Laurieと私は最近、2019年9月11日にナッシュビルで、歴史的なRyman Auditoriumで開催された2019Americana Music Association Honors and Awardsショーに出席するためにいました。 ジョン-プリーン、メイビス-ステイプルズ、ボニー-レイットなどの伝説的なアーティストから、ブランディ-カーライル、リアノン-ギデンズなどの新興伝説に至るまで、アメリカーナのアーティストの文字通りの”Who’s Who”から素晴らしいパフォーマンスが展示されていた。 今年の候補者の新興行為は次のとおりでした: YOLA（2017UK Americana Awards Artist of the Year）、アメリカのデュオ：The War and Treaty、Jade Bird（イギリス出身）、J.S.Ondara（ケニア出身）、Erin Rae（アメリカのナッシュビルを拠点とするインディー・フォーク・シンガー・ソングライター）。
アメリカーナ音楽は、ジェイソン-イスベル、ブランディ-カーリル、クリス-ステイプルトン、ケイシー-マスグレーヴス、リアノン-ギデンズなどのアーティストの重要かつ商業的な成功によって目撃されたように繁栄し、指数関数的に成長している-しかし、”アメリカーナ”音楽は何ですか？ 結局のところ、それはあなたが尋ねる人に依存します！
正式な定義は、多くの場合、開始するのに適した場所です。 音楽ジャンルを記述するために使用される”アメリカーナ”という用語は、2011年にメリアム-ウェブスター辞書に最初に含まれ、単に”初期のフォークやカントリー音楽にルーツを持つアメリカの音楽のジャンル”であると述べられていた。”
二年後、2013年に、”Americana”は注目されたAmericanaラジオプロモーターのPete Knappによって次のように記述されました。
“Nアメリカの音楽精神を明確に構成する共有され、多様な伝統; 具体的には、フォーク、カントリー、リズム&ブルース、ロック&ロールなどの外部の影響力のあるスタイルからマージされた音。
“アメリカーナは一般に、特に印刷物では、”alt-country”または時には”alt.country”を発表した。 ジャンルはまた、”反乱国”、”いいえうつ病”、”ロカビリー”、”カウパンク”、”プログレッシブ国”、”退行国”、”ルーツロック”、”トワングコア”、”ニューアメリカーナ”、”カウパンク”、”y’allternative”、および他の多くを含む他の多くの名前で参照されています。 これらの命名法のいくつかは軽蔑的または理解していないように見えるかもしれませんが、彼らはニューヨーク-タイムズが”今日のクールな音楽シーン”と考えているものの本質を捉えています。
1999年に設立されたAmericana Music Associationは、現在（2019年）”Americana Music”を次のように定義しています:
“Americanaは、カントリー、ルーツロック、フォーク、ブルーグラス、R&B、ブルースなど、様々なアメリカのルーツミュージックスタイルの要素を取り入れた現代音楽であり、それが描くことができるジャンルの純粋な形から離れた世界に住んでいる独特のルーツ指向のサウンドを生み出している。 アコースティック楽器はしばしば存在し、不可欠であるが、アメリカーナはまた、多くの場合、フルエレクトリックバンドを使用しています。”ソース:https://americanamusic.org/node/494
アメリカーナは2010年からレコーディング-アカデミー（グラミー賞）のカテゴリーとして認識されており、このカテゴリーのグラミー賞への応募者の卓越性と数は、このジャンルの商業的魅力と人気の高まりに伴って指数関数的に増加している。 これまでのグラミー賞の受賞者と最優秀アメリカーナアルバムの候補者には、メイビス-ステイプルズ、ボニー-レイト、マムフォード-アンド-サンズ、エミルー-ハリス、ジェイソン-イズベル、ブランディ-カーライル、ジョン-プライン、ロザンヌ-キャッシュがいる。 https://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Americana_Album
この最近の隆起の根底にある裏話の優れた概要については、”Americana:How Country and Roots Music Found A”Brand New Dance”:
Americanaの現在のスコープは、ゴスペルからポップ、R&bからカントリー、フォークからソウルミュージックに至るまでのアーティストや文体の影響を網羅している。 アメリカのアーティストにとって、一般的な結びつきは、感情や態度をキャプチャしたり作成したりするときよりも、特定のサウンドへの付着につ ジャック-イングラムによって説明されているように:
“私が悪いと感じたり、音楽が必要なとき–ソングライターとしてではなく、ファンとして–これらは私が向けるアーティストです。 彼らは私たち全員が経験する世界にいくつかの真実があることを私に知らせ、私たちはそれについて正直になることができます。”
Per Shawn Colvin:
“私はそれが（アメリカーナ）家を持っていなかった多くのアーティストのための家であることを知っています……。私たちはいつも自分自身を”亀裂の間”アーティストと呼んでいました。 そして、私は、ある程度-それにあまりにも多くの謎を入れないように-しかし、それは一種の定義不可能だと思います。 どこにでもクロスオーバーがあります。 ルーツミュージック、ポップ、ブルース、フォーク、カントリー、ブルーグラス-すべてが混在している、私は思う、とそれ自体は誰も定義がありません。”
続きを読む：アメリカーナとは何ですか？ そのアーティストは、ジャンルを定義しますhttps://theboot.com/what-is-americana-music-genre-definition/
現在、アメリカーナのジャンル内に落ちると識別されているアーティストの多様性は、ジャンルの活気に満ちた性質と、それを定義する境界の非晶質の性質の両方の強力な証拠を与えます。 例えば、”The Best Americana Bands&Artists of All Time as voted on Ranker(Johnny Cash,Townes Van Zandt,John Prine,Jason Isbell,The Band and Emmylou Harris……”と比較してください。)
ウィキペディアに記載されている”注目すべきアメリカーナのアーティスト”と（すなわち、ブランディ-カーライル、ボブ-ディラン、リアンノン-ギデンス、グレイトフル-デッド、ジョン-ハイアット、アイム-ウィズ-ハー、ブルース-スプリングスティーン、ニール-ヤング……)
結論は避けられない：単にアメリカーナ音楽が何であるかについての現在のコンセンサスはなく、それは進化する概念として残っている。 アメリカーナ音楽は、現在、英国とオーストラリアのアメリカーナ音楽団体の存在によって目撃されるように、地域主義を超越し、さらにはナショナリズムを超越した音楽の共通の基盤に焦点を当てる包括的な精神と広大な意欲によって特徴付けられています。
ローリーと私は、この継続的な遺産と名高い伝統の一部であることを誇りに思っていますが、私たちはまた、それが許し、サポートする創造的な自由と識別し、感謝しています。 私たちは、しっかりと過去の豊かな遺産に根ざしながら、明るく進化する未来に向かって前方に直面し続ける、このジャンルの中で成長と発見の共
by Dennis Kole
Raveis Kole Music
インサイダーのルックのための私たちの毎月のニュースレターにサインアップ-サインアップ！