コンセプト・アルバムは、prog rockや70年代に最もよく関連しています。 しかし、prog rockersは概念の概念を完全に所有していませんでした。 このリストが示すように、funkateers、カントリーアーティスト、さらにはパンクは、多くの場合、壮大な結果で、行為に入った。 ここでは、数十年にわたってから最高のコンセプトアルバムのほんの一部です。
あなたが読んでいる間、ここで私たちのコンセプトアルバムのプレイリストを聴く。
25: Rush:Clockwork Angels(2012)
ハーフコンセプト2112以来、多くのRushファンはグランドコンセプトとsfに戻ることを期待して二十年を過ごしました。 彼らは最終的に彼らの最後のアルバム、間違いなく彼らが今までやった最も音楽的に冒険的なことにそこに行きました。
24: アリス-クーパー:学校の外(1972)
笑いのために演じられた少年非行よりも70年代の方が何ができるでしょうか？ アリス-クーパーはこの仕事のための男であり、このコンセプトアルバムは彼に中米への希望のinroadを与えました。 一方、感傷的で部分的に舌のような”母校”は、当時誰もが実現したよりも真のアリスに近いものでした。
23: Janelle Monáe:Dirty Computer(2018)
とりわけ、このmaverickの最新リリースは、まだ大胆に未来的になる可能性があることを証明しており、ポストプリンス時代のrockとR&Bフュージョンの可能性は決して使い果たされていないことを証明しています。 そして、この瞬間の時点で、それはブライアン*ウィルソンが上に登場している最も最近の偉大な記録です。
22: Green Day:American Idiot(2004)
以下の多く（特にThe JamとWho）に触発されて、Green Dayは過去にはほとんど近づいていなかった政治的関連性と音楽的深さに達しました。 彼らはアメリカン-イディオットをブロードウェイに連れて行き、コンセプト-アルバムをステージ-ショーに適応させた。
21: ムーディー-ブルース: 失われた和音を求めて
ムーディー-ブルースの未来のより明らかに概念的な日をフォローアップし、失われた和音を求めては、より深く、間違いなくより多くの60年代です。
20: The Jam:Setting Sons(1979)
Paul Wellerはパンク全盛期のクラシックなコンセプト・アルバムを書くことに少し恥ずかしかったので、最後に’Heat Wave’のカバーを入れた。 しかし、これらの腐敗したイングランドのキャラクタースケッチは、彼を一流の作家としてマークしたので、ここで恥じることは何もありません。 また、同曲のシングル”イートン-ライフル”にも収録されている。
19: Rick Wakeman:The Six Wives Of Henry VIII(1973)
彼の晩年、rick Wakemanは衣装、ナレーション、正直に神のアイススケートリンクなしではコンセプトアルバムを作ることができませんでした。 しかし、ヘンリー八世の六人の妻は、言葉なしで非常に効果的に物語を語ります,ちょうど偉大なバンド(はいから半分,ストローブスから他の半分)と彼自身の飛 それは劇的で非常に英国です–テーマが要求するように。
18: Alan Parsons Project:I Robot(1977)
Alan Parsonsの後の仕事の多くはprog-liteでしたが、ここではそうではありません。 サウンドスケープは壮大ですが、このアルバムの本当の心は、（主にパーソンズの後期の協力者、エリック*ウールフソンによる）曲であり、彼らはそれをすべての理 “内訳”は、これまで偉大な歌手、ホリーズのアラン*クラークによってカット最高のボーカルの一つを備えています。
17: Willie Nelson:Red Headed Stranger(1975)
ウィリー-ネルソンのキャリアの創造的なピークは主に彼によって書かれたのではなく、他の曲（特にFred Roseの”Blue Eyes Crying In The Rain”）の文脈化がそれらから壮大なものを作ったことは興味深い。 物語の流れとストリップダウンサウンドは、当時急進的であり、今後数十年にわたって無法者の国を定義しました。 それはわずか33分で終わり、プロットは少し未解決のように感じますが、多分それがポイントです。
16: ザ-タートルズ: Present The Battle Of The Bands(1968)
このコンセプト-アルバムでは、タートルズは12の架空のバンドを装っており、カントリー、サーフ、ブロードウェイ、さらにはハワイの音楽を担当している（”I’m Chief Kamanawanalea(We’re The Royal Macadamia Nuts)”）。 すべてのこの狂気の真ん中に二つの完璧なポップシングルが来る：”あなたは私を示した”と”エレノア”。
15: エルトン-ジョン: キャプテン-ファンタスティック-アンド-ザ-ブラウン-ダート-カウボーイ（1974年）
世界最大のロックスターが、彼が脱出したばかりの苦労した年についてラプソディックにワックスをかけるのにはたくさんのボトルが必要ですが、これらの曲はエルトン-ジョンとバーニー-トーピンの十代の世界にあなたを引き寄せ、古典的なエルトン-ジョン-バンドをピークに捉えています。 あなたは実質的にほこりの多いリビングルームを見て、チョコレートビスケットを味わうことができます。
14: ピーター-ハミル：ナディールのビッグ-チャンス（1975年）
彼の五番目のソロ-アルバムでは、プログレの哲学者ピーター-ハミルは彼の内側の十代のガキを発見します。 ファン-デル-グラーフ-ジェネレーターのフルラインアップは、すべてのトラックに嘆きます。 セックス・ピストルズのジョン・ライドンはこの曲を気に入っていたが、ライドンはこのアルバムの2つのソウル・バラードでハミルのやり方をエモートしたことはなかった。
13: ピンク-フロイド:Wish You Were Here(1975)
Wish You Were Hereは、ピンク-フロイドが本当にバンドとして働いた最後の時間だったかもしれません。 それはまた、彼らの暖かさと発明がその後に忍び込んだ皮肉を凌駕する最後の時間をマークしました。
12: Drive-By Truckers:Southern Rock Opera(2001)
表面上、Southern Rock OperaはLynyrd Skynyrdといくつかのリフを投げつけるrebel rockの言い訳についてのダブルアルバムです。 しかし、あなたが深く行くと、音楽が”南部のものの二重性”にどのように関連しているかについて真剣に考えがたくさんあります。 深い思考はトラック運転手の商標に残る;頻繁にここにevinced punkishユーモアはない。
11: ジェスロ-タル: Thick As A Brick(1972)
ジェスロ-タルが以前も後もしなかったことは、そのフォーマット（二つのアルバムの側面にわたって完全に考えられている曲）とその中心的なアイデア（イアン-アンダーソンが音楽に不満を抱いている八歳の叙事詩を設定している）のために、Thick As A Brickの大胆さと一致していた。 2012年の続編”Thick As A Brick2″でさえ、アンダーソンが何十年にもわたって行った最高のものでした。
10: XTC: Skylarking(1986)
XTCは、バンドのデモでライフサイクルのコンセプトアルバムの種を聞いて、一致するようにいくつかの独創的なseguesを考案したプロデューサーのTodd Rundgrenから彼らのお金の価値（といくつかのスタジオでの喧嘩）を得た。 ランドグレンは、アンディ-パートリッジとコリン-モールディングの偉大な歌手が何であるかを実現した最初のXTCプロデューサーであったという事実はあまり注目されていない。
9: フランク-シナトラ: ウォータータウン(1970)
以前のフランク-シナトラの”コンセプト”アルバムとは異なり、実際にはテーマ別に接続された曲であったが、ウォータータウンは本当に完全に考慮された作品であり、妻が彼を去った男の生活の中で数日をキャッチしている。 Sad romanticsは注意してください：それはすべてのSinatraのアルバムの中で最も暗いです。
8: ザ-キンク: The Kinks Are The Village Green Preservation Society(1968)
それに続く多くのKinksのアルバムほど厳密にはテーマが決まっていないが、Kinks Are The Village Green Preservation Societyは、その後レイ・デイヴィスの曲に登場するキャラクターやシナリオを紹介し、ビートグループの世界からより高い場所にKinksを連れて行った。
7: Parliament:Mothership Connection(1975)
このアルバムの多くの驚異の1つは、George Clintonがポイントを得るためにprog-rockイメージを流用したことでした。 マザーシップ-コネクションは、コンセプト-キャリアの重要な瞬間よりもコンセプト-アルバムではなかった。 宇宙は真の秩序を見つける…吸盤から屋根を引き裂くことを含む。
6: The Who:Quadrophenia(1973)
90分分の純粋なアドレナリンラッシュで、ロックが十代の疎外について言いたかったことをすべてキャプチャするWho。 エンディングが勝利か悲劇的かを決めることができますが、Quadropheniaは作曲家としてのPete Townshendの高い水のマークです-少なくとも、彼は本当に最後にこれらの四つのテーマを融合させることができないからです。
5: Michael Nesmith:The Prison:A Book With A Soundtrack(1974)
誰も見ていなかったちょうどその時、元モンキーのMichael Nesmithはcosmic Americanaを完成させていました。 Rootsy-spacey音楽は、それ自体で魅力的ですが、意図したように再生すると–あなたが一緒に読んだ短い本の”サウンドトラック”として–このコンセプトアルバムは、深遠
4: ヒュスカー・デュ: 禅アーケード(1984)
家から離れた彼の最初の年の若い男の経験は、このポストハードコアクラシックに完全に誘発されています。 すべての時間の中で最も影響力のあるパンクの衣装の一つからcareeningエネルギー、実存的な恐怖と無限の可能性があります。
3: Genesis:The Lamb Lies Down On Broadway(1974)
On The Lamb Lies Down on Broadway,Peter Gabrielは、プログ-ロックで最も崇高なメロディーと独創的なアレンジの助けを借りて、彼のシュールな冥界のリングを真にします。 その後、全体の旅は、ロックの歴史の中で最も見事にひどいしゃれで終わります。
2: Brian Wilson:Brian Wilson Presents Smile(2004)
ビーチ-ボーイズの1966年のバージョンは、これほど美しくなったのでしょうか？ 私たちは決して知らないだろうが、2004年のバージョンは、Wilson自身の個人的な旅を取り入れ、Van Dyke Parksの追加された歌詞に、そして最終的にそれらの魅力的な曲をすべて文脈に入れることによって、別の次元を得る。 何よりも、それはロックの最大の”what if?”ストーリーはハッピーエンド。
1: マーヴィン-ゲイ: What’s Going On(1971)
とりわけ、What’s Going Onは、ムーディー-ブルースのシンプルなクロスフェードを利用するのではなく、一つのシームレスな作品としてプレイした最初のポップ/ソウルアルバムであった可能性がある。 マーヴィン-ゲイは決して良く歌ったことはなく、少数の人々が歌ったことはなく、歌に関しては、彼らの懸念と思いやりは年によってより必要にな
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