데모

많은 경력 압 연을 통해 목소리를 얻을 필요가 빠른 보 데모를 생산 하는 믿습니다. 그것은에 구입하는 쉬운 환상.

일부는 돈을 저축하기 위해 그것을 스스로를하고 싶어,또는 녹음 장비와 친구에게 또는”전문”데모를 생산하기 위해 돈을 가진 사람에게”예”라고 말할 것이다 잘 광고”프로”를 고용. 다음 초심자는 약간 최고 대리인에게 그들의 신선하게 주조한 민주당원을 발송한다,사람은 그(것)들을 서명하고 그들은 오디션을 가진 인종에 떨어져 있고 일한다!

빠르고 쉬운,맞죠?

이 페이지가 당신을 이 환상에서 벗어나게 해주길 바랍니다. 데모를 만드는 것은 시간과 배려와 돈이 걸릴 것입니다 당신이 실제로 배우로 눈에 띄는 준비가되어있는 경우에만 서비스를 제공합니다 프로젝트입니다.

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데모는 경쟁 최고의 전시한다-그렇지 않으면,보류.

다음은 애니메이션 음성 데모를 만드는 내 포획이다,하지만 기본 개념의 많은뿐만 아니라 프로모션 및 상업 데모에 적용 할 수 있습니다:

이 데모를 만드는 가치가있을 먼저,당신은 성우로 준비가되어 있어야합니다. 너의 특기 및 재능 및 신뢰는 너는 떨어져 보이기의 값이 있는 무언가가 있는다 고 수준에 이어야 한다. 당신은 경쟁과 눈에 띄는 준비가되어 있어야합니다! 당신이 아직 거기 없는 경우에,민주당원을 만들기에 떨어져 붙드십시오. 그것은 단지 시간과 돈의 큰 낭비가 될 것입니다.

귀하의 데모는 종종 에이전트 또는 구매자의 관심을 받고에서 처음이자 유일한 샷,그래서 당신이 무엇을 최선을 잘 생산 쇼케이스해야합니다. 빈약한 민주당원(성과 또는 생산)는 계속되는 나쁜 인상을 주고 당신을 재정적으로 그리고 전문적으로 후에 놓을 수 있다.

당신은 당신이 미래의 에이전트에 보내 지저분한 데모와 재능있는 성우 경우,당신은 아마(당신이 기관에서 신뢰할 수있는 클라이언트에서 별의 추천을 변변하게 할 수 있습니다하지 않는 한)그 에이전트와 청중을 얻을 수 없을 것입니다. 같은 당신은 평범한 데모와 평균 배우 경우.

시간이 귀중한 사업에서는 나쁜 인상을 두 번 만들 기회가 거의 없습니다.

좋은 데모는 에이전트,오디션 및 작업을 얻기 위해 필요한 것의 필수적인 부분입니다.

최고의 데모는 간단,중복을 방지,그리고 무엇보다도,당신이 행동하고 이야기를 할 수 있습니다 보여-뿐만 아니라”목소리를.”그것은 전문적으로 생산 소리한다,하지 집에서 만든 또는 아마추어.

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1. 너의 경쟁을 연구하기에 시작:

데모를 만들기 위한 준비 상태를 측정하는 좋은 방법은 타겟팅하는 시장에서 다른 데모를 듣는 것입니다. 당신이 이것에 대한 야구장 경우,또는 당신이 금융 도약을 복용하기 전에 더 행동 당신의 목소리에서 작업을 계속해야하는 경우이 당신을 말할 것이다.

데모를 만들기 위해,자신의 또는 에이전트의 웹 사이트에 게시 현재 작업 성우의 데모를 듣고. 그들을 구글,자신의 데모에서 배울(하지 말아야 할 일에 교훈으로 일부!). 당신의 데모-연기 및 생산-비교에 의해 경쟁력을 소리해야합니다. 당신은 그들이하는 일을 복사하지 않을 것입니다–당신은 독특하게 당신 것이어야합니다-그러나 그들은 당신에게 무엇을 쏠 것인가의 야구장을 줄 것입니다.

,당신은 많은 일을 일부 성우가 인상적인 데모보다 적은 것을 찾을 수 있습니다! 그것은 오래 되 고 오래 된,아직 그들은 미친 듯이 작동 하는 것!

때때로 배우의 경력은 실제로 그/그녀의 홍보 자료를 업데이트 할 필요성을 능가 할 수 있습니다(좋은 위치에있을 수 있습니다!). 모두가 배우의 능력을 알고 신뢰하는 것처럼 보이며 자기 승진이 덜 필요합니다.

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2. 이미 제작 된 브로드 캐스트 스팟을 사용할 필요가 없습니다.

일부는 이미 방송 된 스폿이나 데모의 요소로 작업 한 쇼를 함께 컴파일하고 편집해야 할 필요가 있다고 걱정합니다. 사실이 아닙니다.

나는 당신의 데모 기능은 잠재적 인 구매자가 쉽게 자신의 현재 또는 미래의 프로젝트에 떨어졌다 상상할 수있는 갓 생산 지점을 선호.

방송중인 쇼에서 이미 캐릭터를 위해 캐스팅하지 않습니다. 이전 작품을 생산 하는 경우 생산 다를 수 있습니다 그리고 그것은 당신의 최고의 또는 당신의 잠재력을 전시 하지 않을 수 있습니다. 왜 그 중 하나에 의해 제약을받을 수 있습니까?

데모는 당신이 한 일이 아니라 지금 할 수있는 것을 보여주는 것입니다. 당신의 목표는 당신의 연기와 감동하는 것입니다,당신의 범위-하지 이력서’. 아무도 이력서를 고용하지 않습니다.

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3. 스크립트 아이디어를 추구 할 때,당신이 사랑하는 것을 훔치십시오:

스크립트를 만들 때,현재와 인기뿐만 아니라 상징적 무엇을 위해 이동합니다. 너가 위에 일하고 싶으면 쇼안에 너의 능력을 편리하는 탐색 원본 근원. 또한 상징적 인 기능 애니메이션/판타지 영화에서 그릴 수 있습니다(예: 반지의 제왕,인크레더블,터미네이터,해리 포터)뿐만 아니라 인기있는 비디오 게임(헤일로,전쟁의 기어,월드 오브 워크래프트 등),심지어 그래픽 소설. 자신의 목적을 위해 이러한 자료의 용도를 변경하십시오(따라야 할 예).

당신이 좋아하는 장면을 전사,그것을 다시 작성,이름을 변경,컴팩트 간단하고 독특한 만들기 위해 그것을 아래로 연마. 당신의 연기를 보여줍니다-그것은 차례,변환과 미니 이야기를합니다.

그것은 당신의 자신의 작은 광택 다이아몬드 보석의 문자열에 추가 할 수 있습니다.

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3 에이. 데모의 스크립트와 복사 쓰기 또는 적법성에 대해 걱정하지 마십시오. 그것이 당신의 연기를 얼마나 잘 보여 주는지 걱정하십시오.

보이스 오버 데모가 판매되지 않으므로 영화 나 티 브이 쇼의 장면을 사용하는 경우 아무도 신경 쓰지 않습니다. 나는 다시 또는 데모에 사용하기 위해 장면을 리프팅에 대한 문제가 점점 사람을 들어 본 적이. 어떤 걱정에 대한 이유가 없다,그래서 관련된 돈이 없다. 당신은 아마 어쨌든 그것에 이름과 쓰기를 변경할 수 있습니다.

장면을”들어 올리거나”복사하는”유일한 문제는 인식 가능한 장면을 재현하는 것이 모든 사람이 기억하는 원본만큼 좋지 않은 경우입니다.

또한 모든 사람이 인식 할 수있는 쇼에서 나온 것이라면”있는 그대로”사용하는 경우 청취자가 그 자리를 작동하지 않았다는 것이 분명 할 수 있습니다. 그것은 인식 할 수 있다는 것은 청취자가 당신에게 듣는 방식으로 얻을 수 있으며,이는 모든 것의 요점이되어야합니다. 이 때문에 이름을 변경 하 고 장면의 소형 작은 쇼케이스에 그것을 연마 처럼.

중요한 부분은 당신의(잘하면 좋은)연기를 보여주는 장면을 연마하는 것입니다. 연기를 보여주는 것은 무엇입니까? 당신의 캐릭터는 누군가에게 말하고,무언가를 원하고,플레이 할 때 서브 텍스트를 가지고 있습니다. 너는 무언가를 기술하고 있지 않다 또는 재미있은 음성안에 명부를 만들. 뭔가 일어나고,관련되고,반응하고,듣는 것이 필요합니다!

당신은 그것을 당신 자신의 것으로 만들 자유가 있습니다. 당신은 이름,풍경,극적인 강도 또는 코미디 비트를 변경할 수 있습니다 그리고 당신은 거의 확실하게 소스 자료를 단축해야합니다.

예를 들어,당신은 무거운 악당 또는 젊은 영웅 중 하나를 수행하고”스타 워즈”장면을 선택합니다. 나는 그것을 편집하여 당신이 사랑하는 장면을 수정하고 어쩌면 정확히”루크 대 베이더,”그래서 그것을 변경하지만,원래 조각의 같은 동적을 유지하는 장면,그것은 당신의 자신의 동안 권하고 싶습니다. 악당 대 영웅 다이나믹은 보존되어 있지만 정확히 직접적인 리프트는 아닙니다. 어쩌면 설정이 중세 또는 슈퍼 영웅 유형 설정으로 변경 될 수 있습니다.

그것은 당신이 당신의 장면을 기반으로 원래 조각의 본질을 포함,하지만 당신입니다. 리스너는 슈퍼 영웅 형 쇼의 모든 종류의 영웅(또는 악당)을 재생할 수 있음을 볼 수 있습니다-오히려이 성우가”스타 워즈를 복제하려고하는 이유를 알아 내려고 노력에 의해 산만보다.”

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4. 자기 참조적이고 설명적인 독백을 피하십시오

그것은 내면의 독백을 표명하고,그것이하는 일에 대해 이야기하거나 단순히 자신을 묘사하는 캐릭터 인”장면”을 만드는 일반적인 아마추어 데모 실수입니다. (예:”음,여기 있습니다,가장 외로운 용은 내 동굴에 혼자 앉아서 쫓거나 이야기 할 사람이 없습니다. 아마 다시 태양을 볼 수 없을 것입니다 내 사랑스러운 날개를 펄럭…”)

이런 종류의 선택은 비활성,지루하고 단순히 자신을 설명하는 것은 당신의 연기 능력을 보여주지 않기 때문에 피해야한다. 아무 일도 일어나지 않습니다. 어떤 관계,아니 동적,아니 듣기가 없습니다.

스크립트는 상호 작용과 행동을 가장 잘 의미합니다.

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5. 각 데모 세그먼트는 연기 능력을 보여주는 간단한 미니 장면이어야합니다.

데모의 장면 세그먼트는 짧을 수 있지만 정적 또는 원 노트 일 수는 없습니다! 나는 각 세그먼트가 외부 및 내부적으로 일어나는 행동을 갖고 싶습니다.

그것을 보는 또 다른 방법은”극적인 변화입니다.”이것은 장면 내에서 한 형용사에서 반대 형용사로의 간단한 전환으로 볼 수 있습니다.

예:사악한 캐릭터는 공주를 다룰 때 매혹적인에서 위협적인 것으로 이동합니다. 영웅 고체 해결에 소진 및 전환을 시작합니다. 아빠는 무표정한 엉뚱한 흥에 망각에서 전환. 하인을 다루는 소년은 무고한 것에서 독재적인 분노로 간다. 오래된 마녀는 분노에 두려움에 그리워에서 간다. 각 5~10 초!

이러한 연기 전환은 당신이 연결하고 이야기를 문자를 만들 수 있습니다 보여 필수적이다,그들은 이야기의 일부임을-하지 연결이 끊긴 목소리. 당신은 단지”재미있는 목소리를하고 있지 않습니다.”

장면의 지분,캐릭터가 원하는 것,이벤트,당신이 상대하고있는 묵시적인 캐릭터,환경 및 당신이 말하는 이야기가 분명하다면,그것은 삶에 올 것입니다!

기억하십시오-데모는 당신이 할 수있는 목소리의 카탈로그가 아닙니다-대신 최고의 연기 능력과 범위에 대한 쇼케이스입니다.

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6. 만 데모에서 노출을 사용하여 그들이 죽은 경우-환상적인 좋은 연기를 보여.

평평하거나 나쁜 노출은 청취자가 일시 중지를 치게하는 좋은 방법입니다. 인상은 단순히 모방 된 캐릭터의 캐치 프레이즈 일 필요는 없지만 일부 연기를 보여 주어야합니다. 이것이 너의 초능력의 한개 이고 느낌을 하기 위하여 회의에게 안으로 가져오면,너는 충분하게 가능하게 전에 듣지 않는 방법안에 특성을 생성한것을 필요로 할 것이다,다만 단순하게 캐치 프레이즈를 반복하십시요.

아무도 자리를 제공하기 위해 고용되지 않습니다-에”무슨 일이야,의사?”그럼 사운드 무대에서 걸어. 당신은 설득력 그 문자에 시리얼 상자에 재료를 읽을 수 있습니까? 이 문자로 하루를 서술 할 수 있습니까? 책을 읽었습니까? 안 돼? 그럼 당신은 데모에이 문자를 넣어 준비가되지 않습니다. 일반적으로 노출 수에 대해 별도의 데모를 권합니다.

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7. 애니메이션 데모:현재 방송중인 만화 캐릭터의 노출을 사용하지 마십시오.

왜 그들이 이미 가지고 있고 필요로하지 않는 것을 제공합니까? 대부분 어쨌든 규모(최소)작동 살아있는 성우를 대체 할 필요가 거의 없다. 클래식 만화 목소리(벅스 버니,미키 마우스,베티 붑,뽀빠이 등)아마도 정확하게 일부 부흥 기능 또는 상업에 다시 표명해야 할 수도 있습니다,하지만 난 당신의 데모의 웹 사이트에이 별도의 데모를 바칠 것,다시,그것은 죽은-에 당신이 칼처럼 그 문자를 행사할 수 있습니다 보여줍니다 경우에만. 당신은 단지 목소리를하는 것이 아닙니다.

노출은 거의 도움이되지 않으며 일반 애니메이션 데모에서 사용하기에 너무 구체적입니다.

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8. 중복 세그먼트 삭제:

데모를 통해 애니메이션/게임 음성은 범위를 전시하고,따라서 당신을 위해 캐스팅 다양한 가능성을 제공해야합니다.

예를 들어,영웅이나 조수 또는 이웃 아이를 훌륭하게 플레이 할 수 있다면 슈퍼 악당으로 만 캐스팅되고 싶지 않습니다. 당신의 재능은 당신이 당신의 데모 스크립트에 다른 스튜디오에 대해 서로 다른 프로젝트에 다양한 역할을 작업 할 수 있도록되어 있습니다.

그들에게 최선을 모두 보여(오직 최고의)!

카툰 네트워크 액션/코미디,픽사 기능,디즈니 유치원,아마존 고 에너지”소년”쇼,니켈로 데온 엉뚱한/판타지 서사시,폭스 애니메이션 앉아 닷컴,성인 수영 대학 군중 초현실적 인-엉뚱한,기타. 너가 우측 이다 처럼 이들의 그와같이,각자를 위해 적당한 소형 장면을 위해 조준하십시요-너가 표적으로 하고 있는 시장에 충당하십시요.

또한 캐릭터는 상태,나이,에너지 및 직업이 달라야합니다. 다예 다제는 좋은 성우가 계획사업에 가져오는 가치의 부분 이고 너의 것의 모두는 전시 정면과 센터에 있어야 한다. 당신이 경쟁적으로 그리고 설득력있게 못을 박을 수있는 모든 것,즉.

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9. 각 세그먼트는 전후에 것과 뜻깊게 대조해야 한다.

청취자의 관심을 유지하기 위해 세그먼트에서 세그먼트로 급격한 톤 이동이 있어야합니다.

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10. 데모에 성별의 모든 목소리는 자신이어야합니다!

당신은 당신이 제공 할 수없는 것에 대해 반입되고 싶지 않습니다. 너가 2 명의 사람 세그먼트를 추가하면 다른 연예인이 반대 성의 이다 것 을 확인하십시요. 당신이 남성 인 경우,데모에 다른 남자 배우를 사용하지 마십시오. 여성에게도 마찬가지다.

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11. 당신이 유지할 수있는 기능 만:

자신을 해치지 않고 실제 세션(몇 시간)에서 쉽게 복제하고 유지할 수있는 내용 만 포함하십시오. 예를 들어,한 세그먼트에 격렬하게 비명을 지르는 캐릭터가 있다면 그 양의 음성으로 세션을 통해 얻을 수 있습니다.

지나치게 팔거나 지나치게 늘리는 것은 의미가 없습니다. 당신이 지속 가능하게 잘 할 수있는 것을 보여주십시오.

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12. 짧지 만 달콤한 유지:

할리우드에서 다른 사람의 시간을 낭비하는 것보다 더 나쁜 것은 거의 없습니다. 프로 또는 강력한 사람을 화나게 하려는 경우 그들의 시간을 낭비. 그래서:

나는 당신이 그 3 분+데모를 만들고 싶다는 것을 알고 있습니다.하지만 그렇게하지 마십시오.그것은 자기 관대하게 벗겨져 쇼케이스의 영향을 희석시킬 것입니다.

의는 60 초 이하 데모 촬영하자. 귀하의 데모는 간결하고 하나의 서로 다른 스타일/톤/장르에서 다음에”스매쉬 컷”(페이드가 아님)을 특징으로해야합니다. 이것이 30 초 긴 데모를 의미한다면 좋습니다. 1 분은 대부분의 사람들에게 충분합니다!

데모에서 지방을 잘라. 당신의 소중한 아이들에게 잔인!

90 초 이상의 강력한 데모를 제공 할 수있는 사람은 거의 없습니다. 데모를 듣는 사람은 시간이 거의 없으므로 반복이나 필러 또는 초과로 낭비하지 마십시오.

청취자가 리벳을 박고 지루해하거나”중지”를 치지 않은 한 가치있는 데모이므로 짧고 다양하며 좋은 것만 유지하십시오.

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이미 데모를 통해 방송 중인 프로젝트에서 기존/이미 제작된 자료 또는 캐릭터를 사용하여 에이전트에게 깊은 인상을 주거나 사람들을 캐스팅해야 합니까?

나는 그들의 목소리가 다른 쇼 또는 방영 장소에 있었던 것으로 인식되기 때문에 사람이 서명 또는 고용 생각하지 않습니다.

데모는 좋은 경쟁 연기를 보여주기 때문에 주목을 받는다. 오디션 캐스트되는이 쇼에 대한 권리이기 때문에 당신은 고용. 누구나 이미 다른 프로젝트와 관련된 캐릭터에 대해 많이 사용하는 것은 드뭅니다.

물론,만약 당신이”유명한”그건 또 다른 문제,이 경우 데모 어쨌든 아마 무관 하 고 그들은 당신의 연기 능력 또는 범위 보다는 다음 트위터의 크기를 고려 가능성이 더 높습니다.

나는 데모에서 설립 또는 알려진 문자를 전시의 팬이 아니에요(난 당신도 일한 쇼에서 실제 생산 영상을 사용하는 팬이 아니에요). 이미”깡통에서”일은 행해지고 아무도는 그것을 위해 당신을 고용할 것이다.

내 사이트에 말한대로,그것은 당신의 재능이 허용하는 빠른 장면의 서로 다른 순서로 좋은 연기와 범위를 선보일 내 취향에 더,모든 과잉을 트리밍하고 가능한 한 많은 톤의 변화를 허용. 린과 의미!

나는 또한 쇼/게임이 현재 만들어지고 있는 것과 관련이 있다고 느끼는 캐릭터를 원하며,일반적으로 캐스팅 된 원형들과 함께 당신의 강점을 강조합니다.

데모의 목소리 연기가 강하면 출처 나 이력서에 관계없이 올바른 사람들의 관심을 끌 것입니다. 당신은 당신의 재능을 미래의 쇼에 적용 할 수 있기를 원합니다. 그건 어쨌든 내 걸릴.

13. 프로 엔지니어의 도움 받기:

전문적으로 들리는 녹아웃 데모를 제작하고 직접 제작할 수 있다면 당신은 실제로 매우 운이 좋은 배우입니다. 거의 아무도 그런 종류의 작가 학자가 아닙니다.

나는 대부분의 사람들에게 자기 생산을 시도조차하지 말 것을 권한다. 당신은 그들이 무슨 일을하는지 알고 당신에게”아니오”라고 할 사람이 필요합니다. 대부분은 좋은 엔지니어의 도움을 받아야한다/가이드 및 편집 도움과 광택 생산 가치를 제공 할 수 있습니다 생산자.

이 사이트의”더 깊이 파기”페이지에서 도움을 줄 수있는 사람들을 조사하십시오. 그들의 일을 듣고 당신의 귀는 당신이 알아야 할 것을 알려줄 것입니다. 나는 개인으로 생성하는 까 누구에 관하여 까다롭 누군가와 일하고 싶을텐데,다만 누군가 돈을 가지고 가지 않을 것이다 누구 그리고 너는 직업적으로 생성한 쓰레기에 끝낸다.

괜찮은 데모 프로듀서는 평판이 부분적으로 위험에 처해 있기 때문에 최종 결과에 관심을 가질 것입니다. 당신은 그것을 이런 식으로 보는 사람을 원합니다. 그들은 좋은 준비가 누군가와 데모를 생성합니다-또는 전혀. 적어도,그것이 내가 찾는 것입니다. 바라건대,당신은 또한 어쨌든,준비가 될 때까지 데모가 생산되어서는 안된다는 것을 이해합니다.

기억: 아무리 좋은 엔지니어/생산자,당신은 당신의 데모가 될 수있는 방법을 좋은에 대한 막대를 설정하지 않습니다. 당신이 준비가되지 않은 경우,수백 달러를 지불하지 않습니다(또는 그 이상!)쓸모없는,비 경쟁 데모에 대한 엔지니어/프로듀서!

당신은 좋은 엔지니어가 필요하지만,준비되지 않은 배우에 대한 생산 광택의 양을 해결할 수 없습니다.

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14. 자신의 웹 사이트에 데모를 게시:

그것은 당신의 최종 컷의 하드 카피(디스크)를 가지고하는 것이 좋다,하지만 난 당신의 데모가 좋은”당신의 이름에 게시 할 선호.에이전트 또는 구매자가 어디서나 즉시 액세스 할 수있는 웹 사이트.

누군가가 검색 엔진에 이름을 입력 할 때 바로 거기에 있도록 승격되었는지 확인하십시오.