“1981年の映画”轟音”では、ティッピ-ヘドレン、ノエル-マーシャル、そして彼女の夫であったノエル-マーシャル、そしてライオンとトラの大規模なグループが主演し、究極のスポイラーが省略され、タイトルカードが登場したにもかかわらず、その生産の過程で動物が害を受けなかったことを宣言した。 クレジットは、映画を作っている間に負傷したように見え、負傷した人間の保護については何も言いません。 Hedrenは、彼女の自伝の中で、主にカリフォルニアの彼女の家族の家で行われた撮影の恐怖について詳しく説明しています—動物は彼らのものでした。 Hedrenが彼女の自伝で詳述しているその製作の物語は、カップルの子供たちを含む多くの人と共有されたfolie à deuxの無謀な強迫観念の物語ですが、”轟音”が作られている間にひどいことが起こったことを認識するためには、実際の話を何も知らない必要があります。 何が物語、そして映画を作る-長い米国では未発表だった、2015年に簡単に出てきた、と今（地元の芸術家と収入を分割されている）アラモDrafthouseを通じてストリーミングされている—すべての見知らぬ人は、そのすべての本当の血
ヘドレンの自伝は、何よりも歴史的に重要であり、アルフレッド-ヒッチコックが”The Birds”と”Marnie”で一緒に働いたときに耐えた性的虐待を詳述している。”彼女が彼を拒絶したとき、彼は彼女のキャリアを台無しにすると脅した。 彼女は「私は彼のためにした2人ほど深く挑戦的な別の役割を提供されたことはありませんでした。”彼女のキャリアはそれにもかかわらず、それほど輝かしいものではないにしても続き、1969年にジンバブエで”Satan’s Harvest”を撮影していたとき、彼女とマーシャルはモザンビークのゲーム保護区にサイドトリップした。 そこでは、ヘドレンとマーシャルは三十匹のライオンが住んでいた家を訪れ、マーシャルはヘドレンが回想するように、運命的な言葉を言った：”あなたが知っている、私たちはこれについての映画を作るべきである。”
ヘドレンとマーシャルは劇的な特徴の形で映画を作ることに決めました。 彼らはその前提をテストするためにライオンズを自分のロサンゼルスの家に連れて行き、土地を購入し、動物園を収容するためにソレダッドキャニオンに化合物を建設した。 “私たちのライオン、トラ、象、ヒョウ、そしてパンサー（実際には黒いコートではなく、斑点のあるものでヒョウ）は、いくつかのクーガーによって結合された、”Hedrenは書いて ヘドレンが書いているように、”彼らの歯は細菌の仮想ペトリ皿です”と”噛まれることは避けられません。”
夫婦は、野生動物の保護への献身も含まれている物語をブレーンストーミングし、マーシャルはスクリプトとしてそれを書いた。 彼女の娘、メラニー—グリフィス、そして彼の息子ジェリーとジョン-すべてに沿って、Hedrenとカップルの子供たち（以前の結婚から）は、それで行動する予定でした。 また、動物との密接な接触を必要とした男性のリードを演奏に関与するリスクを取るために喜んでいた俳優が見つからなかったとき—マーシャルはそれ （動物のキャスト、Hedrenは書いている、”132の大きな猫、一つの象、三つのアウダッド羊、ダチョウ、フラミンゴ、マラボウ、コウノトリ、黒白鳥のコレクションを含むように成長した。”
マーシャルは、タンザニアの彼の化合物で、彼の研究対象—ライオン、トラ、ヒョウ、および他の野生動物—と一緒に住んでいるハンクという科学者を演じています。 シカゴに住んでいた彼の妻、Madelaine（Hedren）と彼らの三人のtwentysomething子供（映画ではMelanie、Jerry、Johnと呼ばれています）は、化合物への最初の訪問のために途中です。 しかし、Madelaineと子供たちが到着する前に、ハンクは仕事関連の旅行に向かい、彼らが現れると、彼らは動物と一緒に家の中で一人で自分自身を見つけます。 一方、地元の白人開拓者や密猟者は、野生動物によって歩き回った土地を占領し、その研究助成金が入植者の敵意によって脅かされているハンクによって飼われているものから始めて、動物を撃墜することを計画している。
映画の冒頭から、ハンクは、マティボ（Kyalo Mativo）という名前のアフリカの先住民族の友人と仲間と一緒に、化合物の周りにパターニングされているとき、動物が存在す マティボのジャケットに対するライオンの親和性の冗談は、ハンクのライオンとの戯れに関連しており、彼の手が荒らされるとすぐに深刻になる。 その後すぐに、ハンクの助成金の提案を評価する委員会のメンバーがボートに現れ、彼の水泳のトラによって転覆され、モールとメンバーを血まみれにした。 プロップの人は、俳優が怪我の本物の衝撃をシミュレートすることができないのと同じように、色、輝き、そしてそれの広がりを近似することはできません。 初めて映画を見て、私は私がニュースの写真で本当の血を初めて見たときとまったく同じように感じました,八歳で(ボクサーヘンリー*クーパーの,ちょうどモハメド*ア それはまた、単に間違っているように見えました：恐怖の感覚は触覚と道徳の両方です。
“轟音”のキャストと乗組員は、カメラのオンとオフの両方で巨大な危険に耐えました。 メラニー-グリフィスは、目の近くにmauled、整形手術を必要としていました。 ヘドレンは壊疽を発症し、皮膚移植を必要とした。 マーシャルは何度も繰り返し、血液中毒を起こしていた。 最終的に”スピード”と”ツイスター”を監督した撮影監督のJan de Bontは、頭皮を引き裂き、百二十針を必要としていました。 時には、ヘドレンはマーシャルが彼女の幸福に耳を傾けていないと感じたが、彼女は”彼と同じくらいすべてのビットに入っていた”と書いており、映画の制作については”強迫的で中毒性のあるドラマ”と書いている。”
しかし、映画に入った現実のゴアにもかかわらず、そしてHedrenとthe childrenの明白な恐怖、Mativo、他のキャストメンバー、そしてMarshall自身のそれにもかかわらず、この暴力とこの痛みの映画の描写は散りばめられており、笑いのために演奏されています。 マティボの会社でハンクが血まみれになったシーンはふざけていて、メンバーが血まみれになっているシーンはほぼ喜んでいます。 その後、Madelaineと子供たちが空であるように見える家に到達したときに発生する映画の主なセット作品が来ます; 彼らは、ハンクを探して、それを実現していない、二階にそれらの上に腰掛け、そのバルコニーから見下ろして、ライオンやトラの群衆がそれらを見ています。 その後、外で待っているライオンとトラの群れが彼らの上に爆発し、すぐに家族を追求し、恐怖に陥れる二階のものが加わりました。 これらのシーケンスでは、”轟音”は、”鳥”（ヘドレンをスターにした映画）のように、ワイルドキャットで再反応したように、家庭侵入映画のように感じます。 最後に、自分自身が動物と直面して見つける、訪問者は恐怖していると、それらを逃れ、それらをかわすために彼らの努力で、彼らは不合理であるように恐 ライオンとトラはドアを壊し、壁を突破し、一人の息子がライオンが開いているクローゼットの中に隠れるように、別の息子はライオンがノックオーバーし、メラニーは動物がその後ノックオーバーし、彼女に爪を切る前に破片に踏みつけることをキャビネットに隠すように隠れています。
しかし、初めて悲劇の可能性を織機場合は、ハンクの動物との家族のその後の出会いはbumptious茶番のように再生します。 象はそのトランクにマドレーヌを持ち上げ、彼女と子供たちが脱出しようとしている小さなボートを破壊する前に水の中に彼女をドロップします。 ワイルドキャットはスーツケース、ラジオ、スケートボードを引き裂き、家族は樽の中に隠れ、マーシャルは外を見ている。 サウンドトラックは、ドタバタに適した弾むようで遊び心のある音楽で覆われており、ヘドレンは回想録の中で、マーシャルの明示的な意図は、これらのシーンを想像するとき、”古いサイレント映画のマック-セネット-コメディのいくつかから借りることであったと指摘している。””轟音”は、監督としてのマーシャルの唯一の映画であり、彼の経験不足は、そのトーンのインコヒーレンスで、とりわけ、示しています。 映画はそれに適切に混沌とした、と避けられない、準ドキュメンタリー感を持っており、アクションはドボン、熟練した経験豊富な撮影監督によって目の肥えたと断固としたカメラの目でキャプチャされています。 しかし、物語はドキュメンタリーとフィクションのブレンドであり、製作されたプロットと家族の生活をメッシュオートフィクションであり、マーシャルは非常に彼が使用している形を認識していないようです。
それにもかかわらず、彼は”轟音”を使用して、明確に通ってくる瞬く間に剛性を持つ単一の、大きなアイデアを出しています。 その考えは、人間と野生動物が調和して一緒に暮らすことの妥当性です—シュートの恐怖がそれと矛盾しているように見えるという事実にもかかわらず。 恐怖、疑い、抵抗だけが、映画は動物を危険にすると主張しています—彼らが獣のように扱われるとき、彼らは獣のように振る舞い、彼らが仲間のように扱われるとき、彼らも仲間のように行動します。 早い段階で、ハンクはマティボに、ぶっきらぼうに、”あなたが彼らに近づくほど、彼らはあなたを好きになり、あなたがより安全になるだろう”と伝えます。 編集と音楽は、視聴者が彼らの目を信じないように促すために、またはむしろ、彼らが目撃している明らかな危険を最小限に抑えるために、種間家族が平和的な共存を達成する映画のハッピーエンドに購入するために共謀する。 “Roar”は、ヴィドール王の”The Fountainhead”やミハイル-カラトゾフの”I Am Cuba”のような熱心な政治映画を思い出させます。; “轟音”はイデオロギーの多忙なエネルギーと同様に重いです—しかし、それらの映画とは異なり、それは混沌として、インコヒーレントなので、生産自体に戻って
映画の初期の2つの特別なシーンは、ハンクが心理学、ライオンの仮想社会学—彼らの領土、彼らの家族関係、食べ物の探求と誇りの中の長年の競争との間の接続を説明していることを見つけます。 彼らは経験、献身、好奇心、さらには愛のシーンです—映画の現実の裏話のように立って、企業全体を動きに設定するシーンです。 映画のキーラインは、空の部屋で眠りについた4人の新しく到着した家族が、ライオンに囲まれているのを見つけるために目を覚ますときに来ます。 しばらくして、パニックに襲われたマドレーヌは、子供たちが動物と戯れるのを見つけるために恐怖し、メラニーは”ママ、彼らは私たちを取得したい場合は、私たちが眠っていた間、彼らはそれをやっていただろう”とretortsします。”何気なく投げ、瞬時になだめる効果を持つ、このラインは、彼らが直面していた非常に現実的な危険について、家族や乗組員の間で、撮影中に行われてい “轟音”の本当の物語は、そのアウトテイク、そのメイキング、その生産の経験にあります。