モーションブラーは、モーショングラフィックスや合成プロジェクトに審美的に楽しい外観を貸すことができます。 しかし、それは正確には何ですか、そしてなぜそれが存在するのですか？
トップ画像：After Effectsでモーションブラースイッチ。
あなたも、基本的なAfter Effectsのユーザーなら、あなたはおそらくあなたの組成物のモーションブラースイッチをオンにしています。 これは、Premiere Proや選択したエディタでタイトルシーケンスを構築するのではなく、After Effects（または他のほとんどのモーショングラフィックスや合成プログラム）で
モーションブラーの例：左のドットにはモーションブラーがあり、右には
モーションブラーをオンにする機能は、ほとんどすべてのケースで非常に簡単 だから、なぜそれをすべての時間を使用しないのですか？ モーションブラーの視覚効果は、get-goからかなり明白ですが（それは動きにぼかしを追加します）、それを始めたのは何ですか、そしてなぜそれが私たちの仕事の知覚された外観を改善するように見えますか？
伝説のソール-バスによるMad Mad Mad Mad Mad Mad世界からのタイトルシーケンス。
モーションデザインの観点から、アートフォームがどのように始まったのか、どのように変化したのかを考えるのは面白いです。 上記のソール-バス（おそらくすべての時間の中で最大のモーションデザイナーの一人）によってアニメーション化されたオープニングタイトルシーケンスでは、動きにモーションブラーがないことがわかります。
モーションデザインは、漫画スタイルのアニメーションと各画像をキャプチャする物理的なカメラでフレームごとに行われたことを除いて、キーフレームを使 その結果、キーフレーム間で設定した独自のパラメータに基づいてモーションブラーを作成でき、コンポジションごとに必要なパラメータを変更できます。
モーションブラーのアイデアにつながったのは何ですか？ またはそれのための必要性か。
シャッター角とシャッタースピード
画像を介して。
モーションブラーは、フィルムやビデオに関するもので、シャッター角やシャッタースピードの結果です。
シャッター角度は、センサーまたはフィルムエマルジョンが光にさらされている時間を測定する方法で、フレームごとに表示される画像を作成します。 それから取り出されたピザのスライスを表すシャッター角度で360度の円としてシャッターを描きます。 シャッター角度が高いほど、シャッターが回転するにつれてフィルム/センサーが光にさらされる時間が長くなります。 その結果、シャッター角度は、フィルム/センサーがその特定のフレームの動きを”見る”時間です。 これによりモーションブラーが作成されます。
シャッター角のイラストを介してシャッター速度に関連していますREDuser.net.
記録媒体が光にさらされる時間を測定する別の方法をシャッタースピードと呼びます。 シャッター角度とシャッター速度の違いは、後者はシャッターが毎秒開いている時間の測定であるということです。 したがって、1/48のシャッタースピードは、シャッターが第二の四十八のために開いていることを意味します。 シャッタースピード測定のこの方法は、より密接に写真の世界に結びついているが、いくつかのデジタルフィルム/ビデオカメラは、同様にこのようにシャ
だから、本質的に、あなたはこれがモーションブラーが存在する理由全体であるという議論をすることができます。 私たちは、動画や画像にモーションブラーを見ることに慣れています。 私たちは映画やビデオの様々なシャッター速度の結果として、このように動きを見ることに慣れてきたので、それはすべてをより自然な外観を与えま また、もちろん、合成の観点から、モーションブラーは、あなたのライブアクション要素にあなたの特別なFX要素を一致させるために絶対に必要です。
レイ-ハリーハウゼンによる有名な初期のストップモーションコンポジット作品。
初期の特別なFXの例では、movie magicのゴッドファーザーの一人、Ray Harryhausenの作品のように、モーションブラーの利点はまだ利用できないか、完全に実現されていないこ これは、これらの有名な生き物にいくつかのややぎくしゃくと不自然に見える動きになります。
人間の目
画像を介して。
信じられないかもしれないが、人間の目にもシャッタースピードに匹敵するものがある。 人間の目にはいわゆる”シャッター”はありませんが、光を解決できる速度には一定の制限があります。
シャッタースピードを測定すると、人間の目は1/100秒の短い光の点滅を比較的容易に検出でき、特定のケースや照明条件によっては、周囲の照明や年齢/健康に応じて1/200秒よりも短くなることがあります。
その結果、人間の目にはモーションブラーが見えます。 我々は自然に急速に連続して単一の点に焦点を当てることによってモーションブラーと戦うが、私たちの周囲に、完全に焦点を当てていないとき、モーションブ
Go-Motion
フィル-ティペットは帝国の逆襲に取り組んでいます（Lucasfilm経由の画像）。
おそらくアニメーションと合成に追加されたモーションブラーの最も初期のバージョンは、”Go-Motion”として知られている技術でした。
この手法はストップモーションアニメーションシーケンスの背後にあり、基本的にモデルが動くはずのシーンの間にカメラ、テーブル、またはモデルを”バ これはモーションブラーの外観を作成します。 いくつかの例では、映画制作者は、フレームごとに運動フレームの方向にレンズ上にワセリンまたはワセリンを塗った。
“Ladislas Starevichによるカメラマンの復讐”。
1900年代初頭にラディスラス・スタレヴィッチが考案したと言われており、フレームを撮影しながらセットやモデルをぶつける技術を使い始めました。 アニメーションのゴッドファーザーの一人として知られ、いくつかの点で、彼は完全にモーションブラーの発明者かもしれません。
Go-Motionは、より現代的なアプリケーションでも使用されています。 フィル-ティペットは、スター-ウォーズシリーズのストップモーションアニメーションに取り組んでいる間にこの技法を頻繁に使用した。 この技術は、帝国の逆襲からのホスの戦いのシーンで大きく特色になった。
上のビデオは、Go-Motionが非常に説得力のあるモーションブラーを作成したJurassic ParkのT-RexエフェクトのためにTippetによって構築されたテストの例です。 彼らは最終的にこのシーンのためにコンピュータで生成されたT-Rexを使って行きましたが、ご覧のように、この技術を使って、Tippetは本当に説得力のあるT-Rex
After Effectsのモーションブラー
After Effectsでのコンポジション設定。
だから、これは私たちが今いる場所に私たちを導きます。 非線形ポストプロダクションソフトウェアを使用すると、モーションブラーは、マウスのクリックと同じくらい簡単です。 私たちは、我々が望むものにシャッター角度を変更することができ、我々はそれぞれの特定の組成物やプロジェクトのためのぼかしの量をカスタマ あなたの仕事に自然な感触のビットを追加したい場合は、モーションブラーが行く方法です。 但し、沢山のよりきれいで、より少なく自然な一見がまた適切である時がある。 だから、それは我々が今簡単にそれを無効/有効にするオプションを持っていることは良いことです。
After Effectsでは、コンポジション設定の[詳細設定]タブにコンポジションレベルのモーションブラー設定があります。 そこでは、シャッター角度とシャッター位相を変更することができます（シャッターが”開く”フレームの時点を変更できるパラメータ—通常は放置するのが最善）。
After Effectsでモーションブラーをコンポジションに追加する方法の例と情報については、この記事を参照してください。