르네상스는 14 세기와 17 세기 사이의 유럽 역사의 기간을 말합니다. 역사적인 시대로,르네상스는 중세 시대에 선행하고,초기 현대 시대에 의해 계승되었다. 양자 택일로,르네상스는 오히려 역사적 기간보다,지적,문화적 운동의 더 간주됩니다. 사실,오늘날 르네상스는 일반적으로 유럽이 중세와 달리 과학과 예술에 큰 발전을 이룬 시대로 생각됩니다. 르네상스는 특히 이탈리아 도시 국가와 관련이 있지만,이 운동이 시작된 것처럼 시간이 지남에 따라 르네상스는 유럽의 다른 지역에도 퍼졌습니다.
어둠에서 빛으로:르네상스의 기원
‘르네상스’라는 단어는 프랑스어에서 유래했으며 단순히’중생’을 의미합니다. 이 용어는 19 세기 프랑스 역사가 쥘 미셸레에 의해 인기를 얻었으며 그 기간 동안 영어로 현재가되었습니다. 이 개념은 제이콥 부르크하르트,미켈렛과 같은시기에 살았던 스위스 역사가. 우리는 르네상스에 대한 현대의 인식을이 두 역사가들에게 크게 빚지고 있습니다. 유럽의 소위’중생’은 두 가지 각도에서 고려 될 수 있습니다. 한편으로,그것은 고전 텍스트와 학습의’재 발견’,그리고 과학과 예술에서의 적용을 의미하기 위해 특별히 취해질 수 있습니다. 다른 한편으로,그것은 더 일반적으로 그러한 활동의 결과로 유럽의’활성화’를 언급 할 수 있습니다.
그러나’르네상스’라는 단어는 미셸레와 부르크하르트보다 오래 전에 이미 사용되었다. 1550 년 조르지오 바사리가’갱신’또는’재 탄생’을 위해 이탈리아어로’레나 시타’라는 단어를 그의 책에서 사용했습니다. 일반적으로 유럽 최초의 미술 사학자로 간주 바사리,그의 시간 이전 세기 동안뿐만 아니라,그의 일생 동안 이탈리아에서 발생 된 예술 발전에 대해 썼다.
바사리는 그의 작품을’첫 번째 시대’로 시작하여 세 시대로 나누었다. 이 기간에는 인간,풍경 및 건축의 양식화 된 묘사에서 더 자연주의적인 묘사로 이동 한 최초의 이탈리아 화가 중 한 명인 13 세기/14 세기 화가 지오토가 포함되었습니다. 따라서 바사리는 지오토가 회화의 새로운 운동을 설립했다고 인정하지만,현대 역사가들은 일반적으로 그를’프로토 르네상스’의 일부라고 생각합니다. ‘두 번째 시대’는 15 세기를 다루며 마사치오,도나 텔로,브루넬레스키 등의 예술가를 포함합니다. ‘제 3 시대’는 바사리 자신의 일생,즉 16 세기 전반기를 다루며 레오나르도,라파엘,미켈란젤로와 같은 예술가들을 포함합니다. 이 예술가들은’라 마니 에라 모더나'(‘현대적인 방식’을 의미)에서 일한다고합니다..
파리의 루브르 박물관에서 레오나르도 다빈치의 모나리자. 완성 될 가장 위대한 르네상스 작품 중 하나로 알려져 있습니다. (레오나르도 다빈치/퍼블릭 도메인)
중생 전의 죽음
‘르네상스’라는 단어는’중생’을 의미하기 때문에,그 이전의 시대는’죽음’의 시대라는 것을 당연히 따라야 한다. 이 대조는’르네상스’라는 용어의 의미를 향상시킬뿐만 아니라 역사에서이 순간의 중요성을 높이는 역할을합니다. 이러한 비교의 부정적인 영향 중 하나는 이전 중세 시대를’어둠’의 시대로 줄이는 것입니다. 따라서 중세 시대는 오늘날 유럽이 지적,문화적 발전을 거의하지 않았고 대륙이 전쟁,기근 및 질병에 사로 잡혔던 시대로 널리 알려져 있습니다. 그러나이 기간 동안 장학금이 계속되었고 인상적인 예술 작품이 만들어 졌기 때문에 중세 유럽의 냉혹 한 이미지는 전적으로 사실이 아닙니다. 그럼에도 불구하고,그러한 업적은 중세와 르네상스 사이의 비교의 결과로 종종 가려지고 심지어 잊혀진다.
그러나 두 시대의 사상가와 예술가들이 매우 다른 두 개의 렌즈를 사용하여 주변 세계를 바라보고 있다는 것은 부인할 수 없다. 중세 시대에 유럽은 기독교에 의해 지배되었습니다. 그 사상가들은 그들의 작품을 주로 하나님을 영화 롭게하는 수단으로 보았고 예술은 종교적 주제에 의해 지배되었습니다. 반면에 르네상스 시대에는’인본주의’라는 개념이 이탈리아에서 발전하기 시작했고 점차 인기가 높아졌습니다. 인본주의 지지자들에 의해 추진 된 중요한 원칙 중 하나는 인간의 중심성이었습니다. 신을 우주의 중심으로 본 중세 학자들과 예술가 들과는 달리,르네상스 시대의 사람들은 인간을 우주의 중심에 두었습니다. 즉,인본주의 자들은 인간,본성,활동 및 업적에 관심을 집중 시켰습니다.
비잔틴 기념비적 인 교회 모자이크는 중세 예술의 위대한 업적 중 하나입니다. 이들은 12 세기 후반부터 시칠리아의 몬레 알레 출신입니다. (베르 홀드 베르너/에 의해 참조-사 3.0)
그럼에도 불구하고 인본주의자들이 기독교를 완전히 거부했다는 의미는 아니다. 인본주의자들은 또한 혼합주의라고 불리는 교리를 믿었는데,이는 모든 철학적 학교와 종교 체계에서 발견되는 진실의 일치와 양립성이 있음을 시사한다. 인본주의의 또 다른 중요한 특징은 잃어버린 인간의 정신과 지혜의 부활에 대한 믿음이며,이 인본주의 자들이 그들을 회복하려는 노력입니다. 이것은 고전 그리스와 로마의 예술,문학 및 학습이 부활 한 이유 중 하나이며 르네상스 시대에 큰 영향을 미쳤습니다.
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성경의 르네상스 삽화’아담의 창조’미켈란젤로,시스티네 성당,로마도 있습니다. (크리드라인/어도비 스톡)
언제 어디서 시작되었는가
르네상스를 위한 장소와 시간 모두에서 단 하나의 출발점이 없다고 주장되어 왔다. 그럼에도 불구하고 대부분의 사람들이’르네상스’로 간주하는 이탈리아 르네상스는 14 세기 동안 특히 피렌체 도시인 중부 이탈리아에서 시작된 것으로 거의 보편적으로 간주됩니다.
이 단계에서 르네상스의 핵심 인물 중 하나는 프란체스코 페트라르카(영어로 페트라르카라고 함)로,1304 년 투스카니 주 아레초에서 태어났다. 시인인 것 외에도 페트라르카는 학자이자 외교관이었다. 또한 페트라르카는 고전적 지혜에 깊은 관심을 가졌으며 로마 제국을 인간 성취의 절정으로 간주했습니다. 덧붙여 말하자면,’암흑 시대’라는 용어를 만든 사람은 페트라르카였으며,로마 제국의 붕괴 이후 유럽의 사회적 쇠퇴의 시대로 보았다. 페트라르카는 또한 역사의 과정을 인도하는 신성한 현존이 있다면,인간은 그 중심에 위치한다고 주장했다. 다시 말해,역사는 일련의 종교적 사건으로 인식되는 것이 아니라 인본주의의 중심 교리 중 하나 인 인간의 업적 중 하나입니다.
이탈리아 도시국가의 귀족들
인본주의가 지적운동으로 형성되던 시절,이탈리아 중부와 북부는 도시국가의 부흥을 보았다. 이 이탈리아 지역의 정치 상황은 르네상스의 성장에 똑같이 중요한 역할을 할 것입니다. 이탈리아 도시 국가들은 종종 치열하게 독립적이었고,그들 사이에 강한 경쟁감이 생겼습니다. 또한,이 도시 국가들은 일반적으로 새로운 고귀한 가족,즉 오래 전에 권력을 잡은 가족들에 의해 주도되었습니다.
이 새로운 귀족 중 가장 주목할만한 것 중 하나는 15 세기에서 18 세기 사이의 많은 기간 동안 피렌체를 통치 한 메디치 가족입니다. 메디치족은 원래 토스카나 출신의 농민이었고,그들은 피렌체 북쪽의 체 계곡인 무겔로에 있는 카파지올로 마을까지 그들의 뿌리를 추적했다. 이 마을 사람들 중 일부는 상업이 제공하는 기회로 인해 피렌체로 이주하여 부자가 되었습니다.
세인트 앤과 성도로서 메디치 가족의 구성원과 처녀와 아이의 르네상스 작품. (조반니 마리아 버티/퍼블릭 도메인)
메디치도 이러한 방법으로 그들의 부를 얻었지만,그들은 주요한 가족들 사이에 있지 않았다. 1340 년 이후,그러나,이러한 강력한 가족의 대부분은 유럽의 경제 불황의 결과로,파산으로 강제되었다. 또한,같은시기에,유럽은 1340 년대와 1350 년대 사이에 절정에 도달 흑사병에 의해 맞았다.메디치 가족은 이러한 재해를 살아 남기 위해 관리,심지어 피렌체 사회에서 자신의 위치를 발전 할 수있는 기회를 압수. 메디치 가문의 가장 유명한 구성원은 코시 모 데 메디치,로렌조 데 메디치,캐서린 데 메디치였습니다.
메디치뿐만 아니라 이탈리아 도시 국가의 다른 고귀한 가족,새로운 사회적,정치적 지위를 합법화하는 데 필요한,자신의 재산을 표시 할 치열했다. 이 귀족들도 인본주의의 영향을 많이 받았기 때문에 그들은 예술과 문화를 통해 이것을하기로 결정했습니다. 따라서,이 강력한 가족은 예술의 중요한 후원자가되었고,르네상스에 자금을 지원 한 것은 그들의 큰 재산이었습니다. 인본주의 자로서,이탈리아 귀족들은 기독교뿐만 아니라 이교도 고전 세계에서 영감을 얻는 데 양심의 가책이 없었습니다. 전자는 이러한 귀족들이 고대 그리스와 로마의 잃어버린 영광과 자신을 연결하도록 허용했지만,후자는 그들의 경건을 나타 냈습니다. 따라서 르네상스 예술 작품은 이교와 기독교를 모두 주제로 삼았습니다. 예를 들어,동시에 라파엘은 아테네의 학교를 그리는했다,미켈란젤로는 시스티나 예배당의 천장을 그리는했다,둘 다 가장 영향력있는 예술가의 두에 의해 완성 될 최고의 르네상스 작품의 일부 간주됩니다.
바티칸의 사도 궁전에서 라파엘(‘스탄 제 디 라파엘로’)에 의해 아테네의 학교. (라파엘/퍼블릭 도메인)
이 이탈리아 귀족 가문의 관대 한 후원은 오늘날에도 여전히 존경받는 많은 저명한 예술가들의 부상으로 이어졌습니다. 이 르네상스 예술가 중 가장 유명한 예술가 중 일부는 레오나르도 다빈치,미켈란젤로,라파엘이었으며,모두 자신의 경력에서 어느 시점에서 메디치 스에 의해 후원되었습니다. 라파엘의 경우,그는 피렌체의 메디치 밑에서 일하지 않았으며,그들은 라파엘의 삶의 대부분을 망명했다. 대신,그는 자신이 메디치 가족의 일원이었던 교황 레오 10 세로부터 로마에서 후원을 받았다.
르네상스는 피렌체에서 시작되었지만 베니스,제노바,밀라노 및 볼로냐를 포함한 다른 이탈리아 도시 국가에도 퍼졌습니다. 르네상스는 심지어 초기 15 세기 동안 로마 자체에 도착,총칭’르네상스 교황권’으로 알려진 교황의 시리즈 덕분에. 이 시대의 대부분의 교황은 도덕적으로 파산했지만,그들은 영원한 도시의 명성을 높이기위한 방법으로 보았 기 때문에 로마의 예술과 건축에 많은 투자를했습니다. 예를 들어,성 베드로 대성당의 재건은 교황 율리우스 2 세(율리우스 카이사르를 기리기 위해 교황 이름을 선택했으며’전사 교황’이라고 별명을 붙였습니다)의 통치 기간 동안 1506 년에 시작되었으며 시스틴 예배당은 식스토 4 세,율리우스 2 세,클레멘트 7 세,바오로 3 세.
바티칸에서 시스 티나 예배당 천장의 미켈란젤로의 그림. (세르기 피그니/어도비 주식)
더 멀리 확산
또한,르네상스는 이탈리아에서 확산,이후 유럽의 다른 부분에 도달. 이들 국가는 이탈리아 반도의 북쪽에 거짓말,그것은’북부 르네상스’로 알려지게되었다. 그럼에도 불구하고,르네상스가 이들 국가에 도착함에 따라,그것이 취한 궤적은 한 나라에서 다른 나라로 상당히 다양했다. 예를 들어,프랑스에서는 16 세기 이탈리아 전쟁에 프란시스 1 세가 개입 한 후 르네상스가 도착했습니다. 프랑스 군주는 이탈리아의 르네상스에서 영감을 얻었으며 레오나르도 다빈치를 포함한 많은 이탈리아 예술 작품과 예술가를 수입했습니다. 프랑스의 르네상스는 1533 년에 14 세의 캐서린 드 메디치가 프란시스의 아들 인 헨리 2 세와 미래의 프랑스 왕과 결혼했을 때 부스트를 받았습니다. 캐서린은 그녀의 고향 피렌체에서 프랑스 법원으로 최신 예술,음악 및 과학을 가져 왔습니다.
바실리 크 드 생 드니,프랑스에서 헨리 2 세와 캐서린 드 메디치의 장례식 조각. 반면 독일의 르네상스는 이탈리아와 프랑스의 르네상스와는 상당히 달랐다. 르네상스는 15 세기 후반에 유럽의 그 지역으로 퍼져 나갔고,그 후 16 세기 초의 개신교 개혁과 얽혀있었습니다. 외에도 개신교 개혁의 참여에서,독일 르네상스는 15 세기 중반의 주위에 요하네스 구텐베르크에 의해 발명 된 인쇄기에 대한 가장 주목할 만하다. 구텐베르크는 그의 목판화 지문으로 유명한 알브레히트 디 트와 함께 독일 르네상스의 가장 큰 이름 중 두 가지입니다.
르네상스는 또한 16 세기 중반에 도착하여 영국으로 나아 갔고 엘리자베스 시대와 일치했습니다. 영국의 르네상스는 문학적 업적으로 가장 주목할 만하며 극작가 윌리엄 셰익스피어는 의심 할 여지없이 가장 밝은 별입니다. 영국 르네상스의 다른 인물로는 셰익스피어의 동료 극작가 크리스토퍼 말로 과 벤 존슨,작곡가 토마스 탈리스,그리고 궁정 시인 에드먼드 스펜서.
당연히 르네상스는 영원히 지속될 수 없었고 결국 끝났습니다. 일부 학자들은 16 세기가 르네상스의 종말이라고 생각하는 반면,다른 학자들은 1 세기 후에 끝났다고 주장한다. 이탈리아의 경우,르네상스의 죽음에 기여하는 몇 가지 요인이 확인되었습니다. 여기에는 경제적 쇠퇴,이탈리아 땅에서 다른 유럽 강대국이 싸운 많은 전쟁의 결과로 인한 정치적 불안정,반 종교 개혁이 포함됩니다. 그럼에도 불구하고,운동으로서 르네상스는 끝나지 않았다고 주장 할 수 있습니다. 대신,그 아이디어는 변형되었고 다른 방향 임에도 불구하고 계속 개발되었습니다.
상단 이미지: 바티칸 시티의 시스틴 예배당의 전체 제단 벽을 덮고 르네상스 화가 미켈란젤로에 의해’최후의 심판’프레스코. 그것은 그리스도의 재림과 모든 인류의 하나님에 의한 최종적이고 영원한 심판의 묘사이다. 그것은 르네상스 작품의 가장 큰 조각 중 하나로 알려져 있습니다. 2016 년 10 월 15 일(토)부터 2016 년 12 월 15 일(일)까지,2016 년 12 월 15 일(일)까지,2016 년 12 월 15 일(일)까지,2016 년 12 월 15 일(일)까지. 르네상스의 예술가들은 그들이 르네상스에 있다는 것을 알고 있었습니까?.
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