メキシコの壁画:Los Tres Grandes–David Alfaro Siqueiros,Diego Rivera,And José Clemente Orozco

David Alfaro Siqueiros,Mexican History or the Right for Culture,National Autonomous University of Mexico(UNAM),1952-56,(メキシコシティ,写真:Fausto Puga)

David Alfaro Siqueiros,Dates In Mexican History Or The Right For Culture,メキシコ国立自治大学(Unam),1952-56,(Mexico City,写真: ファウスト・プーガ)

シケイロスとメキシコの歴史

メキシコシティにあるメキシコ国立自治大学(UNAM)では、壁画から出現する印象的な三次元の腕の下にある聖堂(主な管理棟)に入る。 1520年(スペインによる征服)、1810年(スペインからの独立)、1857年(個人の権利を確立した自由憲法)、1910年(ポルフィリオ-ディアス政権に対する革命の始まり)。 デヴィッド・アルファロ・シケイロスは、メキシコの歴史や文化のための権利(1952-56年)の日付で最後の日付を空白にし、視聴者にメキシコの次の偉大な歴史的な瞬間を創造するよう促した。

1910年から1920年までの革命

市民が独裁者ポルフィリオ-ディアスに対して反乱を起こしたため、内戦は国家を荒廃させた。 革命の中心には、土地は労働者、それを働いた人々の手にあるべきであるという信念自体が革命的でした。 農業改革のためのこの需要は、メキシコ社会の新しい時代を合図しました: 一般大衆に関する問題—普遍的な公教育と医療、市民の自由の拡大—は、政府政策の最前線にあった。

メキシコの壁画

革命の終わりに、政府は芸術家にメキシコの歴史についてほとんど文盲の大衆を教育できる芸術を作るよう依頼しました。 メキシコの歴史を作るメキシコの人々の可能性を祝うことは、シケイロス、ディエゴ—リベラ、ホセ-クレメンテ-オロスコが率いるメキシコの壁画の重要なテーマであった。 1920年代から1950年代の間に、彼らは革命後のメキシコのアイデンティティを定義するスタイルを栽培しました。

壁画家たちは、スペインと戦っているアステカの戦士、革命で戦っている謙虚な農民、メキシコシティの一般的な労働者、そしてシケイロスのウナム壁画のように、次の偉大な時代を築く混血の人々など、国家の輝かしい過去、現在、未来からの非定型、非ヨーロッパの英雄をフィーチャーした図像を開発しました。 Los tres grandesは、フレスコ画、encaustic、モザイク、彫刻絵画などの技術を使用して、非常に目に見える公共の建物の壁に壮大な壁画を制作しました。

革命後の壁画のための最も初期の政府委員会の一つは、Unamと提携しているメキシコシティの高校である国立予備校のためのものでした。 1920年代、ロス-トレス-グランデスや他の芸術家たちは、学校の広大な外観や内装を通して作品を完成させました。

旧秩序の破壊

José Clemente Orozco,旧秩序の破壊(詳細),1926(国立予備校,メキシコシティ)

José Clemente Orozco,旧秩序の破壊(詳細),1926(国立予備校,メキシコシティ)

José Clemente Orozco,旧秩序の破壊(詳細),1926(国立予備校,メキシコシティ))

オロスコは1926年、旧秩序の破壊を含む学校でほぼ二十の壁画を描いた。 19世紀の新古典主義の構造がキュビズムのような山に崩壊し、過去の終焉を知らせるのを見ている農民の服装をした二人の人物を描いています。 SiqueirosのUNAM壁画が未実現の歴史的出来事を予期しているのと同じように、Orozcoの作品に暗示されている”新しい秩序”は、視聴者に直面すると、これらの男性が遭遇 これらの匿名の男性は、彼らの控えめな服装を与えられたそう英雄ではありませんが、彼らは革命が抑圧の世紀から大衆を解放した新しい時代を表

美術宮殿の壁画

1934年、政府は美術宮殿メキシコシティを発足させ、すぐに国の最も重要な文化機関となりました。 宮殿の博物館、メキシコ初の美術館は、ロストレスグランデスの二つの作品で同じ年にオープンしました:リベラの男、宇宙のコントローラ、1934、十字路で男のレクリエー

José Clemente Orozco,Catharsis(partial view),1934(Museum of The Palace of Fine Arts,Mexico City,photo:ryan griffis)

José Clemente Orozco,Catharsis(partial view),1934(Museum of The Palace of Fine Arts,Mexico City,photo:ryan griffis: ライアン-グリフィス)

オロスコの絵画のタイトルは、1942年にさかのぼります,美術史家は、組成物の上部にある火がカタルシスを象徴していることを推測したとき,それは道徳的な堕落の過剰に屈したように、したがって、”文明を保存し、浄化の唯一の可能性”. 笑いの中心人物は、現代の生活の悪意のある側面—無意味な戦争、破壊的な技術、売春—が横行している不道徳な世界に視聴者をジャークします。

David Alfaro Siqueiros,Torment and Apotheosis of Cuauhtémoc(detail),1950-51(Palace of Fine Arts,photo:Jaontiveros)

David Alfaro Siqueiros,Torment and Apotheosis of Cuauhtémoc(detail),1950-51(Palace of Fine Arts,photo:ヤオンティベロス)

Cuauhtémocの苦しみと神格化、1950-51、美術宮殿の博物館で別の壁画では、Siqueirosは征服の暴力的な期間を探ります。 この壁画では、スペインの兵士は、彼らが求める宝物の場所に関する情報のためにメキシコの部族の指導者を拷問します。 血に染まった女性の姿に象徴されるメキシコの祖国は、彼の静止した姿の上に保護的に彼女の腕を伸ばしています。 Unamの壁画で展示され、Cuauhtémocと彼の祈りの仲間の体でここに例示されたsinewy手足のためのSiqueirosの傾向は、この出会いの緊張を強調しています。

メキシコ革命は、過去からの真のブレークをマークし、より平等主義的な時代を迎えたため、20世紀の分水嶺の瞬間でした。 その壮大なスケール、革新的な図像、および社会的に関連するメッセージでは、メキシコの壁画は革命に注目すべき賛辞のまま。 壁画家が歴史の方向を変え、失われた物語を回復し、新しい物語を起草した方法は、米国南西部に現れたチカーノ壁画家のように、観客を刺激し、芸術家を鼓舞し続けている。 彼らのその場の傑作がまだメキシコとそれ以降で公に見ることができるという事実は、彼らの関連性、人気、そして彼らの教訓的なメッセージの力の証

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