20世紀は先例の芸術様式に挑戦した視覚芸術家の新しい時代を見た。 美しさと美学は、抽象化、表現、象徴主義に道を譲りました。 この変態は、美学の新しいタイプを提示し、多数の明確かつ重要な芸術の動きを形成し、いくつかは、他の人と重複したり、影響を与えました。 以下は、20世紀の中で最も影響力のある視覚芸術運動の広範な概要であり、それらの短命またはあまり知られていないのいくつかを除いて。
フォーヴィズム(1905-1908)
フォーヴィズムは、フランス語で”野獣”を意味するles fauvesという用語から取られ、抽象絵画技術を支持する印象派の表現からの相違を特徴とする20世紀初頭の芸術運動を指している。 特に、フォーヴィズムは印象派の柔らかいパステルカラーパレットを拒否し、大胆な着色を選んだ。 これは、現代美術における色と被写体の歪みの使用に革命をもたらしました。
知られているアーティスト：アンリ*マティス、アンドレ*ドラン
表現主義(~1905-1920)
表現主義は、20世紀初頭にドイツで始まった前衛的なスタイルであり、典型的には抽象的な刺激的で感情的な作品によって特徴 伝統的な表現の使用は、作品の背後にある感情や意味を伝えるために捨てられました。 文字通りの表現ではなく主題のこの使用は、西洋の視覚芸術に革命をもたらし、他の多くの20世紀の動きの先駆けとなった。
: エドヴァルド-ムンク、エゴン-シーレ、ポール-クレー、ワシリー-カンディンスキー、
キュビズム(1907-1914)
キュビズムは、20世紀の芸術の中で最も影響力のある動きの一つとみなされ、より立体的な視点を生成するために幾何学的または”立方体のような”形に主題を還元することで知られている。 動きは2つの段階に分けることができます: 分析キュービズムと合成キュービズム。 初期のキュビズム（分析的）作品は、典型的には黒と灰色の色調でより厳しく単色であるが、後のキュビズム（合成的）作品は大胆な色とコラージュのための外部要素の取り込みを特徴としている。
: パブロ-ピカソ、ジョルジュ-ブラック、ポール-セザンヌ、フアン-グリス
未来派(1909-1914)
未来派は、20世紀初頭にミラノの詩人フィリッポ-トンマーソ-マリネッティによって設立されました。 その前任者のように、未来主義は抽象化と非伝統的な表現を強調しました。 それはスピード、内臓、若さと現代性を大切にし、その苦しい歴史からのイタリアの解放の一形態として機能しました。 イタリアで設立されましたが、その影響は他のヨーロッパ諸国にも広がっています。
有名アーティスト：ウンベルト-ボッチオーニ、ジャコモ-バラ、カルロ-カラ、ジーノ-セヴェリーニ
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ダダイズム(1915-1924)
Dadaは、第一次世界大戦中にチューリッヒで前衛的な反芸術運動として開発されました。 それは、第一次世界大戦の資本主義的で国家主義的な文化的風土を拒否し、嘲笑し、代わりに強い反ブルジョア倍音で不合理で無意味で不条理に焦点を当てた。 この運動はヨーロッパとアメリカ全体に広がり、極左の急進的思考と戦時の暴力に対する全体的な不満をエコーした。
: マン-レイ、マルセル-デュシャン、ハンス-アルプ、ハンナ-ヘッシュ、トリスタン-ツァラ
シュルレアリスム(1924-1966)
ジークムント-フロイトと精神分析の影響を強く受け、シュルレアリスムは無意識の心の探求を通じて表現を求めました。 そのイメージは、並置し、しばしば変形した主題と不安、夢のような設定によって特徴付けられました。 前衛的なダダ運動から発展したシュルレアリスムは、ヨーロッパで始まり、文化的、芸術的、文学的な動きとして西洋世界全体に拡大しました。
: アンドレ-ブルトン、サルバドール-ダリ、マックス-エルンスト、フリーダ-カーロ、ルネ-マグリット
抽象表現主義(1943-1965)
第二次世界大戦後のニューヨークで出現した抽象表現主義は、ヨーロッパではなく米国に起源を持つ最初の主要な国際 それはシュルレアリスムのオートマティズムから描画し、主題の抽象化に焦点を当てています。 そのスタイルは、生意気な、混沌としたブラシストロークと色の大胆なポップが特徴です。 戦後の動きとして、それはまた、その後のポストモダニズムの芸術スタイルのための重要な先行詞です。
知られているアーティスト：ジャクソン*ポロック、ウィレム*デ*クーニング、マーク*ロスコ、フランツ*クライン
ポップアート（1950年代-70年代)
ポップアートは、マスメディアや大衆文化の要素からインスピレーションを得て、1950年代と1960年代に米国と英国で著名に上昇しました。 作品は、多くの場合、大衆文化の陳腐さを強調するために一緒に配置された漫画、雑誌や広告から並置または矛盾した要素を特色にしました。 多くの場合、皮肉や風刺的な、ポップアートは、伝統的な”美術を破壊することを目的としました。’
: ロイ-リヒテンシュタイン、アンディ-ウォーホル、キース-ヘリング、エドワード-ホッパー、ロバート-インディアナ
ミニマリズム（1960年代-70年代)
ミニマリズムは、伝統的な”ハイアート”から先例の転換として継続して1960年代にニューヨークで浮上しました。「贅沢、美しさ、表現の代わりに、ミニマリズムは残忍で幾何学的な形、ミュートされた色、匿名性に焦点を当てました。 伝記や感情のほとんどの要素は、ミニマリストの芸術から取り除かれ、主題としての形そのものの単純さに注意を喚起しました。
知られているアーティスト：ドナルド-ジャッド、笠間弥生、カール-アンドレ、フランク-ステラ、ピエト-モンドリアン
ポストモダニズム（1980年代-現在)
ポストモダニズムは決定的な要素で特徴付けることはできません。 むしろ、それは概念的な芸術と新表現主義を含む他の20世紀の芸術運動を取り入れたモダニズムからの一般的な発散として記述することができま
モダニズムは理想主義に焦点を当て、コア信念を支持する一方で、ポストモダニズムは懐疑主義、冷笑主義、反権威主義を提案した。 これは、複雑で多面的な動きを作成するために、他の芸術スタイル、理論とメディアの非常に概念的な、自己認識の組み合わせです。
知られているアーティスト：ジェフ*クーンズ、クレス*オルデンバーグ、バーバラ*クルーガー