ルネッサンス：世界を変えた”再生”

ルネッサンスとは、14世紀から17世紀の間のヨーロッパの歴史の中での期間を指します。 歴史的な時代として、ルネサンスは中世に先行し、近世に引き継がれました。 あるいは、ルネッサンスは歴史的な時代ではなく、知的で文化的な動きのようなものと考えられています。 確かに、今日、ルネッサンスは、中世とは対照的に、ヨーロッパが科学と芸術に大きな進歩を遂げた時と一般的に考えられています。 ルネサンスはイタリアの都市国家と最も顕著に関連していますが、この動きが始まったのはそこにあったように、時間の経過とともにルネサンスはヨーロッパの他の地域にも広がっていました。

闇から光へ：ルネサンスの起源

“ルネッサンス”という言葉はフランス語から来ており、単に”再生”を意味します。 この用語は19世紀のフランスの歴史家Jules Micheletによって人気があり、その時に英語で現在のものになりました。 この概念は、Micheletと同じ時期に住んでいたスイスの歴史家Jacob Burckhardtによってさらに開発されました。 私たちは、主にこれら二つの歴史家にルネッサンスの私たちの現代の認識を借りています。 ヨーロッパのいわゆる”再生”は、二つの異なる角度から考えることができます。 一方では、古典的なテキストと学習の”再発見”、および科学と芸術におけるそれらの応用を意味するように具体的に解釈することができます。 他方では、より一般的には、そのような活動の結果としてのヨーロッパの”活性化”を指すかもしれない。

しかし、”ルネサンス”という言葉は、MicheletとBurckhardtよりもずっと前にすでに使用されていました。 1550年、ジョルジョ-ヴァザーリは著書”Le vite de’più eccellenti pittori,scultori,e architettori”で、最も優れた画家、彫刻家、建築家の生活を意味する”renascita”という言葉を使用しました。 ヴァザーリは、一般的にヨーロッパ初の美術史家であると考えられ、彼の生涯の間だけでなく、彼の時間に先行する世紀の間にイタリアで起こっていた芸術的発展について書いた。

ヴァザーリは彼の作品を”最初の時代”から始まる三つの期間に分けた。 この期間は、より自然主義的なものに人間、風景、建築の様式化された描写から移動した最初のイタリアの画家の一人であった13th/14th世紀の画家ジョッ したがって、ヴァザーリはジョットを絵画における新しい動きの確立とクレジットしていますが、現代の歴史家は通常、彼を”プロト-ルネッサンス”の一部であると考えています。 “セカンド-エイジ”は15世紀を扱っており、Masaccio、Donatello、Brunelleschiなどのアーティストが含まれています。 “第三の時代”は、ヴァザーリ自身の生涯、すなわち16世紀前半を扱っており、レオナルド、ラファエロ、ミケランジェロなどの芸術家が含まれています。 これらの芸術家は、”la maniera moderna”（”現代的な方法”を意味する）で働いていたと言われていました。Modernaは、現代的な方法を意味します。

パリのルーブル美術館にあるレオナルド-ダ-ヴィンチのモナリザ。 完成する最大のルネッサンスの作品の一つとして知られています。 （レオナルド-ダ-ヴィンチ/パブリックドメイン）

再生前の死

“ルネッサンス”という言葉は”再生”を意味するので、それ以前の時代は”死”の時代であったことに自然に従わなければならない。 このコントラストは、”ルネサンス”という用語の意味を高めるだけでなく、歴史の中でこの瞬間の意義を高めるのにも役立ちます。 そのような比較の負の効果の1つは、先行する中世を「暗闇」の期間に縮小することです。 したがって、中世は、ヨーロッパが知的で文化的な発展をほとんどしなかった時代、そして大陸が戦争、飢饉、病気に悩まされた時代として、今日一般に見られています。 しかし、中世ヨーロッパのこのおそらく厳しいイメージは、この期間中に奨学金が続き、印象的な芸術作品が作られたので、完全に真実ではありません。 それにもかかわらず、そのような成果は、中世とルネサンスの比較の結果として、しばしば影を落とし、忘れられています。

しかし、両方の時代の思想家や芸術家が、二つの非常に異なるレンズを使って彼らの周りの世界を見ていたことは否定できません。 中世の間、ヨーロッパはキリスト教によって支配されていました。 その思想家は、主に神を賛美する手段として自分の仕事を見て、芸術は宗教的なテーマによって支配されていました。 一方、ルネサンス期にはイタリアで”ヒューマニズム”と呼ばれる概念が発展し始め、徐々に人気が高まった。 ヒューマニズムの支持者によって推進された重要な原則の一つは、人間の中心性でした。 宇宙の中心として神を見た中世の学者や芸術家とは異なり、彼らのルネッサンスのカウンターパートは宇宙の中心に人間を置きました。 言い換えれば、ヒューマニストは、人間、その性質、活動、および成果に彼らの注意を集中しました。

ビザンチン記念碑的な教会のモザイクは、中世の芸術の偉大な成果の一つです。 これらは、12世紀後半からシチリアのモンレアーレからのものです。 (Berthold Werner/CC BY-SA3.0)

それにもかかわらず、これは人道主義者がキリスト教を完全に拒否したことを意味するものではありません。 ヒューマニストはまた、すべての哲学的な学校や宗教的なシステムに見られる真実の統一と互換性があることを示唆しているシンクレティズムと呼ばれる教義を信じていました。 ヒューマニズムのもう一つの重要な特徴は、失われた人間の精神と知恵の復活への信念と、それらを回復するためのこれらのヒューマニストの努力です。 これは、古典的なギリシャとローマの芸術、文学、学習の復活の理由の一つであり、ルネッサンスの間にその巨大な影響力です。

• ルネッサンスの画家ラファエルはセックスのせいで死んでしまったのでしょうか？
• ミケランジェロ：偉大な幸運と忍耐を満たす真の才能の混合物
• サンピエトロ大聖堂：壮大なルネッサンスのアイコン

聖書のルネサンスのアートワーク-ミケランジェロ、システィーナ礼拝堂、ローマによる”アダムの創造”。 (creedline/Adobe stock)

どこでいつ始まったのか

ルネサンスの出発点は、この動きがヨーロッパの異なる地域で異なる時点で起こったため、場所と時間の両方で単一の出発点はないと主張されている。 それにもかかわらず、ほとんどの人が”ルネッサンス”とみなされるイタリア-ルネサンスは、14世紀の間に、特にフィレンツェの都市、中央イタリアで始まったとほぼ普遍的に考えられている。

この段階のルネサンスの重要な人物の一人は、1304年にトスカーナ州アレッツォで生まれたFrancesco Petrarca（一般に英語でPetrarchと呼ばれています）です。 詩人であることとは別に、ペトラルカは学者で外交官でもありました。 さらに、ペトラルカは古典的な知恵に深く興味を持ち、ローマ帝国を人間の達成の頂点とみなしました。 ちなみに、ローマ帝国の崩壊後の時代をヨーロッパの社会的衰退の時代と見て、”暗黒時代”という言葉を造語したのはペトラルカであった。 ペトラルカはまた、歴史の流れを導く神の存在があれば、人間はその中心に置かれると主張した。 言い換えれば、歴史は一連の宗教的出来事ではなく、ヒューマニズムの中心的な教義の一つである人間の成果の一つであると認識されています。

イタリアの都市国家の貴族

ヒューマニズムが知的運動として形を取っていたのと同時に、中央と北イタリアは都市国家の台頭を見ました。 これらのイタリアの地域の政治状況は、ルネサンスの成長にも同様に重要な役割を果たすでしょう。 イタリアの都市国家はしばしば激しく独立しており、それらの間で強い競争意識が発達した。 さらに、これらの都市国家は、通常、新しい貴族、すなわちずっと前に権力を握っていた貴族によって導かれていました。

これらの新しい貴族の中で最も注目すべきの一つは、15世紀から18世紀の間の期間の多くのためにフィレンツェを支配したメディチ家です。 メディチ家はもともとトスカーナ出身の農民であり、フィレンツェの北、ふるいの谷ムジェッロにあるカファッジョーロ村にルーツを辿っている。 これらの村人の中には、商業の機会が与えられたためにフィレンツェに移住し、豊かになった人もいました。

聖アンと聖人としてメディチ家のメンバーと聖母と子供のルネサンスのアートワーク。 (Giovanni Maria Butteri/Public domain)

メディチ家もこれらの手段によって富を得ましたが、彼らは主要な家族の中にはいませんでした。 しかし、1340年以降、これらの有力な家族の多くは、ヨーロッパの経済不況の結果として、破産を余儀なくされました。 さらに、1340年代から1350年代の間にピークを迎えた黒死病に見舞われたヨーロッパでは、メディチ家はこれらの災害を生き残ることができ、フィレンツェ社会での地位を向上させる機会をつかんでいました。 メディチ家の中で最も有名なメンバーの中には、コジモ-デ-メディチ、ロレンツォ-デ-メディチ、カトリーヌ-デ-メディチがいた。

メディチ家は、イタリアの都市国家の他の貴族と同様に、彼らの新しい社会的および政治的地位を正当化する必要があり、彼らの富を表示することに熱心であった。 これらの貴族もヒューマニズムの影響を強く受けていたので、彼らは芸術と文化を通じてこれを行うことに決めました。 したがって、これらの強力な家族は芸術の重要な後援者となり、ルネッサンスに資金を供給したのは彼らの大きな富でした。 人文主義者として、イタリアの貴族は異教の古典世界とキリスト教の両方からインスピレーションを引き出すことに良心の呵責がありませんでした。 前者はこれらの貴族が古代ギリシャとローマの失われた栄光と自分自身をリンクすることを可能にしましたが、後者は彼らの敬虔さを示しました。 したがって、ルネサンスの芸術作品は、異教とキリスト教の両方を主題としていました。 例えば、ラファエロはアテネの学校を描いていたと同時に、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井を描いていた、両方が最も影響力のある芸術家の二人によって完成される最高のルネッサンスの作品のいくつかと考えられています。

ラファエロによるアテネの学校（’Stanze di Raffaello’）は、バチカンの使徒宮殿にあります。 （ラファエル/パブリックドメイン）

これらのイタリアの貴族の寛大な後援は、多くの著名な芸術家の台頭をもたらし、その作品は今日でも賞賛されてい これらのルネサンスの芸術家の中で最も著名なのは、レオナルド-ダ-ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロであり、彼らのキャリアのある時点でメディシスに愛用されていた。 ラファエロの場合、彼はフィレンツェのメディシスの下で働いておらず、ラファエロの人生の多くのために亡命していた。 代わりに、彼は自身がメディチ家の一員であった教皇レオ10世からローマでの後援を受けました。

ルネサンスはフィレンツェで始まりましたが、ヴェネツィア、ジェノヴァ、ミラノ、ボローニャなど、他のイタリアの都市国家にも広がりました。 ルネサンスは15世紀初頭にローマ自体に到着しましたが、総称して”ルネサンス教皇”として知られている一連の教皇のおかげで。 この時期の教皇のほとんどは道徳的に破産していましたが、彼らは永遠の都の威信を高める方法としてそれを見たので、ローマの芸術と建築に多額の 例えば、サンピエトロ大聖堂の再建は、教皇ユリウス二世の治世中の1506年に始まりました（偶然にも、ユリウス-カエサルに敬意を表して教皇の名前を選び、”戦士の教皇”とあだ名されています）。.

バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井のミケランジェロの絵。 （Sergii Figurnyi/Adobe stock）

さらに遠くに広がる

さらに、ルネサンスはイタリアから広がり、その後ヨーロッパのさまざまな部分に達しました。 これらの国がイタリア半島の北にあるので、それは”北のルネサンス”として知られるようになりました。 それにもかかわらず、ルネッサンスがこれらの国に到着すると、それが取った軌道はある国から別の国にかなり変化しました。 フランスでは、例えば、ルネサンスは16世紀の間にイタリアの戦争へのフランシスIの関与に続いて到着しました。 フランスの君主はイタリアのルネサンスに触発され、レオナルド-ダ-ヴィンチを含む多くのイタリアの芸術作品や芸術家を輸入しました。 1533年、14歳のカトリーヌ-ド-メディチがフランシスコの息子で将来のフランス王アンリ2世と結婚したことで、フランスのルネッサンスは後押しされた。 カトリーヌは、彼女と一緒に彼女の母国のフィレンツェからフランスの裁判所に最新の芸術、音楽、科学をもたらしました。

ヘンリー二世とカトリーヌ*ド*メディチBasiliqueド*サン*ドニ、フランスの葬儀の彫刻。 (Germain Pilon/CC BY-SA3.0)

一方、ドイツのルネサンスは、イタリアやフランスのルネサンスとはかなり異なっていた。 ルネサンスは15世紀後半頃にヨーロッパのその地域に広がり、その後16世紀初頭のプロテスタント宗教改革と絡み合った。 プロテスタントの宗教改革への関与とは別に、ドイツのルネッサンスは、15世紀半ばにヨハネス-グーテンベルクによって発明された印刷機で最も注目すべきである。 グーテンベルクは、彼の木版画で有名なアルブレヒト*デューラーと一緒に、ドイツのルネッサンスの最大の名前の二つです。

ルネッサンスはまた、16世紀半ば頃に到着し、エリザベス朝時代と一致し、イングランドにその方法を作りました。 イギリスのルネサンスは、その文学的成果のために最も注目すべきであり、劇作家ウィリアム*シェイクスピアは間違いなくその最も明るい星で イギリスのルネサンスの他の人物には、シェイクスピアの仲間の劇作家クリストファー-マーロウとベン-ジョンソン、作曲家トーマス-タリス、宮廷詩人エドムンド-スペンサーなどがいる。

当然のことながら、ルネサンスは永遠に続くことができず、最終的には終わりに達しました。 一部の学者は、16世紀をルネサンスの終わりと考え、他の学者はそれが一世紀後に終わったと主張している。 イタリアの場合、いくつかの要因がルネッサンスの終焉に寄与していると特定されています。 これらには、経済の衰退、イタリアの土壌で他のヨーロッパ列強が戦った多くの戦争の結果としての政治的不安定、および反宗教改革が含まれます。 それにもかかわらず、運動として、ルネサンスは終わりに来なかったと主張するかもしれません。 代わりに、そのアイデアは変容し、別の方向にもかかわらず開発され続けました。

トップ画像: バチカン市国のシスティーナ礼拝堂の祭壇の壁全体を覆うルネサンスの画家ミケランジェロによる”最後の審判”のフレスコ画。 それは、キリストの再臨と、すべての人類の神による最終的かつ永遠の裁きの描写です。 それはルネサンスの芸術作品の最大の作品の一つとして知られています。 出典：Francesco Todaro/Adobe stock

By Wu Mingren