昔は日本には電気がなかったので、アーティストは薄暗いキャンドルライトで楽しませました。 最終的に、彼らはそのような条件でより美しく見えるように顔を白く塗り始めました。 芸者、歌舞伎役者、女官、踊り子など 白化粧（おしろい、しろぬり）を職業の必須部分として適応させました。 表裏には顔だけでなく首も描かれています。 芸者は、それが長く、スリムに見えるようにするために彼らの首の後ろにラインを描きます。 このようなメイクは、ダンスのための長い着物は顔を塗る必要があるので、ほぼ毎日適用されます。 舞台公演では、手や子牛も白く塗られています。 通常、お城井は30-50分かかります。
芸者メイクの簡単な歴史
魅力的な芸者は、日本で最も象徴的な文化的イメージの一つを表しています。 芸者の象徴的な化粧の歴史は、平安時代（794年-1185年）にさかのぼり、貴族はろうそくの光で顔が目立つように天皇の前で白いペーストを身に着けていました。 この期間中、中国文化の影響には、美しさと実践の傾向が含まれていました。 芸者は、聴覚にはっきりと自分の感情を示す目的のために磁器の外観を作成しました。 これは、顔が目に見え、認識可能である必要がある夕方に特に重要でした。 今日では、舞台上の現代の芸者や俳優はまだ古典的な芸者の外観のすべての伝統的な側面で、この練習を続けています。
芸者メイクの仕方
芸者がメイクをするために取る最初のステップは、油と呼ばれる特殊なワックスを顔と首に溶かすことです。 芸者ウォームアップそれは油性の質感に溶解する必要があるため、手の中にこのワックス。 これはすべての気孔および裂け目が皮に均一質を与えるために満ちていることを保障する。 また、白い塗料から皮膚を保護します。
次のステップは、芸者のメイクの最も重要な部分です。 「白い粉」という意味で、小さな皿の中で水と慎重に混合してペーストを形成します。 その後、そのペーストを顔や首にハケと呼ばれる特別なブラシで塗ります。 彼らは二つの異なるサイズを使用します: 大きな帯状疱疹のための手の幅であり、細部と小さな領域のためのいくつかの指の幅であるもの。 これらのブラシは、アナグマやヤギの毛から作られており、数年間続くことができます。
別の皿の中で、彼女はオシロイのいくつかを混ぜ、トノコと呼ばれるピンクの粉と彼女の顔の輪郭の部分を加えます。 これは彼女により少なく全面的で薄い一見を与え、近いの上で見られたとき赤面の顕著なヒントを提供する。
その後、彼女は首の後ろに”首の線”を意味するえりあしと呼ばれる二本の線を描きます。”これら二つの行は、二重の目的を果たしています: 最初は、彼女のメイクがマスクのようなものであるという印象を与えることであり、第二は、伝統的に女性の首のうなじがセクシーと考えられていた 正式な行事の際には、”三本指”と呼ばれる二つの線の代わりに三つの線を描きます。”
押井が塗布された後、彼女は彼女の顔を柔らかく見せるために、押井コナ（押井）と呼ばれる白い粉を全面に塗ります。 彼女が以前に適用したピンクは、粉末が非常に軽いので、透けて見えます。
次は紅（紅）と呼ばれる印象的な赤が来て、”真紅”を意味します。「目や眉、唇の周りに、紅刷毛と呼ばれる小さな筆で塗ります。 西洋のメイクとは異なり、紅は口紅よりもペーストに似ている顔の複数の領域に使用されます。 それは柔らかい効果のために目に軽く当てられますが、それらを明るい赤にするために唇に希釈されていない塗装されています。 1年目の舞妓は未熟さの証として下唇のみを描き、2年目以降の舞妓とすべての芸者は両方の唇を描きます。 彼らは彼らがかわいいと花びらのように見えるように、彼らの実際の唇よりもわずかに小さい彼らの唇をペイントします。
最後に、眉とまぶたに黒いライナーを追加して、否定できないシャープさを与え、外観を完成させます。
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