Philip Glass,1937年1月31日生まれ、メリーランド州ボルチモア出身、アメリカ合衆国の革新的な器楽音楽、声楽音楽、オペラ音楽の作曲家。
グラスは少年時代にフルートを学び、15歳でシカゴ大学に入学し、数学と哲学を学び、1956年に卒業した。 無調音楽への関心は、ニューヨークのジュリアード音楽学校（M.S.、1962年）で作曲を学び、その後パリにナディア-ブーランジェに師事した。 インドのシタリストのラヴィ-シャンカールとの知り合いは、グラスの作曲スタイルに決定的な影響を与え、彼は一時的にハーモニー、テンポ、メロディーなどの伝統的な形式的な資質を彼の音楽に捨てた。 代わりに、彼は単調で反復的なスタイルでアンサンブル作品を作成し始めました。 電子的に増幅されたキーボードと管楽器を用いた小さなアンサンブルによって演奏されるこのようなミニマルな音楽は、1960年代後半までにニューヨーク市でガラスを獲得した。
ガラスのオペラ”アインシュタイン-オン-ザ-ビーチ”（1976年、2012年に復活）は、アメリカの劇作家でアーティストのロバート-ウィルソンと共同で作曲され、より広い評価を得た。この作品は、古典的な西洋の高調波要素に新たな関心を示したが、驚くべきリズミカルでメロディックな変化への関心は、作品の最も劇的な特徴であった。 グラスのオペラ『Satyagraha』（1980年）は、モハンダス・K・ガンディーの初期の人生からの事件をより忠実に「オペラ的」に描写したものである。 この作品では、和音の対称的なシーケンスのドローンのような繰り返しは、ヒンドゥー教の経典Bhagavadgitaから適応されたリブレットの宗教的精神的なテーマによく同調した忘れられないと催眠力を達成した。 オペラ『The Voyage』（1992年）は批評家の間で賛否両論があったが、クリストファー・コロンブスのアメリカ到着500周年を記念してニューヨーク・メトロポリタン歌劇場から委嘱されたという事実は、グラスがクラシック音楽の確立によって受け入れられるようになったことを確認した。
彼のキャリアを通して、ガラスは多様な伝統を表す国際的なミュージシャンの広い配列と協力しました。 ガンビアのコラ奏者フォーダイ-ムサ-スソとともにジャン-ジュネの戯曲”スクリーン”のために音楽を作曲し、ピアノ、コラ、フルート、チェロ、キーボード、パーカッションのために作曲された。 グラスはシタール、ピパ、ディジェリドゥ、コラ、ヴァイオリン、ヴォーカリスト（アルトとソプラノ）のためにオリオン（2004年）を作曲し、レコーディングのためにスソ、シャンカール、ピパ奏者のウー-マン、そして世界の音楽シーンの他の友人たちの助けを借りた。 彼は世界の音楽アーティストのデビッド*バーンとポール*サイモンと何度も働いていた。 より広い芸術的な環境で重要な人物、ガラスは、他の媒体で働いていたアーティストとの関係を栽培し、特に多くのメディアで彼の肖像画を作成し、誰のために彼はチャック*クローズの音楽の肖像画（2005）を構成した画家チャック*クローズ、。 一方、グラスはクラシック音楽の分野で作曲を続け、2019年に初演された交響曲第12番を完成させた。 これは、デヴィッド-ボウイがベルリンでブライアン-イーノと作ったアルバムに触発された交響曲のトリオの最後のものであった。
映画音楽はまた、ガラスのコーパスの特定の焦点でした。 21世紀初頭までに、彼は約40本の映画、特にドラマ『The Hours』（2002年）と『Notes on a Scandal』（2006年）、エロール・モリスのドキュメンタリー『A Brief History of Time』（1991年）と『The Fog of War:Eleven Lessons from The Life of Robert S.McNamara』（2003年）のスコアを制作していた。
グラスは2012年に日本美術協会の世界文化賞を受賞し、2018年にはケネディ・センター名誉賞を受賞しました。 彼は2007年のドキュメンタリー『ガラス:フィリップの肖像』の主題であった。 彼の2015年の回顧録Words Without Musicは、彼のカラフルな人生を鮮明に詳細に記録しています。