예술 노래/뮤스 101-엘리엇 존스

예술 노래는 낭만주의 시대에 새로운 것이 아닙니다. 이전 역사 시대의 많은 작곡가들은이 페이지에 나와있는 예술 노래의 정의에 맞는 노래를 작곡했습니다. 그들은 로맨틱 레퍼토리의 이러한 중요한 부분 이었기 때문에 우리는 지금 예술 노래를 연구,특히 슈베르트,슈만,그리고 브람스의. 낭만주의 작풍안에 이렇게 많은 예술 노래가 독일 작곡가에의해 구성되었기 때문에,이 장르를 공부할 때 우리는 수시로 노래,”리더,”을 위해 독일 낱말을 사용한다.

소개

예술 노래는 보컬 음악 구성,일반적으로 피아노 반주와 함께 한 목소리로 작성,일반적으로 고전적인 전통이다. 확장하여”예술 노래”라는 용어는 그러한 노래의 장르를 지칭하는 데 사용됩니다. 예술 노래는 대부분 독립적 인시 또는 텍스트의 음악 설정이며,”콘서트 레퍼토리를위한 것””리사이틀 또는 기타 비교적 공식적인 사회적 행사의 일부로.”

예술 노래 특성

성악의 많은 부분이 예술 노래로 쉽게 인식되지만 다른 부분은 분류하기가 더 어렵습니다. 예를 들어,고전 작곡가가 쓴 말없는 보컬은 때때로 예술 노래로 간주되며 때로는 그렇지 않습니다.

다른 요소는 예술 노래를 정의하는 데 도움이:

무대 작품의 일부인 노래(예:오페라 또는 뮤지컬)는 일반적으로 예술 노래로 간주되지 않습니다. 그러나”리사이틀 공연에서 큰 빈도로 나타나는”일부 바로크 아리아는 이제 예술 노래 레퍼토리에 포함됩니다.
피아노 및/또는 기타 가수 이외의 악기가있는 노래를”보컬 실내악”이라고하며 일반적으로 예술 노래로 간주되지 않습니다.
원래 음성과 오케스트라를 위해 작성된 노래는”오케스트라 노래”라고하며 원래 버전이 솔로 음성과 피아노를위한 것이 아니라면 일반적으로 예술 노래로 간주되지 않습니다.
민요는 일반적으로 특정 작곡가가 작곡 한 피아노 반주와 함께 콘서트 편곡이 아니라면 예술 곡으로 간주되지 않습니다.이 곡의 몇 가지 예로는 아론 코플랜드의 두 권의 오래된 미국 노래,벤자민 브리튼의 민요 편곡,시에테 칸시 오네 스 대중 에스파(7 개의 스페인 민요)마누엘 데 팔라.
신성한 노래에 대한 합의가 없습니다. 성경 또는 신성한 텍스트의 많은 노래 설정은 콘서트 무대가 아닌 종교 서비스에 대한 구성되었다;이들은 널리 예술 노래로 알려져 있습니다(예를 들어,요하네스 브람스에 의해 비에르 에른스트 게스 틍게). 다른 신성한 노래는 예술 노래로 간주되거나 간주되지 않을 수 있습니다.
내러티브 또는 극적인 전체를 형성하기 위해 그룹으로 수행되도록 구성된 예술 노래 그룹을 노래 사이클이라고합니다.

언어와 국적

예술 노래는 많은 언어로 구성되었으며 여러 이름으로 알려져 있습니다. 예술 노래 구성의 독일의 전통은 아마도 가장 눈에 띄는 하나입니다;그것은 리더로 알려져있다. 에 프랑스,용어 엠 1990 년대 로디는 예술 노래를 다른 프랑스 보컬 곡과 구별합니다. 스페인 칸시 및 이탈리아 칸존은 일반적으로 노래를 지칭하며 특히 예술 노래를 지칭하지 않습니다.

예술 노래 형식적인 디자인

작곡가의 음악 언어와 텍스트의 해석은 종종 예술 노래의 형식적인 디자인을 지시. 시의 모든 구절이 같은 음악으로 노래된다면,그 노래는위축성. 민요의 배열은 종종 회상 적이며,”음악적 반복이 변화하는 텍스트에 극적인 아이러니를 제공하거나 거의 최면의 단조 로움이 요구되는 예외적 인 경우가 있습니다.”여러 가지의 노래에서 슈베르트의 죽 schöne Müllerin 는 좋은 예입니다. 보컬 멜로디가 동일하게 유지되지만 각 구절에 대해 반주가 그 아래에서 바뀌면 조각을”수정 된 스트로픽”노래라고합니다.

반면,”텍스트의 각 부분이 신선한 음악을 수신”하는 노래를 통해 구성 호출됩니다. 일부 통해 구성된 작품은 그들 음악 재료의 일부 반복이.

많은 예술 노래는 시작 음악 섹션,대조 중간 섹션 및 첫 번째 섹션의 음악으로 돌아가는 아바 형식(“노래 형식”이라고도 함)의 일부 버전을 사용합니다.

예술 노래 공연 및 연주자

리사이틀에서 예술 노래 공연은 가수와 피아니스트 모두에게 특별한 기술이 필요합니다. 친밀감의 정도는”다른 종류의 음악과 거의 같지 않다”는 두 공연자가”시와 음악에서 표현 된 가장 미묘하고 사라지는 감정을 청중에게 전달해야합니다. 협력의 가장 민감한 유형(들)”두 공연은 예술 노래 성능 중 하나를 만들고,통합 파트너십을 만들 수있는 성능의 모든 측면에 동의해야합니다.””

클래식 보컬리스트는 일반적으로 오페라 계약을 추구하여 솔리스트로서 성공적인 공연 경력을 시작하지만,오늘날 가장 저명한 가수들은 주로 디트리히 피셔-디스 카우,토마스 콰스 토프,이안 보스 리지,마티아스 괴른,수잔 그레이엄,엘리 아멜링 등 예술 노래를 부르며 경력을 쌓았습니다.

피아니스트도 훌륭한 가수와 함께 예술 노래를 연주하는 것을 전문으로했습니다. 제럴드 무어,그레이엄 존슨,마틴 카츠는 예술 노래 공연을 전문으로 한 세 명의 피아니스트입니다.

예술 노래의 저명한 작곡가

영국

존 다우 랜드
토마스 캠피온
휴버트 패리
헨리 퍼셀
프레드릭 델리
랄프 본입 윌리엄스
로저 퀼터
존 아일랜드
아이보 거니
피터 워록
마이클 헤드
제럴드 핀지
벤자민 브리튼
모피드 리윈 오웬
마이클 티펫
이안 베너블스
주디스 위어
조지 버터워스
프랜시스 조지 스콧

미국

에이미 비치
아서 파웰
찰스 아이브스
찰스 그리피스
에른스트 베이컨
존 제이콥 나일 스
존 우즈 듀크
네드 로렘
리처드 믿음
사무엘 바버
아론 코플랜드
호이비
윌리엄 볼콤
다론 하겐
리처드 헌 들리
엠마 루 디에머

오스트리아와 독일

요제프 하이든
볼프강 아마데우스 모차르트
프란츠 슈베르트
휴고 울프
구스타프 말러
알반 베르크
아놀드 쇤베르크
에리히 볼프강 콘골드
빅토르 울만
칼 필립 엠마누엘 바흐
루트비히 판 베토벤
요한 칼 고트프리트 로에베
패니 멘델스존
펠릭스 멘델스존
로버트 슈만
클라라 슈만
요하네스 브람스
리하르트 슈트라우스
한스 아이슬러
커트 웨일

프랑스

헥터 베를리오즈
찰스 구노
폴린 비아르도
다. 프랑크
카밀 생사
조르주 비제
엠마누엘 채브리에
앙리 듀 파크
줄스 마세넷
가브리엘 포어
클로드 드뷔시
에릭 사티
알버트 루셀
모리스 라벨
쥘 마세넷
다리우스 밀호
레이 날도 한
프란시스 풀랑크
올리비에 메시아엔

스페인

19 세기 작곡가

프란시스코 아센조 바르비에리
램 카니 서와 바틀
루퍼토 채프
샌안토니오 데 라 크루즈
마누엘 페르난데스 카발레로
가르시아 마누엘
세바스티안 데 Iradier
호세 León
크리스토발 Oudrid
샌안토니오 Reparaz
에밀리오 세라노과 루이즈
페르난도 Sor
호아킨 Valverde
아마데오 비브

20 세기 작곡가

엔리케 그라
Manuel de Falla
호아킨 로드리고
호아킨 Turina

이탈리아

Monteverdi Claudio
조아 키노 Rossini
Gaetano Donizetti
빈첸초 벨리
Giuseppe Verdi
Amilcare Ponchielli
파올로 Tosti
Ottorino Respighi
카스텔누오보 마리오-Tedesco 씨
Luciano Berio
로렌조 페레로

동부 유럽의

프란츠 리스트—헝가리(거의 모든 그의 예술 노래 설정은 텍스트의 비 헝가리에 유럽의 언어와 같은 프랑스와 독일어)
안토닌 드보르작—보헤미아
Leoš Janáček—보헤미아(체코슬로바키아)
벨라 바르톡—헝가리
Zoltán 코다이—헝가리
쇼팽—폴란드
Stanisław Moniuszko—폴란드

북유럽

에드워드 그 리그—노르웨이(독일 설정뿐만 아니라 노르웨이와 덴마크어 시)
장 시벨리우스—핀란드(세트 핀란드와 스웨덴어)
Yrjö Kilpinen—핀란드
빌헬름 Stenhammar—스웨덴
Hugo Alfvén—스웨덴
칼 닐슨—덴마크

러시아어

미 글린카
알렉산더 보로딘
César 추이
니콜라이 Medtner
겸손 무소르그스키
표트르 일리치 차이코프스키
니콜라이 림스키-코르사코프
알렉산더 글라주노프
세르게이 라흐마니노프
세르게이 프로코피예프
이고르 스트라빈스키
드미트리 쇼스타코비치

우크라이나

바실 바르빈스키
스타니슬라프 류드케비치
미콜라 리센코
네스토르 니잔키브스키
오스탑 니잔키브스키
데니스 시친스키
미로슬라프 스카리크
이호르 사네비츠키
야키브 스테파비
키릴 라 스텟센카

뮤스 101-엘리엇 존스

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