1970年代編集
ベルベット-アンダーグラウンドやT.Rexを含む多くのプロト-パンクバンドは、ボブ-ディラン、ドノヴァン、ファグなどのフォーク-アーティストの影響を受けていた。 1977年、ロンドン生まれのシンガーソングライター、パトリック・フィッツジェラルドは、「a love song for punk music」と題された「Safety-Pin Stuck in My Heart」と題された最初のEPをリリースした。 EPのタイトル曲はフィッツジェラルドの最も有名な作品のままであり、パンク-ロックのイメージとアコースティックギターとボーカルを組み合わせたフォーク-パンクの先駆的なリリースの一つとして機能した。
1980年代編集
1980年にミルウォーキーで結成されたViolent Femmesは、パンクとフォークを融合させた最初で最も商業的に成功したバンドの一つであったが、その影響の多くはVelvet Undergroundのような初期のアートロックからのものであった。 1980年代には、他のパンクやハードコア-バンドがアコースティック-トラックやフォーク-サウンドを取り入れたアルバムをリリースし、特にデッド-ミルクメン、ヒュスカー-デュ、アーティクル-オブ-フェイスなどがリリースされた。 影響力のあるアルバムは、サイケデリックハードコアバンドThe Meat Puppets II.
英国では、フォークとパンクの融合は、1982年に結成されたロンドンを拠点とするアイリッシュバンドthe Poguesによって開拓され、そのオリジナル曲と確立されたフォーク歌手のカバーがパンクスタイルで演奏され、英国ではトップテンのアルバム、”Fairytale of New York”のナンバーツーのシングルにつながった。（1987年）カースティ-マッコルと、アイルランドでトップテンのシングルとアルバムの文字列。 ポグーズのリード-シンガー、シェーン-マクゴワンは、もともとニップルエレクターズとして知られていたロンドンのパンクの衣装で演奏していた。 1980年代には、ニューエイジ-トラベラー-コミュニティのファンやファンとのつながりを持つ多くのバンドが、フォーク、パンク、ダブ-レゲエ、スカを融合させた。 カルチャーショック、シチズン-フィッシュ（いずれもサブヒューマンズのメンバーをフィーチャー）、レベラーのミュージカル-カズンズ-ザ-オルーニー、バック-トゥ-ザ-プラネットなどの衣装は、意図的に地下的な方法ではあるが、スタイルを促進した。
より個性的なイギリスのフォーク-パンク-ブランドの先駆者は、1984年に設立されたThe Men They Couldn’t Hangだった。 また、1986年頃から英語のCéilidh音楽を速くて硬いロックサウンドで演奏することから発展したOysterbandも重要でした。 1988年に設立されたLevellersは、伝統的なメロディーの使用が少なく、バイオリンを含むアコースティック楽器の使用が増えました。 1980年代初頭のイギリスのパンク-シーンの他の著名なメンバーもフォークの影響を試していた。 チュンバワンバによる初期のデモでは、アコーディオンとトランペットがフィーチャーされていたが、本格的なフォーク-アクトへの移行には20年以上かかることになっていた。 アッティラ-ザ-ストックブローカーは1986年にマンドラと共にパンクの観客を楽しませ始め、現在も演奏している。 おそらく、1980年代のイギリスのフォーク・パンクに関連した最も成功した人物は、1980年代に一連のヒットを楽しんだシンガーソングライターのビリー・ブラッグであり、後のフォーク・パンク・アクトに明確な影響を与えた。
オーストラリアでは、海外でのフォーク-パンク-サウンドの出現と並行して、1980年代初頭にはRoaring JackやWeddings Partiesなどのバンドも演奏し始めていた。
1990sedit
初期の90年代は、フォークに影響を与えたパンクへの関心の一般的な小康状態を見たが、いくつかの行為のツアーがありました。 1990年に結成されたオースティンを拠点とする実験的なブルーグラスバンド、バッド・リヴァーズはその一例であるが、バンドは音楽的なものよりも文化的な基準点としてパンクを使用しており、しばしばミスフィットのシャツを着て現れ、時にはイギー・ポップの「Lust for Life」をカバーしている。
1994年にPlan-It-Xレコードが作成されました。 これは後に90年代後半/2000年代初頭の最も典型的なフォークパンクアクトのいくつかをリリースし、ジャンルに大きな影響を与えているだろう。
もう一つのジャンルを定義する行為、アダム-グリーンとキムヤ-ドーソンをフィーチャーした1994年に結成されたモルダー-ピーチーズ。 アコースティックギターを歌ったり演奏したりする。 バンドは反フォークとして自分自身をラベル付けしました。
1995年に結成されたThe World/Inferno Friendship Societyは、後のニューヨークのジプシー-パンク-シーンで影響力を持つようになった大規模なアンサンブルです。 彼らは、キャバレー、パンク、クレズマーの要素を壮大で演劇的なパフォーマンスに組み合わせました。
1990年代の終わりには、ドロップキック-マーフィーズ、鞭打ちモリー、グリーンランド-ホエールフィッシャーズ、リアル-マッケンジーズなどのバンドがより広い商業的な通知を経験し始めたため、セルティック-パンクが復活した。 コックニー-リジェクトのようなストリート-パンクバンドのサウンドとポグーズ由来のサウンドをしばしば混合したこのバンドの波は、世界中の模倣者を生み出した。
2000sedit
2000年代初頭、1990年代のアンダーグラウンド-ポップ-パンクやクラシック-DIYの影響を強く受けたPlan-It-X Recordsのサウンドが形を取り始めた。 パンク・コミュニティの多くにとって、レコード・レーベルはフォーク・パンクの代名詞となっているが、フォークの影響をほとんどあるいはまったく受けていないエレクトリック・アクトもリリースしている。 同時にニューヨークでは、ゴーゴル-ボーデロ、ゴーレム、インソムニアック-フォークロアなどのグループの周りにジプシー-パンク-サウンドが合体し始めた。 これらのバンドは、東ヨーロッパの楽器を取り、パンク、スカ、ロックのリズムと融合しました。 これらのバンドの多くは、ソ連の芸術、バーレスクの美学、クラッシュの古典的なパンクスタイルへのcampy参照に影響を受けた非常に認識可能な美学を採用した。 Gogol Bordelloは、特に、主流の成功の程度を達成しました。
北東部では、バンドMischief BrewとFistolo Recordsの周りに別のコミュニティが出現していました。 これらの行為はフィルOchsの静脈の60年代の急進的なフォークおよびデイヴィッドRovicsのような現代的な無政府主義の民俗音楽家とDIYのパンクの地下を併合した。 この時の北東部からの著名なアーティストは、パンク/アパラチアのハイブリッドである缶キッカーズ、皮肉なシンガー/ソングライターのジョニー-ホーボーと貨物列車であった。
2000年代半ばには、西海岸は、伝統的な楽器を中心に完全にアコースティックなラインナップを備えているサンタ-クルスのブラックバード-ラウムと関連して、異なるサウンドを持つフォーク-パンク-アーティストの独自のDIYシーンを制作し始めたが、速いパンク-リズムとクラスト-パンクの影響を受けた荒涼とした政治的な歌詞を持つ。 彼らはオール-アコースティック-ハードコア-バンド”Hail Sequisures”やノースウェスト-フォークライフ-フェスティバル”フォーク-パンク-ステージ”と密接に関連している。 これらの西海岸のバンドは、buskするために音響的に演奏します。 この時期はまた、アメリカ南西部で作られたフォーク-パンクの台頭を主催した。 AJJは2004年にアリゾナ州フェニックスで始まり、全国のアーティストからインスピレーションを得てコラボレーションしました。
2004年、Moldy Peachesが解散し、Kimya Dawsonがソロ作品をリリースし始めた。 2007年、彼女の音楽は映画”ジュノ”のサウンドトラックに広く取り上げられた。 このサウンドトラックは2009年にグラミー賞のベスト-コンピレーション-サウンドトラックを受賞した。
2006年、Brian SellaとMat UychichがFront Bottomsを結成した。 彼らの最初の二つのアルバム、私は私の友人と私のおばあちゃん対を憎む 肺炎だけでなく、最初のEP、兄弟は友人にすることはできません、彼らだけでなく、マットの兄弟、またブライアンという名前を特色にしました。
2010年
2011年、Pat the Bunnyらはアリゾナ州ツーソンでRamshackle Gloryを開始した。 これは彼の最後の大規模な共同プロジェクトであることが判明しました,で2016,コミュニティの不可欠な部分として多くの人に尊敬,彼は完全にフォークパンクからの彼の引退を発表しました. アナキストでもパンクでもないというように、政治や音楽に対する彼の視点が劇的に変化したことを引用して、彼はそれ以来音楽をリリースせず、たとえ彼が再びやったとしても、それはおそらく彼の以前の作品とは大きく異なるように聞こえるだろうという声明を発表した。
2016年には、Mischief Brewのメンバーで創設者であるErik Petersenが死亡し、その後のグループは解散した。
コミュニティ内で最も顕著な混乱の1つは、2017年にPlan-It-X Recordsの創設者であり、Ghost Miceを含むいくつかのバンドのメンバーであるChris Clavinが、複数の個人によ 彼は彼の近くのいくつかによって擁護されたが、彼はキムヤドーソン、AJJ、Waxahatchee、SpoonboyとRamshackle Gloryなどと協力しているバンドは、彼の行動を非難し、Plan-It-Xレコードを去り、将来のスプリットアルバムの印刷から作品を削除した。 音楽的に成功した虐待者はしばしば報告されていないか、まだシーン内で彼らの尊敬を維持していたが、運動やサブカルチャーの人々は、クラヴィンが彼の行動に責任を負うことを決めた。 これらのイベントは、コミュニティのさらなるメンバーに対して、その後の数ヶ月で前方に来る何人かの人々を奨励するのに役立っているかもしれません。
この十年の間にいくつかのフォークパンクアクトの人気の継続的な上昇は、YouTubeのようなウェブサイト上のミュージックビデオの出現と普及によっ これらのビデオのいくつかは、Days N’DazeのMisanthropic Drunken Lonerに代表されるように、広く認識され、これまでに5万回の再生回数を超えています。 A Fistful of Vinyl（フィストフル・オブ・ヴィニー）は、ロサンゼルスのラジオ番組で、毎週木曜日の夜にKXLU88.9FMでライブセッションが行われている。 AFoVは2012年以降のスタジオセッションのビデオをYouTubeで定期的にリリースしている。 Shibby Picturesは、2010年頃から主にインディーズのミュージックビデオ、短編映画、ドキュメンタリーを提供するYouTubeチャンネルです。 2015年頃から活動しており、テキサス州ヒューストンを拠点に、スタジオパフォーマンス（いわゆるDIYセッション）、ライブパフォーマンスのドキュメント、様々なアーチストのオリジナルミュージックビデオをフィーチャーしたチャンネルである。
十年の間にフォーク-パンクを形作った著名なバンドには、テキサス州ヒューストン出身のDays N’Dazeがあり、leftövercrackのようなバンドと並んで大規模なツアーで知られている。 テーマの日N’ボーイズは、多くの場合、損失との関係についての彼らの曲に関連付けられているが、このジャンルの線はめったにまっすぐに描かれておらず、感情はしばしば共有されている。 同じことは、社会問題やアルコール依存症や中毒との個人的な闘争についての彼らの歌と納税者のようなバンドのために言うことができます。 Rent StrikeのアルバムIXではなく詩的に実現された個人的な中毒の繰り返しの対立、またはApes of The Stateによって語られたようにsobenessを克服し、祝う継続的な物語
レールヤードの幽霊のようなバンドは、時には不気味で、コミュニティの中で深く根付いた自由、漂流、旅行感を運び続けました。 一方、ハーレー・ポーは、「バンドの世界では、吸血鬼、狼男、連続殺人犯、人食い人種が中心になっている」と引用して、モンスターを中心に進化した曲で、ジャンルにわずかに異なるテイクをもたらした。 10年は確かにこれらのアメリカの劇団のための人気の上昇を見たが、国際的なバンドの数は、イングランドのCrywankやアイルランドのTinfoilの咀嚼を含む、同様に自分自身のために名前を作った。
これらのアンサンブルから離れて、多くの旅行ソロアーティストが十年に彼らのマークを作りました。 マット-プレスズのソングライティングはボブ-ディランのソングライティングと比較されており、アミーゴ-ザ-デビルズスタイルは殺人者と呼ばれている。 2014年、ボストニアンの労働者階級のフォーク-パンカーであるブライアン-マクファーソンは、政治的な歌詞のためにディズニーからアナハイムのハウス-オブ-ブルースを演奏することを禁止された。