ピーター-クラーク
メトロポリタン歌劇場の観客は、27日、1961年にデビューした直後に、アメリカのソプラノ歌手レオンタイン-プライスと異常な情事を始めた。 彼女はそれまでに国際的に予告された歌手であり、経験豊富で洗練されたミュージシャンやアーティストでした。 しかし、何よりも、それは彼女のリスナーを興奮させた彼女の声の純粋な美しさでした。 彼らが聞いたことは、ビロードのような、ソフトグレイン、エレガントななどの形容詞を呼ばれる活気に満ちた、輝く、まだ決して金属のトーンでした。 彼女のボーカルの生産は、豊富なボリュームと素晴らしいダイナミックなコントロールで、楽な無料、そして高騰のように見えた。 そして、彼女の声の音色はユニークで、個人的で、すぐに識別可能でした—彼女は他の誰のように聞こえました。 90歳の時、ドキュメンタリー映画The Opera Houseの魅力的なインタビューで、彼女は自分の声についてコメントし、新しいMet auditoriumで初めて残響を聞いたときを覚えて、「”これはプリマ-ドナの虚栄心ではなく、単なる事実の声明でした。 そして、観客は彼女にもキスをしたかった、Leontyne Price liveを聞いたことは忘れられない経験だったからです。
プライスはデビュー当時には知られていた存在であった。 1952年、若いジュリアードの卒業生がガーシュウィンのポーギーとベスのツアー会社に出演し、ブロードウェイでも演奏したとき、彼女はゼネラルマネージャーのルドルフ-ビングの注目を集めていた。 彼女の声質は批判的な賞賛を集め、1953年にはリッツ劇場で開催されたラジオ放送のために”サマータイム”を歌うよう招待された。 ヨーロッパでの彼女の成長のキャリアは、ウィーン国立歌劇場、ロンドンのロイヤルオペラ、ザルツブルク音楽祭、ヴェローナアリーナでのデビューを含 それはビングがイル*トロヴァトーレでレオノーラとして彼女を聞いて、彼女の共演、テノール*フランコ*コレッリと一緒に、その後の舞台裏で彼女に契約を提 （PriceとCorelliはBingと一緒に上に描かれています。)
プライスのメットデビューは、再びレオノーラとして、批判的な承認だけでなく、センセーショナルな公共の成功に会いました。 ハロルドシェーンバーグのニューヨークタイムズのレビューから：”彼女の声は、暖かく、甘美な、簡単に家を埋めるのに十分なボリュームを持っており、彼女は声自体を 彼女は書かれたようにトリルを取っても、ヴェルディが書いたような部分には何も彼女にトラブルの最小ビットを与えなかった…声は数えるものであり、声はミス-プライスが持っているものである。”
彼女の勝利は、彼女が彼女のデビューと同じ季節に新しい役割を取ったように続きました：アイダ（1965年のパフォーマンスからこのページの上部に写真）と蝶々夫人（上 彼女のパフォーマンスは、彼女のドナ-アンナのタイム誌のレビューに示されているように、季節の現象でした: “誰もが彼女の成功について不幸だった場合、それはマンハッタンのチケットブローカーだった：これらの日の価格のチケットを取得すると、彼らは報告し、第一宇宙飛行士の横に指定された座席をwanglingのようなものです。”
彼女の第二のメットシーズンのために、プライスはプッチーニのLa Fanciulla del West（上の写真）の新しい生産を開くシーズンの名誉を与えられました。 彼女の最初のパフォーマンスへの反応は肯定的だったが、第二幕では、彼女は第二幕の後にキャンセルしなければならなかった。 それは彼女のキャリアの中で唯一の挫折だったが、ミニーの役割は、おそらくまだ若いソプラノのために重すぎるステップだった。 彼女は慎重により相性の良いレパートリーに戻り、賢明に数ヶ月の休息を取り、ミニーの役割を落としました。 すぐに、彼女は新しい成功で戻ってきました：エルナニ（1962）のエルヴィラ、コスファン-トゥッテ（1965）のフィオルディリージ、マスチェラ（1966）のウンバロのアメリア。
その後、すべての最大の名誉に従いました: プライスは1966年にリンカーン・センターに新しいメトロポリタン歌劇場を開設するために選ばれ、サミュエル・バーバーの『アントニーとクレオパトラ』の世界初演にクレオパトラ役で参加した。 （価格はアントニーを歌ったJustino DíazとCleopatraとして上に描かれています。）オペラはあまり好意を得られなかったが、プライスは個人的な勝利を収め、彼女の地位は同社の主要なアメリカのソプラノとして確認された。
しかし、レオンタイン-プライスはまず第一にヴェルディの歌手だった。 204試合の出場で半数以上がヴェルディの主力選手であった。 彼女は1967年にLa Forza del Destino（上の写真）でレオノーラを追加し、同じ名前のトロヴァトーレのキャラクターを頻繁に繰り返しました。 しかし、彼女が最も有名であり、今日でも標準を設定していたのはアイダのようでした。 滑らかなレガートでヴェルディのメロディーを形作り、緊張せずに役割の高い気候のノートに近づく彼女の能力は、彼女のエチオピアの王女の比類のない通訳 彼女は1969年のオープニングナイト、1976年の新作初演、そして1985年の彼女自身の別れの公演のために再びアイダを歌った。
プライスのMetレパートリーにはもちろん他の作曲家も含まれていた。 ドン-ジョヴァンニとコス-ファン-トゥッテに加えて、モーツァルトの”パミナ”を”Die Zauberflöte”で歌った。 プッチーニのボーカルスタイルはヴェルディのものよりも劣っていたが、彼女は著名なトスカ（上の写真、コーネル-マクニールがスカルピア役）、バタフライ、トゥーランドットのリエ、マノン-レスコートであった。 1964年にはチャイコフスキーの”タチアナ”を”ユージン-オネーギン”で英語で歌い、1979年にはリヒャルト-シュトラウスの”アリアドネ-アウフ-ナクソス”でタイトルロールを歌った。
レオンタイン-プライスが歌うたびに、それはイベントでした。 彼女の最も魅惑的なコンサートの中で、彼女はヴェルディのレクイエムのメットで与えた三つの公演、最近暗殺されたジョン-F-ケネディを記念して1964年に二度、そして1982年に長い間会ったアシスタントマネージャーのフランシス-ロビンソンを記念して行った。 また、1982年にジェームズ-レヴァイン指揮のメット-オーケストラと共演したメゾソプラノのマリリン-ホーンとのスペシャル-コンサートを歌った。
プライスのメットキャリアについては、彼女が最初のアフリカ系アメリカ人のスーパースター歌手であったことに注目することなく話すことは不可能である。 伝説の黒コントラルトマリアン*アンダーソンは、1955年にメットの色の壁を壊していたが、彼女は彼女の著名なキャリアの終わりにあったし、公演の一握りで一つの役を歌った。 同社の主要なプリマ-ドンナの一つとして、プライスは劇場が分離されたいくつかの南部の都市を含むツアーでMetに同行した。 彼女の存在は、差別政策を変える上で重要な要因でした。 実際には、彼女の出会いのキャリアの上昇は、米国の公民権運動と一致し、彼女はそれの一部であることを誇りに思っていました。 彼女の卓越した芸術的業績とともに、それは彼女の顕著な遺産の一部です。