アートテイタム-タイガーラグ
ああ…アートテイタム。
世界で最も熟練した古典的なピアニストを含む、他のすべてのピアニストが不信に頭を振るようにするピアニスト。
タイガー–ラグはおそらく彼の最もよく知られた録音であり、ジャズでは通常それを意味するかもしれないように”ソロ”の定義にはあまり適合しませんが、このリストには完全にその場所に値する-トラック全体が多くの現代のピアノ-ソロよりも短いことは言うまでもありません！
テイタムは真の名手であり、彼の技術的な腕前は、彼の時間のための非常に洗練された高調波の感覚と一緒に、ここで完全に表示されています（それは あなたはこれを聞いた後、床からあなたの顎をピックアップする必要はありません場合は、再び聞きます！ ただとんでもない。
Bill Evans–Autumn Leaves
ジャズを始めた人は、初心者からマスター、そしてその間のすべての人まで、Autumn Leavesが最も一般的に演奏されるジャズスタンダードの一つであるこ
このバージョンは、ビル-エヴァンスがマイルス-デイヴィスと”Kind Of Blue”で演奏してから間もなく録音された独創的なアルバム”Portrait In Jazz”からのものである。
これは、ミュージシャン間の直接的な相互作用のレベルと、当時のストレート-アヘッド-ジャズで一般的に受け入れられている楽器の役割に挑戦するた
確かに、このアルバムはしばしば小さなグループのジャズの新しい美学を導くと信じられています。
面白いことに、ピアノソロはトラックのより”まっすぐ”な部分の一つですが、それが集団的、壊れた、会話的なトリオ探査から揺れる方法は崇高です-ビルの慣習的な明快さと動機づけの発展と同じように。
マッコイ–タイナー-レゾリューション
このトラックは、ジャズで最も重要なアルバムの一つであるジョン-コルトレーン-カルテットの”A Love Supreme”からのものである。
マッコイはピアノでジャズのハーモニーに革命をもたらし、特に4分の1とペンタトニックのスケールが根底にあるハーモニーに出入りすることを使用しており、彼とコルトレーンの間の相互の影響は、一緒に時間を通して聞くことが明らかである。
ソリストとして、マッコイは堅牢で執拗な左手と著しく艦隊の指の右手を兼ね備えています。
音の流れを演奏するときでも、彼は常に明確で激しくスイングしています。
このソロでは前述のハーモニックスタイルを聞くことができますが、さらに重要なのは、コルトレーンのエントリーに向かって美しく構築される完璧なペーシングであり、ドラマーのエルヴィン-ジョーンズとのつながりは、純粋で内臓の喜びです。
ハービー–ハンコック-ウィッチ-ハント
ハービー-ハンコックは、ジャズの国境を越えて真に到達し、お馴染みの名前になるために、数少ないジャズピアニスト、またはジャズミュージシャンの一人です。
彼は彼自身の象徴的なアルバムをたくさん持っていますが、ウェイン-ショーターの”Speak No Evil”（それ自体で不可欠なレコード）での演奏は、伴奏者としてもソリストとしても絶対的なマスタークラスです。
このソロは、すべての深刻なジャズピアニストの研究リストにあります：コンパクトで、洗練されたハーモニーとリズム、特に三つ子の彼の様々なフレーズ
あなたはこれがソロをグルーヴィーにすると思うかもしれませんが、これは確かにそうではありません。 それはドラム、比較的まれな発生にエルヴィン*ジョーンズと彼を聞くことも楽しいです。
Chick Corea–Matrix
Chick Coreaは、フュージョン作品に興味のないハードコア-ストレート-アヘッド-ジャズ-ファンには少し見過ごされることがあるようです。
しかし、ロイ-ヘインズとミロスラフ-ヴィトゥースとのトリオ-アルバム”Now He Sings,Now He Sobs”は1999年にグラミー賞の殿堂に殿堂入りし、アコースティック-ジャズ界で最も偉大な人の一人であることは間違いない。
MatrixはFの12小節のブルースですが、おそらくジャズで最も遍在する形をとり、ほとんど認識できません…ほとんど。
マッコイ–タイナーの影響を聞くことができますが、チックは間違いなく彼自身の音を持っています-ハーモニーの周りを回転する角張ったねじれた線は魅惑的で、彼のタッチは透き通っており、3人のミュージシャンの相互作用は本当に聞くのが楽しいです。
Keith Jarrett–The Köln Concert Part1
もう一つは、通常の意味では”ジャズピアノソロ”ではありませんが、これよりも象徴的な即興ピアノ音楽の録音された曲はないかもしれません。
これは驚きかもしれませんが、ケルンコンサートは歴史の中で（どのジャンルでも）最も売れているソロピアノアルバムであり、史上最も売れているソロジャズアルバムでもあります。
このすべてがかなりの逆境から出てきたことは、それがより印象的になり、コンサートの準備で間違っていた様々なことについて読んだ後、同じ光の中でアルバムを聞くのは難しいです。
ジャレットは、巨大な想像力、深い感情とリアルタイムで複雑な音楽のアイデアを実現するほとんど恐ろしい能力を持つピアノのマスター、絶対的なタイ
ジャズ-ファンの中には、比較的簡単なハーモニー、長いトランスのようなヴァンプ、この録音のほとんど”フック”のようなメロディーに失望している人もいる。
しかし、これらの非常に違いがアルバムをこのようなジャンル横断的な成功にしたものであり、近いリスニングはその下に隠された深さを明らかにする可能性がある。
キース-ジャレットの10枚のアルバムをここで見つけることができます。
Ahmad Jamal–But Not For Me
このバージョンのGeorge and Ira Gershwin standardは、1958年にシカゴのパーシングで行われたJamalのトリオの古典的なライブ録音からのものです。
当時の批評家の多くは納得できず、”ラウンジ”や”カクテル-ピアノ”とラベル付けしており、ジャズ-アルバムとしての異例の商業的成功は、彼らが正しいと考える人を欺くかもしれない。
しかし、ジャズミュージシャン（特にリズムセクションのプレイヤー）は、トリオがシンプルなものをうまく実行し、その結果として深い溝を実行する方法のためにこのアルバムを愛しています。
これは、前述の主張の上にそれを持ち上げる多くの小さな詳細の一つだけです。
アフマド–ジャマルはクールの縮図であり、ここでの彼のピアノソロは彼のスタイルの典型的なものです-非常に疎な左手で高いレジスタの広々としたフレーズ、両手のブロックコードをグルービングするパッセージと並置されています。
これには一定の信念と勇気が必要であり、彼のソロの冒頭よりも良い例はなく、同じフレーズが12回以上繰り返されて始まります…それを数えてくださ
少し余分な注意：ドラマー Vernel Fournierが1:46でシンプルなリベット乗りシンバルヒットでJamalのフレージングを観察し、強調する方法は完璧です。
オスカー–ピーターソン-ナイト-トレイン
しばしばアート-テイタムとの比較を描く彼の手ごわいテクニックのために、ピーターソンはほとんどストレート-アヘッド-ジャズを演奏しながら、広くて比較的多様な聴衆に到達することができた数少ないジャズ-ピアニストの一人である。
これは、ピーターソンの最もよく知られているアルバムからのタイトルトラックです–おそらくトラックの多くが意図的に短い（よりラジオに優しい）という事実のためです。
これは決して音楽制作の品質を低下させるものではありませんが、この特定のソロは実際にはオスカー-ピーターソンの典型的なものではありません。
しかし、彼は決してブルースから遠く離れていなかったし、彼はこの上でグルービング、ブルーシーで簡潔なソロを演奏する自宅で完璧に聞こえます。
Wynton Kelly–Freddie Freeloader
これまでで最も象徴的なピアノソロの一つは、これまでで最も象徴的なアルバムの一つから来ることは理にかなっています–マイルス-デイビスの”Kind of Blue”。
ケリーは広く音楽を演奏している最もスイングピアニストと真っ白な伴奏の一人とみなされていますが、これは実際には彼がアルバムで演奏する唯一のトラックであり、他のすべての人がピアノにビル-エヴァンスを持っているように、これは実際には彼がピアノで演奏している唯一のトラックです。
相対的なシンプルさと適度なテンポは、このソロは、ジャズピアノの学生のための研究の良い出発点になりますが、それはそれが巧み以外のものであることを示唆するものではありません。
彼はここに十分なスペースを残し、屋根を上げる必要はありませんが、4つのよくペースの良いコーラスの上に穏やかにソロアークをさせます。 あなたはきれいなフレージングと無駄なノートで、ブルージーなフレーズとバップラインの彼の商標の混合物を聞くことができます。
Brad Mehldau–Exit Music For A Film
初期から中期にかけて自分自身を確立したBrad mehldauは、ラリー-グレナディアーとホルヘ-ロッシーをフィーチャーした彼の今しっかりと確立されたトリオとの”Art of The Trio”アルバムのシリーズの第四をリリースした。
トリオとブラッド自身は、多くの点でジャズミュージシャンの歴代に非常に影響を与えてきましたが、最も注目すべきの一つは、ビートルズ、ニック-ドレイク、オアシス
Mehldauはこれを最初に行ったわけではありませんでしたが（彼の教師の一人、Fred Herschもこのことでかなりよく知られています）、他のミュージシャンにジャズの境界を越えて材料を探すよう促すことに最も影響を与えたことは間違いありません。
レディオヘッドの音楽に対する彼の親和性は特に顕著であり、彼は彼のキャリアを通して何度も彼らのレパートリーに戻ってきました。
“Art of The Trio4″からこのバージョンがリリースされました: バック-アット-ザ-ヴァンガード”は、出口の音楽の彼の最初の録音ではありませんが、それは本当にこの種の材料に伸ばし、いくつかの点で、同様の静脈で後の仕事のための段階を設定し、彼の最初の例です。
これはBrad Mehldauであり、ドイツのロマン主義、彼の猛烈な技術的指揮、高度なリズミカルな感覚、ゆっくりとソロを強化するエネルギーを本当に制御し、維持する能力に対する彼のトレードマークの高調波のうなずきを本当に聞くことができます。
ほぼ一世紀の音楽を伸ばす10の象徴的なジャズピアノソロにこのダイビングのために私たちに参加してくれてありがとう。
もちろん、もっと多くのものが含まれている可能性がありますが、これがあなた自身の発見の興味深い出発点であることを願っています。
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