다다이즘:다다 아트 무브먼트의 아이코닉 작품 10 점

기사 광고 아래 계속

마르셀 뒤샹에 의해’기성품’조각의 또 다른 유명한 예입니다. 그것은 뒤샹 다음에 왁스 칠 콧수염과 수염을 그린 레오나르도 다빈치의 모나리자(1503-06)의 저렴한 엽서에서 만들어졌습니다. 이 작품은 풍자의 요소를 특징으로하며’높은 예술’의 미학을 거부합니다. ‘그녀는 엉덩이에 뜨겁다’로 번역하고 조각에 기본 성적을 암시,’엘르 차오 오 쿨’같은 프랑스어 소리에 말했을 때.

커트 슈비터스,고귀한 숙녀를 위한 건축(1919)

커트 슈비 터스는 여러 가지 매체를 실험 독일의 예술가였다,포함 그림,조각,그래픽 디자인,설치 예술과시. 그의 작품은 초현실주의,입체파 및 구성주의뿐만 아니라 다다이즘과 관련이 있습니다. 그는 또한 자신의 작품에 용어 메르 츠를 적용 알려져 있었다,그는 문화적 항의의 한 형태로 다다와 동의어였다 만든 용어.

귀족 여성을 위한 건축은 슈비터스가 콜라주와 조각에서 추상화를 사용한 예이다. 이 조립 조각은 깔때기,금속 장난감 기차,깨진 바퀴 및 기타 스크랩 물체와 같은 다양한 부서지고 분리 된 재료로 구성되어 있기 때문에 조각의’발견 된 물체’스타일을 예시합니다. 그것은 또한 고귀한 숙녀의 수평 초상화를 포함합니다.이 초상화에서 그 작품은 제목을 얻습니다. 작품의 조립은 거친,그리고 그림은 더 이전의 예술적 기대에서의 전환에 추가,그것에 견고한 마무리가 있습니다. 그러나 전체 조각은 우아한 비대칭 성을 가지고있어 스크랩 객체조차도 걸작을 만들 수 있음을 보여줍니다.

미술평론가 라울 하우스만(1919-20)

라울 하우스만은 저명한 오스트리아 예술가 베를린에서 다다 운동의 지도자였다. 하우스 만 또한 표현주의 예술가였습니다. 다다이즘 운동을 알게 된 후 그는 존 하트 필드 과 조지 그로즈. 이 기간 동안,그는 전후 유럽 아방가르드에 지대한 영향을 미칠 것시와 사진 콜라주에 주로 초점을 맞추었다. 그의시는 특히 도발적인 것으로 유명했으며 그의 작품은 매우 풍자적이었습니다. 그는 또한 동료 다다이스트의 애인이었습니다.

미술평론가는 미술계의 피상성에 대한 하우스만의 열렬한 비판이다. 이 작품은 일련의 잡지 및 신문 사진으로 구성된 사진 콜라주이며 그려진 요소가 포함되어 있습니다. 이 작품은 대중 문화에서 볼 수있는 자료와 도상을 사용하기 때문에’낮은 지식’으로 간주됩니다. 그것은 많은 콜라주의 건설처럼,예술 비평가들은 공허한 사실 자갈길 함께 지식을 가지고 진정으로 예술의 의미를 이해하지 않는 것을 의미한다.

한 Höch 로 절단,칼 다다를 통해 지난 바이마르 맥주-배 문화의 시대에 독일(1919-20)

한 Höch 였 독일 예술가이자 다다이즘 운동의 일원. 그녀는 인기있는 미디어의 이미지를 사용하여 합성 사진 또는 사진 콜라주 기술을 개척했습니다. 그녀는 예술의 페미니즘,젠더 및 안드로겐,특히’새로운 여성’이분법의 해체에 관심이있었습니다. 그녀는 또한 그녀의 작품에서 바이마르 공화국 동안 정치적 분위기를 탐구했습니다.

부엌칼로 자르면 다다이즘과 주류 문화의 병치를 나타낸다. 사진 콜라주의 한 부분에 클러스터 같은 바이마르 정부와 군대 등 지배적 인 정치 단체의 구성원입니다. 대조적으로,이 작품의 다른면에는 공산주의자,예술가 및 기타 급진주의 자들이 등장합니다. 또한 여성이 투표 할 수 있도록 허용 한 유럽 국가를 표시하는 작은지도가 포함되어 있습니다. 이 작품은 엄격한 정치적,문화적 적합성의시기에 다다이스트와 다른 급진적 인 그룹의 반란을 보여줍니다.

기계 헤드 라울 하우스만(1920)

기계 머리는 라울 하우스만의 가장 유명한 작품이다. 그것은 미용사의 가발 더미,통치자,회중 시계,지갑,카메라의 조각 및 기타 발견 된 품목으로 제작되었습니다. 이 작품은 인류가 사물과 주변 세계와 어떻게 상호 작용하는지에 대한 논평으로 생각됩니다. 유럽 문화 걸작의 표현적인 얼굴과는 달리 얼굴은 완전히 표현이 없습니다. 대신,그 특성은 그것에 부착 된 외부 객체에 의해 설명됩니다. 따라서 조각품은 지식주의와 깊이에 대한 모든 선례 묘사에 의문을 제기하며,그 주위의 피상적 인 물질 세계와 관련이있는 경우에만 주제를 보여줍니다.

진 아프,셔츠 앞면과 포크(1922)

장 아르프,또한 한스 아르프로 알려진,독일-프랑스 화가였다,조각가와 시인. 그는 다다이스트 운동의 창립 멤버였습니다. 제 2 차 세계대전 후,그는 아프의 아내가 될 동료 예술가 휴고 볼과 소피 태우버를 만났다. 그런 다음 트리오는 다다이스트 선언문을 만들기 위해 협력했습니다. 아르프의 작품은 무의식의 탐구,풍자의 요소 및 유기적 형태의 추상화로 유명했습니다.

셔츠 앞면과 포크는 1920 년대에 만들어진 페인트 칠 된 나무 구호 조각의 일부입니다.이 작품은 부드럽고 유기적 인 형태와 단순한 구성으로 단색 그래픽 요소를 가지고 있습니다. 오른쪽의 포크는 쉽게 식별 할 수 있으며 왼쪽의 폼은 셔츠 앞면을 나타내지 만 큰 이빨이나 사람의 얼굴과 비슷합니다. 이 작품은 기간 사이의 아르프의 문체 변화를 나타냅니다; 그의 초기 작품에서 추상적 인 형태는 무의식적 인 마음으로 탐구하는 객체 협회의 그의 나중에 사용과 충돌.

프란시스 피카 비아,옵토 폰 1 세(1922)

프랜시스 피카 비아는 인상파와 관련된 프랑스의 화가이자 시인이었다,입체파와 점묘주의와 다다이즘. 그는 또한 출판과 영화 제작을 실험했으며 거의 50 년의 경력은 절충주의의 일련의 문체 및 미디어 변화로 특징 지어 질 수 있습니다. 그의 가장 유명한 작품은 컬러 블록,기하학적 모양 및 추상화를 특징으로하는 그림이었지만 그는 정통 소재 콜라주로 유명했습니다.

옵토폰 1 세는 20 세기 초의 산업 설비에서 영감을 얻어 당시 기술의 가속화에 대해 언급한 피카비아의’기계공’작품의 예이다. 이 작품은 옵토 폰,시각 장애인이 페이지에 문자를 식별하는 데 도움이 텍스트와 이미지를 스캔 초음파 화를 사용하는 장치의 효과를 시뮬레이션합니다. 그림의 중심은 그녀가 옵토 폰의 사용을 통해 본 것처럼 고전적인 스타일의 앉아 누드 여자를 보유하고 있습니다. 따라서이 작품은 인류가 예술을 어떻게 만나고 해석하는지에 대해 질문합니다.

만레이,레이오그래프(1922)

맨 레이는 주로 파리에서 일한 미국 사진 작가이자 비주얼 아티스트였습니다. 그는 다다이즘과 초현실주의의 중요한 일원이었으며 오늘날 쉽게 알아볼 수있는 수많은 작품을 제작했습니다. 그는 여성에 대한 추상적 인 초상화와 그림자와 부정적인 빛을 사용하여 꿈 같은 요소로 조각을 만드는 것으로 유명했습니다. 그는 또한 평생 동안 유명한 예술가들의 과다를 촬영하여 그들의 삶에 대한 화보 통찰력을 제공했습니다.

레이오그래프는 레이의 일련의 사진 중 하나로,트리스탄 짜라가 레이오그래프라고 불렀던 사진이다. 이 조각들은 레이가 일련의 물체를 배치 한 다음 빛에 노출 된 사진 용지를 사용하여 만들어졌습니다. 그런 다음 개체가 배치되지 않은 곳에서 용지가 어두워 져서 부정적인 빛 그림자의 효과를 만듭니다. 이 조각은 다다의 개념을 예시,그들은 종종 연결 보이지 않았다 평범한 또는 임의의 개체를 표현으로. 이 방법의 제품은 또한 가벼운 노출의 다수 회의를 요구하고기 외부 조건에 따라서 관여되었기 때문에,수시로 일치하지 않았다.

막스 에른스트,Ubu 폐(1923)

막스 에른스트는 독일의 화가,시인,조각가와 그래픽 아티스트와의 초기 구성원이 Dadaism 와 초현실주의 움직임. 그는 추상화,환상 기법과 다른 매체를 결합,그의 작품으로 매우 실험적이었다. 그는 또한 얼기 또는’마찰’이라는 방법을 사용하여 작가가 고르지 않은 표면에 종이를 놓은 다음 그 위에 연필을 문질러 표면의 패턴 윤곽을 만듭니다.

우부 황제는 다다이즘과 초현실주의 사이의 에른스트의 문체 변화를 나타내며,부조화 된 특징을 가진 회전하는 의인화 된 정상을 묘사합니다. 주제는 아버지 우부,부르주아 경험적 사회에서 자기 만족의 불의를 명료 알프레드 제리에 의해 일련의 연극에서 볼 권위와 탐욕의 상징을 묘사한다. 이 풍경은 광대 한 지평선이있는 특징적인 초현실주의 사막이며,상단에는 다다이즘의 패러디 및 반 설립 개념이 있습니다.