私はLa Disputeを初めて発見したのは17歳の頃でした。 私は彼らの歌”A Letter”に出会ったとき、キャッチーな音楽よりも創造的な歌詞の重要性に関する論文のためにバンドを研究していました。 私は私の人生でそれのようなものを聞いたことがなかった。 かつては、歌詞が曲の焦点でした。 詩や詩の情熱的な信者として、La Disputeは美しく爽やかでした。 私は最初に野生動物の全体に耳を傾け、その後、ベガとアルタイルの間の川の底のどこかに移動しました。 私は何とか歌手の声についてのすべての最良の部分を強調するために管理音楽の美しい配置に裏打ちされた創造的な歌詞の十分を得ることがで
彼らのアルバム”ワイルドライフ”では、歌手は誰に対処していたのか分からずに”手紙”の品揃えを書いた。 それはアルバム全体の気分を設定する素晴らしく構築された作品”A Departure”から始まりました。 最初の固体分は、最初は空の部屋でエコーのように聞こえるボーカルにつながる、単なるインストゥルメンタルビルドです。 全部は芸術作品であり、言葉の最も純粋な意味での詩です。 歌手としての闘争は、彼の内なる悪魔と戦い、彼が一見ちょうど目を覚ました世界を理解するために働きます。
現代の”アーティスト”は、同じ古いお金を稼ぐ韻スキームと慎重に構造化された形式に固執し、反復的な歌詞で曲を埋める傾向があります。 曲はOhhのとNa na naのを使用し、単一の詩で独創性の細断処理を持っていません。 オルタナティブの古典は、Fall Out BoyやGreen Dayのように、新しいサウンドを創造するのに苦労していますが、ラジオで聞いたのと同じ一杯の音楽を食べた La Disputeは、よく書かれた意味のある歌詞の重要性を呼び起こし、画期的な執筆スタイルでゲームを変えました。 彼らの曲は、あなたがクッキーカッターのポップ曲が今までに可能になりますそのうちの超えて何かを感じさせます。 私は彼らが正当にローリング-ストーンズの中で彼らの場所を獲得したと信じています10偉大なモダンパ 私は、彼らが偉大さへの道を開くように、より近代的なアーティストが彼らのリードに従うことを願っています。