材料であると考えられていたので、芸術品と工芸品の動きから建築材料として承認

アメリカでは、シカゴ建築学校はテラコッタへの初期の変換でした。 例えば、建築家Louis Sullivan(1856-1924)は、他の媒体では生産が非常に困難であった彼の精巧な艶をかけられたテラコッタの装飾のために注目されました。 また、シカゴのデザイナーであるダニエル-ハドソン-バーナム(1846年-1912年)とジョン-ルート(1850年-1891年)がリライアンスビル(1895年)のカーテンウォールで使用し、ウィリアム-ル-バロン-ジェニーが火災のリスクを軽減する方法として高層ビルでの使用を開拓した。

ドルニ-ヴェストニツェのヴィーナス(c.26,000BCE)

Dolni Vestoniceのチェコの金星(Vestonicka Venuse)は世界の陶磁器の芸術の最も古い存続の項目である。 約4.5インチの高さと1.7インチの幅、それは地元の粘土から作られ、粉末の骨と組み合わせ、約700℃の土のオーブンで焼かれました。旧石器時代のグラベッティアン時代に主に彫刻された多くの金星の置物の一つは、チェコ共和国のブルノ近くのモラヴィア盆地の石器時代の集落で発見されました。 現在はウィーン自然史博物館に収蔵されている。

チェルナヴォダの思想家(紀元前5000年)

初期の芸術の最大の彫刻の一つ、チェルナヴォダの思想家(Ganditorul)は、ルーマニアのチェルナヴォダ近くの先史時代の居留地の遺跡の中で、チェルナヴォダの座っている女性として知られている同様の(女性の)置物とともに、1956年に発見された。 その独特な特性および名前は他の図の通常の形とは違って異常な”考える”姿勢から、かなり得る。 それは色で暗赤色/茶色、高さ約4.5インチであり、テラコッタから作られています。 それはドナウ川と黒海の間のDobrujaを中心としたHamangia文化(5250-4500BCE)の間に作成されました。 彫刻は完全に通常Hamangia文化からの陶磁器の仕事で見られる一種の装飾で欠けている。 ルーマニア国立歴史博物館(ルーマニアこくりつれきしはくぶつかん)は、ルーマニア国立歴史博物館にある博物館である。

中国の兵馬俑(246-208BCE)

彫刻の歴史の中で最大の作品の一つは、中国の兵馬俑として知られている焼成土偶のセット-秦王朝の芸術(221-206BCE)の短い期間huangdi、シャンシーの地域、中国。 墓の学芸員によると、まだ明らかにされる追加の数字の多くの何千もあります。 彼は紀元前247年に皇帝になった後、数字は皇帝によって委託されました。 作業は紀元前246年頃に始まり、完了するまでに約40年を要し、700,000人の労働者を使用したと推定されています。 軍隊の役割は、死後の皇帝に仕えることでした。

テラコッタの彫刻は、世界中の最高の美術館や彫刻庭園のいくつかで見ることができます。

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