로리와 저는 2019 년 9 월 11 일 내쉬빌에서 역사적인 라이 만 강당에서 열린 2019 아메리카나 음악 협회 명예 및 상 쇼에 참석했습니다. 위대한 공연은 존 프린,메이비스 스테이플스,보니 레이트와 같은 전설적인 예술가부터 브랜디 칼라일,리안넌 기든스와 같은 새로운 전설에 이르기까지 아메리카나 예술가의 문자 그대로의”누가 누구인가”에서 전시되었습니다. 올해의 신흥 법 후보자는 다음과 같습니다: 욜라(아티스트 브리스톨 잉글랜드 2017 년 영국 아메리카나 어워드 올해의 아티스트),미국 듀오:전쟁과 조약,제이드 버드(영국 출신),제이 에스 온다라(케냐 출신)및 에린 레이(미국 내슈빌 기반 인디 포크 싱어 송 라이터).
아메리카나 음악은 제이슨 이스 벨,브랜디 칼라일,크리스 스테이플 턴,케이시 머스 그레이브스 및 리안넌 기든스와 같은 예술가의 비판적이고 상업적인 성공에 의해 목격 된 바와 같이 번성하고 기하 급수적으로 성장하고 있습니다.하지만”아메리카나”음악은 무엇입니까? 밝혀,그것은 당신이 물어 사람에 따라 달라집니다!
공식적인 정의는 종종 시작하기에 좋은 장소입니다. 음악 장르를 설명하는 데 사용되는 용어”아메리카나,”먼저 2011 년 메리 엄-웹스터 사전에 포함 된,단순히로 언급되었다:”초기 민속 컨트리 음악에 뿌리를 가진 미국 음악의 장르.”
2 년 후,2013 년,”아메리카나는”다음과 같이 언급 아메리카나 라디오 프로모터 피트 냅에 의해 설명되었다:
“절대적으로 미국의 음악 정신을 구성하는 공유 및 다양한 전통의 합류에 의해 융합 뿌리 음악의 아말감; 특히 민속,국가,리듬&블루스,록&롤 및 기타 외부 영향력있는 스타일에서 병합되는 소리.
“아메리카나는 특히 인쇄물에서”대체 국가”또는 때로는”대체 국가”로 널리 알려져 있습니다.국가”. 장르는 또한”반란 국가”,”우울증 없음”,”로커 빌리”,”카우 펑크”,”진보적 인 국가”,”퇴행적인 국가”,”뿌리 바위”,”트앙 코어”,”뉴 아메리카나”,”카우 펑크”,”와이’대안”등 많은 다른 이름으로 불립니다. 이러한 명명법 중 일부는 경멸적이거나 비 지능적으로 보일 수 있지만 뉴욕 타임즈가”오늘날 가장 멋진 음악 장면”이라고 생각하는 것의 본질을 포착합니다.
1999 년에 설립 된 아메리카나 음악 협회는 현재(2019)”아메리카나 음악”을 다음과 같이 정의합니다: “아메리카나는 컨츄리,루츠-록,포크,블루그래스,블루스를 포함한 다양한 미국 루츠 음악 스타일의 요소를 통합한 현대 음악으로,순수한 형태의 장르와는 다른 세계에 살고 있는 독특한 루츠 위주의 사운드를 만들어낸다. 어쿠스틱 악기는 종종 존재하고 중요한 반면,아메리카나는 종종 전체 전기 밴드를 사용합니다.”출처:https://americanamusic.org/node/494
아메리카나는 2010 년부터 녹음 아카데미(그래 미상)에 의해 카테고리로 인정 받고 있으며,이 카테고리의 그래 미상 참가자의 명성과 수는이 장르의 성장 상업적 매력과 인기와 함께 기하 급수적으로 증가했다. 베스트 아메리카나 앨범에 대한 이전 그래미 수상자와 후보는 다음과 같습니다:메이 비스 스테이플스,보니 레잇,멈포드와 아들,에밀 루 해리스,제이슨 이스벨,브랜디 칼라일,존 프린,로잔 현금. https://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Americana_Album
이 최근 부각되는 저변에 대한 훌륭한 개요를 보려면”아메리카나:국가와 뿌리 음악이 어떻게”새로운 춤을 발견했는지”:
아메리카나의 현재 범위는 깊고 넓으며,복음에서 팝,아르 자형&나 국가,민속에서 소울 음악에 이르기까지 예술가와 문체의 영향을 포괄합니다. 아메리카나 예술가들에게 일반적인 넥타이는 특정 소리를 고수하는 것보다 느낌이나 태도를 포착하거나 만드는 것보다 적습니다. 잭 잉그램에 의해 설명 된 바와 같이:
“내가 기분이 좋지 않거나 음악이 필요할 때-작곡가가 아니라 팬으로서-이들은 내가 돌아 다니는 예술가들입니다. 그들은 우리 모두가 경험하는 세상에 몇 가지 진실이 있다는 것을 알게 해 주며,우리는 그것에 대해 정직 할 수 있습니다.”
숀 콜빈 당:
“나는 그것이(아메리카나)집이 없었던 많은 예술가를위한 집이라는 것을 안다….우리는 항상 예술가’균열 사이’자신을 불렀다. 그리고 제 생각에는,어느 정도–너무 많은 미스터리를 넣지는 않겠지만–그것은 정의될 수 없는 것입니다. 우리는 모든 곳에서 크로스 오버를 가지고 있습니다. 뿌리 음악,팝,블루스,포크,컨트리,블루 그래스-모든 것이 뒤섞여 있다고 생각합니다.”
더 읽어보기:아메리카나란 무엇인가? 그 작가는 장르를 정의https://theboot.com/what-is-americana-music-genre-definition/
현재 아메리카나 장르에 속하는 것으로 확인되는 작가의 다양성은 장르의 역동적 인 성격,그리고 그것을 정의하는 경계의 비정질 성격 모두의 강력한 증거를 제공합니다. 예를 들어,대조 및 비교”최고의 아메리카나 밴드&랭커(조니 캐쉬,타운 스 반 잔트,존 프린,제이슨 이스벨,밴드 및 에밀 루 해리스…. 위키 백과에 의해 나열된”주목할만한 아메리카나 아티스트”와(즉,브랜디 칼릴,밥 딜런,리안넌 기든,감사 죽은,존 히아트,나는 그녀와 함께 해요,브루스 스프링스틴과 닐 영….
결론은 피할 수 없다:아메리카나 음악이 무엇인지에 관해서는 현재의 합의가 없으며 진화하는 개념으로 남아있다. 아메리카나 음악은 현재 영국과 호주에서 아메리카나 음악 단체의 존재에 의해 목격,지역주의를 초월,심지어 민족주의를 초월 음악적 공통점에 초점을 포괄적 인 정신과 광대 한 의지를 특징으로한다.
로리와 저는 이러한 지속적인 유산과 전통을 이어받게 된 것을 자랑스럽게 생각하며,우리는 또한 그것이 허용하고 지원하는 창조적 자유를 확인하고 감사합니다. 우리는 확고하게 과거의 풍부한 유산에 뿌리를두고있는 동안,밝고 진화하는 미래를 향해 앞으로 얼굴을 계속,이 장르 내에서 성장과 발견의 공유 여행을 계속 기대!
으로 데니스 콜레
레이비스 콜레 음악
내부자의 모습에 대한 우리의 월간 뉴스 레터 가입-가입!