미학이란 무엇인가
미학은 문학,미술,음악,기타 예술의 다른 주제보다 미적 가치를 강조하는 예술운동이다. 즉,이 운동은 아름다움의 추구와 맛의 상승이 예술의 주요 목표라는 원칙에 기반을두고 있습니다. 미적 운동의 기초는 임마누엘 칸트에 의해 18 세기에 공식화 된 것으로 간주됩니다. 이것은 낭만주의 이후의 뿌리를 가진 반 빅토리아 운동입니다.
이 미학은 예술을 위해 예술의 개념을 사용했다. 원래 개념”예술 부어 예술”은 프랑스 소설가에 기인한다. 이것은 예술이 도덕적 또는 윤리적 가치와 교훈적인 목적을 가지고 있다는 개념을 거부했습니다. 이 운동의 추종자들은 예술은 단지 아름다워야한다고 믿었습니다.
문학의 미학이란 무엇인가
영문학에서 미학 운동은 19 세기 후반에 추진력을 얻었다. 라파엘 이전 운동은 미적 운동과는 별도의 운동으로 간주되지만 미학 또한 이전 운동의 영향을 받았습니다.
미학 작가들은 그들의 상상력과 환상에 자유로운 고삐를 주었다. 그들의 문학 작품의 주요 목적은 아름다움을 추구하는 것이 었습니다. 이 운동의 추종자들은 문학의 교훈적인 목적을 믿지 않았기 때문에 문학이 도덕적 메시지를 전달해야한다고 믿는 존 러스킨,조지 맥도날드,매튜 아놀드의 견해를 받아들이지 않았습니다. 사회적,도덕적 기능으로부터의 자유,아름다움의 추구,그리고 맛의 판단에 대한 개인의 강조는이 운동의 특징으로 불릴 수 있습니다. 이 운동의 문학 작품은 상징,관능,진술보다는 제안,공감각 효과(단어,색상 및 음악 간의 대응)의 엄청난 사용을 특징으로합니다. 오스카 와일드의 소설”도리안 그레이의 그림”은 19 세기 문학에서 가장 잘 알려진 미학의 사례 중 하나입니다.
오스카 와일드
오스카 와일드(1854-1900),알제논 찰스 스윈번(1837-1909),존 애딩턴 시몬즈(1840-1893),버논 리(1856-1935),아서 시몬즈(1865-1945),어니스트 다우슨(1867-1900),오브리 비어즐리(1872-1898)는 미적 운동에 속한 일부 작가입니다. 이 작가의 대부분은 자신의 작품뿐만 아니라 자신의 개인 생활뿐만 아니라 예술을 위해 컨셉 아트를 따라;그들은 사치스러운 삶을 살고 아름다움과 예술의 숭배에 전념했다. 그들은 삶이 예술을 복사해야한다고 믿었습니다.
미적 운동의 후기 기간은 퇴폐 또는 퇴폐 운동의 출현과 초기 상징주의와 관련이 있습니다.
요약
- 미학은 19 세기에 일어난 반 빅토리아 운동이었다.
- 그것은 아름다움의 추구와 맛의 상승이 예술의 주요 목표라는 기초를 기반으로했습니다.
- 그것은 예술이 도덕적 또는 사회적 목적을 가져야한다는 개념을 일축했다.
- 또한 타락 및 초기 상징주의와 관련이 있습니다.
- 기호,관능,제안보다는 진술 및 공감각 효과의 과도한 사용은 미학의 일부 특징입니다.
이미지 제공:
“오스카 와일드 사로 니”나폴레옹 사로 니–메트로폴리탄 미술관(퍼블릭 도메인)커먼즈 위키 미디어를 통해
