“The Meaning”
最初の詩では、タイラーは自分の歌がより良くなったことを願っている明確で変化のない声でラップします。 彼は”より良い音”、”より良い声”、和音を新しい順序で置くことができ、韻を踏む必要がないことを望んでいます。 （押韻についての部分では、彼は行の期待される終わりの韻を避けます。）これらの願いから、彼の感情はより深刻になります：”私は年を取るときに言われました、すべての私の恐怖は縮小するだろう/しかし、今私は安全ではない、と私は人々が何を考えているか気にします。”この詩は、株式二十一パイロットの材料である-脆弱性と誠実さ。 タイラーは、彼が自分自身を確信していないことを認め、彼は”人々が考えるもの”を気にしたくないが、彼はしていることを認めている。
Twenty One Pilotsプロモーションショット、フルボディプレコーラスはトーンを変え、タイラーの声は風通しの良いエコー効果を得て、彼は音を取り除きます。 彼は繰り返し、”私の名前はぼやけています顔、そして私はあなたが何を考えているか気にします”と、彼が他人の意見を大切にしていることを彼の聴衆に示 後の節では、彼はこれが悪いことであることを知っていることを示唆しています。 彼の声の変化は、分身を示唆している（おそらく”Blurryface、”上のユーザーによって示唆されているようにGenius.com）または少なくともタイラーが知っている自己は開いた、誠実であることを恐れている。
コーラスは”古き良き時代”への単純な願いです。”当時、タイラーが強調していたことは何でも、彼の母親が眠るために彼を歌って解決することができました。 何の問題は、単純な昼寝と曲がそれを修正することができなかったことを持続したり、十分に深刻ではありませんでした。
第2節で、タイラーは彼の幼年期を思い出させる匂いについてラプリングする。 その匂いは彼にストレスからの猶予を与え、彼はろうそくとしてそれを販売することを想像しますが、匂いがタイラーの子供時代を共有していた誰かに何かを意味するので、彼の兄弟だけがそれを買うだろうと結論づけます。
タイラーは、匂いが「何も重要ではないときを思い出させるだろう」と言及し、彼はその時を再訪したいと示唆している。 彼は歌う、”学生の貸付け金および木の家の家から、私達はすべて後者を取る。”彼のために、大人の人生は心配から安全に感じることが付属して子供の頃の無実を失います。 遊ぶ代わりに、彼は生計を立て、彼の手形を支払うために働かなければなりません。
この橋は、彼が子供として”ふりをする”時代を記述することによって、彼の子供時代のロマン化を続けています。”彼は、彼と彼の友人は、彼らが無限の可能性に子供のような信念を示唆し、宇宙に行っていた想像するだろうと述べています。 今、彼は学生ローンを支払うことについて考えなければならないことを、大きなことをやって、探検について夢を見てのための彼の機会は少ないです。
Twenty One Pilotsプロモーション写真橋の終わりとミュージックビデオでは、タイラーとジョシュの家族の群衆が”あなたはお金を稼ぐ必要があります”と叫び、仕事と収入を得るための社会的圧力を示唆しており、タイラーは子供の頃の空想と楽しみを残している可能性があります。 彼は”宇宙の夢を見ていた”にもかかわらず、”今、彼らは顔を笑っています。”
アウトロは橋の中のアイデアの上に構築され、強度に構築されます。 タイラーの声は不自然に深くなり（”Farly Local”の第二の詩のように）、彼は”We used to play pretend,used to play pretend,funny/We used to play pretend,wake up you need the money”という行を繰り返します。”ミュージック-ビデオでは、タイラーの二つのバージョンがこの深い声のアウトロを歌っています。 一つのバージョンは、彼の子供時代の家を訪問し、バックパックを着て、彼の古い近所をスキップしています。 もう一人のタイラーは、おそらく赤い目をして暗い部屋から歌う分身”Blurryface”です。 タイラーが両方のペルソナでアウトロを歌っていることを示すことによって、ミュージックビデオは彼らが彼の両面であることを示唆しています。 もう一つは、彼が仕事をしなければならないことを彼に思い出させ、彼の”木の家の家に戻ることを避けるように圧力をかけます。”
ミュージックビデオについては、タイラーとジョシュがこの曲を演奏するために子供の頃の家や家族に戻っていることを示すために、曲のほとんどが費やされている。 これは、タイラーが戻りたい平和で快適な場所を聴衆に示すことによってメッセージを強化します。 ビデオのほとんどは、ジョシュとタイラーの兄弟のように見える他の男性と一緒に歌を演奏して、二人の子供時代の寝室で費やされています。
ミュージックビデオでも、タイラーとジョシュが黒以外の色を着用している唯一の人であることに注意してください。 二人は赤と白の両方を着用しますが、彼らに叫んでいる他の人は黒だけを着用し、ジョシュとタイラーの想像力豊かな世界は、彼らが目覚めて召喚されている現実の世界よりも生き生きとして面白いかもしれないことを示唆しています。
進行
“ストレスアウト”がいかに複雑であるかを考えてみてください。
“歌をもっと上手に書けたらいいなと思っています。”
“人がどう思うかは気にしています。”
“古き良き時代を願っています。”
“子供の頃は懐かしく感じます。「
」お金を稼ぎ成功する必要があるから、子供の頃に戻ることはできません。”
歌は完全な円を来る。 タイラーは、彼が安全ではないので、より良い仕事をしたいことから始まり、彼は子供の頃に戻らず、働き続けるために圧力を感じることによって終わ 彼の安全でない側面は社会によって要求される行為および責任を実行し続ける彼の欲求に与える。
この曲は、大人の不安を子供時代の無邪気さ（そしておそらく忘却）と比較しています。 タイラーは、子供たちは恐怖を持っているかもしれないと述べていますが、成長した後、彼は彼が好む恐怖を知っています-他の人が彼を受け入れるかどうかのものではなく、彼の母親の簡単な歌によって解決できるものです。 残念なことに、生計を立てるための圧力は、彼（そして私たち）が家に帰るのを防ぎます。