모든 지금 그리고 비평가 네트워크에있는 오래된 영화는 관심을 끌기 위해 선발됩니다. 이 주 비평가 고전이다.
“In the Mood for Love”
Dir:Wong Kar-Wai
Criticwire 평균:는
감각적이고 파괴적인 동등한 측정에있는,Wong Kar-Wai’s”In the Mood for Love”캡처의 외로움이 이루어지지 않은 욕망보다 더 나은 거의 다른 어떤 영화의 2000 년대. 웡 무성한 영상을 사용,정확한 프레임,그리고 연상 슬로우 모션은 예기치 않게 사랑에 빠지는의 아름다움과 그것을 완성 할 수 없다 아는 골절 느낌을 모두 설명하기. 그 조용하고 미묘한 톤 마스크 가끔 간음,비탄,그리고 명확한 스키마없이 심취의 아이디어에 서민,많은 시각적 반복 속에서 얼굴을 보여줍니다 사랑과 고통의 깊은 우물. “사랑에 대 한 분위기에서”본능과 직관에 작동,궁극적으로 과도 하지만 영속성의 환상을 만듭니다 부드러운 감각을 낳는. 그것은 사랑 자체에 대한 사랑 이야기이며,그것이 어떤 한 관계보다 훨씬 더 오래 그 주제의 마음에 남아 있습니다.
1962 년 홍콩을 배경으로 차우 모완(양조위)과 수 리젠(매기 청)은 같은 날 같은 아파트로 이사하여 옆집 이웃이됩니다. 둘 다 늦게 일하고 오랜 기간 동안 혼자 남겨 두는 배우자가 있습니다. 두 사람은 종종 혼자이기 때문에,차우와 스와 홀과 거리에서 서로를 꽤 참조,거리 국수 카트에 그들의 방법에 기회 만남의 많음과 함께. 두 사람은 독립적으로 각각의 배우자가 바람을 피우고 생각,하지만 말하는 저녁 식사 대화 후,모두 자신의 배우자가 서로 바람을 피우고 실현. 이에,차우와 스와 플라톤의 관계를 공격,배우자가 만나 함께 가지고 어떻게 연기,그들은 자신의 부정에 대해 그들을 직면 할 것이다 방법을 연습. 길을 따라,두 사람은 결국 서로에 대한 감정을 개발하고 사랑에 빠지게,하지만 각각의 원칙과 사회적 규범은 궁극적으로 떨어져 그들을 유지,몇 년 동안 서로를 통과하도록 떠나.
기에 가장 흥미로운 가
첫 번째 것은 당신에 대해 통지”사랑에 대한 분위기에는”그것의 성,그리고 어떻게 그것의 모두는 환자만 파열. 웡은 차우와 스와의 관계에 스냅 샷 구조를 사용,모두 함께 다른 순간에 시간에 앞으로 점프하기 전에 연결의 작은 순간에 고급 스러움. 그것은 복수에 첫 번째 피벗에서의 관계를 허용하지만 나중에 더 깊고 확실한 무언가가 될 차우와 배우자의 속임수의 스와 느린 실현과 결합이 순간의 모음입니다. 웡은 그들이 모든 척 됐어요 힌트를 삭제하기 전에 구불 구불 진짜 것처럼 배우자의 일을 연주 할 때 순간을 편집,자신의 별도의 현실에 의해 연기되는 유지 친밀감의 감각을 만드는. 이 두 가지가 실제로 서로 떨어질 때 힌트 깜박임 또는-당신거야-미스-그것 순간의 소수가 있습니다(마음에 점프 한 스와 그를 그 회오리 바람 점프 삭감 불거있어 쓸 수 있도록 차우의 임대 아파트로 여행 할 때 순서입니다),그것은 대부분 제안에 보관 것,우리는 그들이 전에 멀리 피할 알고있는 것처럼.
웡은 영화에서 압도적인 아름다움과 참을 수 없는 공포를 모두 만들어내는 특정 기술을 우아하게 사용한다. “유메지 테마”(원래 스즈키 세이준의 1991 년 영화”유메지”로 구성)의 주악상은 자신의 외로움과 각자의 욕망을 표현하여 차우 또는 스와 혼자 먹는 간단한 장면을 전체 영화에서 가장 가슴 아픈 순간으로 표현합니다. 슬로우 모션의 웡의 사용은 동시에 매기 청과 양조위이며,자신의 사랑의 감옥에서 그들을 유혹 화려한 화려 느끼고. 그러나 어느 한 시퀀스 이제까지 할 수있는 것보다 더 오래 당신과 함께 유지 색상의 웡의 사용이다. 이 영화는 빨강과 흑인의 숨막히는 사용은 그들의 사랑의 억제 된 강렬함뿐만 아니라 그것이 머물러야하는 그림자를 포착합니다. 그의 촬영 감독 크리스토퍼 도일과 마크 리 핑 빈 어두운 비밀의 다채로운 세계를 만들,불꽃의 파열은 결국 미개발 머물 어둠 속에서 튀어 위협.
그러나 어느 한 순간이나 기술보다”사랑의 분위기”의 마지막 행동은 어떤 깔끔함을 거부하기 때문에 그 힘을 봉인하고,카타르시스는 결합보다는 분리에서 오는 것을 선호합니다. 차우는 그와 스와 함께 할 수 없다는 것을 깨달은 후 싱가포르로 이동 한 후,두 사람은 몇 년 동안 서로를 통과. 스와는 차우를보기 위해 싱가포르로 여행,지금까지 자신의 아파트에서 대기로가는,그러나 결국 그를보기 전에 출발,그녀의 존재의 유품으로 만 립스틱 스테인드 담배 뒤에 남겨두고. 차우는 단지 그들이 떠난 것을 배우고 자신의 집주인을 방문하기 위해 자신의 아파트 단지로 돌아 간다”젊은 여자와 아들은”옆집에 이동,하지만 차우는 실제로 스와 그녀의 아들 것을 배우기 전에 잎. 웡은 자신의 사랑을 방해 유지 주장,우리가 액세스 할 수없는 더 큰 이야기에 무상 이벤트;그는 영화의 모든 단일 샷 뒤에 더 큰 그림이 있다는 감각을 만듭니다,하지만 여백에 그 힌트를 밀어 관계의 작은 순간에 독점적으로 초점을 유지. 차우의 유일한 만족은 앙코르 와트의 폐허가 된 벽에 자신의 감정을 속삭이는 것입니다,그것은 하루의 빛을 볼 수 없을 것입니다 알고. 우리는 그 순간에 남아 있습니다:결코 실현되지 않을 것이지만 결코 잊을 수없는 지속적인 사랑을 담고있는 진흙으로 덮인 중공.
웹에서 더 많은 생각:
엘비스 미첼,뉴욕 타임즈
“사랑의 분위기에서”아마 올해의 가장 아슬 아슬하게 화려한 영화이다,영원히 영화에서 누락 된 코-대-더-유리 낭만적 인 정신 현기증,에프 발견 정신. 스콧 피츠 제럴드,최고의 록시 음악과 잊기 같은 마이너 키 로맨틱 영화 1956″비의 기적,”연인의 고통 때문에 시대의 징벌의 밀봉되는 경우. 섹스 장면은 철자 할 수 없습니다,씨 웡의 영화에서와 같이,갈망은 함께 자료를 보유하고 에폭시가된다. 여기에 갈망하는 것은 당신이 그것에 의해 꿰 수 있도록 우아한입니다. 웡은 자신의 카메라의 각 움직임을 에로틱화,아무도 카메라 내에서 그가하는 방법을 이동 절단 할 수 없기 때문에 뭔가 많은 다른 사람이 할 수있는. “분위기”는”파리의 마지막 탱고”가 한때 영화를 영원히 바꾼 뉴욕 영화제에서 대담의 전통에 부합합니다. 이 영화는 옷에 페티시즘 고정이 있다는 것을 다른 방향으로 지금까지 간다;양 청 착용 아름다운 꽃 무늬 실크 드레스는 성적 요금이. 더 읽기.
로저 에버트,RogerEbert.com
왕가위는 부정 행위 커플을 오프 스크린으로 떠난다. 간음에 관한 영화는 거의 항상 간음에 관한 것이지만 비평가 엘비스 미첼은 여기에있는 영웅들이”제임스 엠 케인 이야기에서 일반적으로 희생자 인 캐릭터”라고 관찰합니다.”그들의 배우자는 싱가포르,도쿄 또는 시내 사랑 호텔에서 죄를 지을 수 있지만,그들의 간음은 지루하고 평범하기 때문에 차우와 스와의과무가 고귀한 완벽의 종류에 그들의 사랑을 올리고있는 동안 그들은,이 영화의 화면에 죄를하지 않습니다. 그들의 삶은 그들의 비좁은 거처처럼 벽으로 막혀 있습니다. 그들은 그것을 쓰는 곳보다 더 많은 돈을 가지고 있습니다. 아직도 사무실 옷을 입고,그녀는 국수를 구입하는 붐비는 골목 밖으로 대시. 때때로 그들은 괴상한 계단에서 만난다. 종종 비가 내리고 있습니다. 때때로 그들은 단순히 보도에서 이야기합니다. 연인은 그들이 어디에 있는지 알아 차리지 못하고,그들이 자신을 반복한다는 것을 알아 차리지 못합니다. 어쨌든 반복이 아닙니다. 당신이 다시 잡고 코드로 말할 때 빈 공간이 당신의 욕망에 의해 채워지기 때문에,어떤 대화가 지루하지 않습니다. 더 읽기.
스코트 토비스는,a.v.Club
과 함께 매혹적인 팝 사랑 이야기처럼”Chungking 익스프레스”및”함께 행복,”홍콩 director Wong Kar-Wai 를 개발하고 숨막히는 스타일에 도달을 넘어 shopworn 규칙의 전통적인 이야기와 더 추상적인 영역의 인간의 감정이다. 그의 독특한 기교는 종종 재즈 아티스트의 즉흥적 인 리프와 비교되었으며,직선 장면은 운율,반복 및 현기증 나는 인상에 찬성하여 떨어졌습니다. 60 년대 중반에 이른 홍콩의 슬픈 아직 깊이 낭만적 인 세계에서 설정,웡의 황홀하게 아름다운”사랑의 분위기에서”하지만 기술적 인 의미에서,기간 조각으로 분류 될 수있다. 두 불행하게 결혼 한 외로운 마음 사이의 친밀한 우정과 사랑을 자세히 설명하면서 웡은 수년 후 사람의 기억 속에서 놀 수있는 생생한 순간을 수집합니다. 한 쌍의 샷은 먼저 계단의 비행에 어깨를 닦고 또는 무거운 호우에 우산을 공유하는 것은 신랄한 효과에 둔화,그들은이 덧없는 순간이 영원을 지속 할 바란 것처럼. 더 읽기.
호버먼,마을의 목소리
“사랑의 분위기 속에서”는 비스듬한 편집이 아니었다면 답답하거나 정적이 느껴졌을 것이다. 모든 교묘 한 계획은 불에 대한 연료,바람에 흩어져있는 시간의 재입니다. “그 시대가 지났습니다”는 폐쇄 감정입니다. “그것에 속한 것은 더 이상 존재하지 않습니다.”는”사랑에 대한 분위기”시르 키안? 프로스티안? 우리는 웡건에 대해 말할 수 있습니까? 이 43 세의 작가 감독은 팝 영화 제작자 중 가장 아방가르드입니다(또는 그 반대). 접근과 회피,존재와 부재 사이에 태세,”사랑에 대한 분위기에서”모두주고 원천 징수입니다. 올드 할리우드 제작 코드만큼 엄격한 법률에 의해 규율되며,랩소디적으로 승화되고 궁극적으로 숭고합니다. 더 읽기.
조나단 로젠 바움,시카고 리더
결코 일어나지 않는 연애 사건에 대한 우울한 챔버 조각. 홍콩에서 가장 로맨틱한 영화감독인 왕가위 감독은 그의 과잉으로 유명하며,그런 의미에서 영화의 여유는 대담한 출발을 상징한다. 두 젊은 커플이 다른 사람들과 공간을 공유하는 것을 발견 한 1962 년 홍콩의 인접한 아파트에 밀실 공포로 자리 잡은 이 영화는 신문 편집자와 수출 회사(양조위와 매기 청,홍콩 영화에서 가장 섹시한 듀오)의 비서에 초점을 맞 춥니 다.그들은 각자의 배우자가 길에서 바람을 피우고 있음을 발견합니다. 웡,누가 배우와 함께 자신의 영화를 즉흥적으로,끝없이 이미지,의식,짧은 장면(폭풍우,택시 타기,계단,부드러운 및 임시 손 제스처)의 소수에 자신의 음악 모티브와 변화를 반복,청 드레싱 동안 가장 구속의 일부(사랑스러운하지만)상상할 수있는 드레스,누구의 만다린 목걸이 목 중괄호를 제안. 더 읽기.
네이선 라빈,디졸브
“사랑의 분위기 속에서”는 슬로우 모션 관능미를 위해 우 존스가 슬로우 모션 폭력을 위해 한 일을한다. 청은 활공만큼 많이 걷지 않는다,어떤 신성한 내부 모터에 의해 구동 것처럼. 그녀는 복도를 배회로 청의 엉덩이가 그녀의 꽉 끼는 드레스에 너무 부드럽게 이제까지 흔들리는 방법은 젖어 아직 에로티시즘을 억제 최면이다. 그러나 이러한 몰입 관능적 인 경험을”사랑에 대한 분위기에서”만드는 리드의 단지 불가능한 아름다움이 아니다. 웡의 영화는 시력과 소리의 희귀 한 연금술의 혜택. 그 절묘한 질감은 마이클 갈라소의 점수와 크리스토퍼 도일과 마크 리 핑 빈의 촬영처럼 콜이 부른 노래의 화려한 선택에서 많이 온다. 더 읽기.