배우,극작가
언어에 대한 초기 관심 양산
극작 인터뷰 스타일 개발
화재 조명 비극
황혼의 힘을 실어주는 효과
변화 구현
미국 대통령 탐험
선정 된 작품
출처
안나 디버 스미스는 미국 연극에서 강력하고 독특한 힘입니다. 연민과 충격적인 정직의 특성 조화와 함께,그녀는 같은 인종 차별주의와 같은 도발적인 주제를 탐구,정체성,공연 예술의 원래—매우 틀에 얽매이지 않는—조각을 통해 사회 정의. 1990 년대 중반 뉴스 위크 평론가 잭 크롤은 그녀를”극장에서 가장 흥미로운 개인”이라고 불렀고 그녀의 한 여성 공연 황혼:로스 앤젤레스 1992″미국의 걸작.”그녀의 공연에 대한 스미스의 독특한 접근 방식은 연극 묘사와 꼼꼼한 저널리즘을 결합합니다: 황혼과 그녀의 이전 작품,거울에 화재,그녀는 사람들의 점수를 인터뷰하고 자신의 말과 자신을 매너리즘 재현—혼자-무대.
이러한 변화가 충분히 기적적이지 않은 것처럼 스미스는 아마도 현대 미국에서 가장 염증이있는 문제,즉 인종 및 민족 분쟁을 두 쇼의 기초로 삼았습니다. 오히려 수사 포인트 점수보다,하나,그녀는 그녀의 공연의 균형을 달성하기 위해 다양하고 종종 적대적인 평가를 혼합 선택. 이 과정에서,주장 시간 극장 평론가 윌리엄 사이먼 3 세,”그녀는 새로운 예술 형식을 만들었습니다.”스미스 자신이 공연 예술에서 쓴 것처럼,”나는 말한 단어에 대한 사람의 독특한 관계가 성격과 교차하는 곳에 관심이 있습니다.”그러나 중요한 것은”나는 또한 사회에서 남성과 여성의 변화하는 역할과 인종 및 민족적 차이를 협상 할 수있는 새롭고 창조적 인 방법을 찾는 현재의 도전에 관심이 있습니다.”
언어에 대한 초기 관심을 양산
1950 년 9 월 18 일 메릴랜드 주 볼티모어에서 태어난 스미스는 다섯 자녀 중 막내로 자랐습니다. 보그는 그녀의 가족이 도시에 도착한 것은 제 2 차 세계 대전 시대의 북부 흑인 이주에 대응하여 도시에서 백인이 대량 이주 한”백인 비행”의 시작과 일치한다고 관련시켰다. “내가 어렸을 때,”그녀는 뉴욕 타임즈에 말했다,”할아버지는 나에게 말했다-나는 그를 믿었-당신이 단어를 자주 말한다면 그것은 당신의 자신이된다.”그녀의 아버지는 몇 년 후 일화를 수정했습니다: “당신이 한 단어를 충분히 자주 말하면,그것은 당신이되고,당신은 단어가됩니다. 1950 년 9 월 18 일 메릴랜드 주 볼티모어에서 태어난 디베레(커피 상인)와 안나(초등학교 교장)스미스의 딸이다. 교육:비버 대학,펜 실바 니 아,학사,1971;미국 음악원 극장,샌 프란 시스 코,캘리포니아,석사,1977.
경력:배우 및 공연 예술가,1978-;카네기-멜론 대학,연기 강사,1978-79;남부 캘리포니아 대학,연기 강사,1980 년대;국립 극장 연구소,연기 강사,1980 년대;예일 대학,방문 아티스트,1982;뉴욕 대학,연기 강사,1983-84;미국 음악원 극장,연기 강사,1986;스탠포드 대학,드라마 부교수,1990-2000;예술 및 시민 대화 연구소,하버드 대학,설립자 및 감독,1990-2000;1997-2000;티쉬 예술 학교 및 법과 대학,뉴욕 대학교 교수,2000–.
선정된 수상: 드라마 로그 상,오비 상,드라마 데스크 상,거울 속의 화재에 대한 모든 것,1992;앙투아네트 페리 상,오비 상,드라마 데스크 상,외부 비평가 서클 상,황혼에 대한 모든 것,1993;맥아더 상,1996.
주소:에이전트-데이비드 윌리엄스,국제 크리에이티브 매니지먼트,40 웨스트 57 세인트,뉴욕,뉴욕 10019.
그리고 자신을 붙잡고,나는 언어에 매우 관심을 갖게되었습니다.”
이 관심은 거의 고통스럽게 발전된 연민의 감각과 결합하여 스미스가 극장에 유일하게 자격을 갖게했습니다. “내가 여배우가 된 한 가지 이유는 그것이 공감하는 것을 다루는 건설적인 방법 이었기 때문입니다.”그녀는 보그에게 말했다. “어렸을 때 나는 정신과 의사가되고 싶었지만 어머니는 내가 너무 민감하기 때문에 할 수 없다고 말했다. 웨스트 사이드 스토리 같은 영화는 나를 이틀 동안 똑바로 울게 만들 것입니다.”
뉴스 위크에서 스미스는 펜실베니아의 비버 대학에 도착하기 전에 자신을”멋진 흑인 소녀”라고 묘사 한 후 모든 여성 기관으로 다소 정치화되었습니다. “나는’흑인’또는’흑인’또는’유색인종’이되는 방식에 의문을 제기하고,여성이되는 방식에 의문을 제기하고,남성이되는 방식에 의문을 제기 한 골절되고 분열 된 세상에서 성인이 되었다”고 그녀는 뉴욕 타임즈에 회고했다.
극작 인터뷰 스타일 개발
스미스는 언어학 전공,또는 아마도 평화 봉사단에 합류 고려했다. “나는 사람들의 말을 듣고 평화를 이루기 위해 노력하는 것과 관련이있는 것을—나는 그것이 무엇인지 몰랐다—뭔가를하고 싶었다”고 그녀는 말했다. 그녀는 보그에게”혁명”을 추구하면서 서쪽으로 나아 갔고 샌프란시스코의 미국 음악원 극장에서 1976 년 미술 석사 학위를 수여했습니다. 그녀는 짧은 시간 동안 작은 연기 작업을했다,그리고 1978 년에 그녀는 피츠버그에서 권위있는 카네기 멜론 대학의 극장학과에서 조교수로 위치를 확보. 그녀의 학생들의 연극에 대한 아이디어를 활성화시키고 확장하려고 시도하는 동안,그녀는 길거리에서 사람들을 인터뷰하고 학생들이 인터뷰 대상자들의 평가를 다시 제정하도록하는 개념에 부딪쳤다.
이 과정은 그녀의 한 여성 쇼의 발전으로 이어질 것입니다. “나는이 접근 방식이 자신을 보는 데 관심이있는 커뮤니티를 반영하는 데 도움이 될 수 있음을 깨달았습니다.”라고 그녀는 뉴욕 타임즈에 말했다. “그들이 겪고있는 일,특히 사람들이 서로에게 말하는 데 어려움을 겪고 있거나 사람들이 침묵을 느끼는 지역 사회를 반영하기 위해”사회적 불평등에 의해. 따라서 스미스는 일종의 공감의 연극 과학을 공식화했습니다.
이후 몇 년 동안 그녀는 예일 대학,뉴욕 대학,국립 극장 연구소에서 연기 교사 및 방문 예술가로 재직;도로에 그녀의 연극:미국 캐릭터에 대한 검색—”실제 생활”공연 조각의 그녀의 사이클의 시작—그리고 아이,아이,아이,아이,나는 통합,각각 캘리포니아와 뉴욕에서 1983 년과 1984 년에 상연되었다. 스미스는 1982 년 영화’수프’에 출연했고,1983 년 텔레비전 드라마’내 아이들’에 출연했다. 그녀는 연기의 마스터 교사로서 1986 년 미국 음악원 극장으로 돌아온 후 남부 캘리포니아 대학의 극장 부서 직원과 나중에 스탠포드 대학에 합류했습니다. 고체 경력 연기와 교육을 설립하는 데,스미스는 곧 미국에서 가장 어려운 인종 문제의 일부에 댓글을 그녀의 독특한 성능 조각 국가 각광에 자신을 발사.
화재 조명 비극
크라운 하이츠에서 비극적 인 화재—브루클린,뉴욕,이웃—스미스의 거울에 화재의 기초를 형성,1992 년에 데뷔 한 여성 공연. 유대교 유대인이 운전 한 차가 젊은 아프리카 계 미국인 소년 개빈 카토를 살해 한 후,분노한 폭도들은 호주에서 방문한 유대인 학자 인 얀켈 로젠 바움을 살해함으로써 복수심을 강요했다. 계속되는 폭력적인 시위,분노한 위협 및 비난은 미국의 분열의 깊이에 대한 놀라운 그림을 제공했습니다. 이 고통스러운 주제에 스미스의 접근 방식은 그녀의 평소 트랙을 따라:증인과 해설자의 점수를 인터뷰 한 후,그녀는 그녀가 분노를”미러링”하는 성능에 그녀의 수집 된 자료를 증류,고통,혼란,사람들의 인종과 정치적으로 혼합 그룹의 유머. “결과,”열광 뉴스 위크,”인종,계급,문화적 갈등의 긴장을 캡처 답답해 작품이다 거의 용광로하지만 끓는 가마솥 무엇.”
스미스의 실제”캐릭터”레퍼토리에는 개빈 카토의 아버지,얀켈 로젠 바움의 형제가 포함됩니다; 랍비 조셉 스필 만;흑인 활동가 안젤라 데이비스,알 샤프 턴 목사,콘래드 무하마드 장관;여러 크라운 하이츠 주민. 그리고 여담,농담,그리고 일화——더 큰 퍼즐의 조각을 형성 성능의 각 목소리는 상호 모순과 비난 문 각 것처럼,마지막 균형을 보인다. 스미스를 위해,핵심은 그들을 함께 배치하여 얻은 관점에있다. “내 목소리는 다른 목소리의 병치입니다.”그녀는 뉴스 위크에게 말했다. “그것은 내가 만드는 선택에 있습니다.”
그 선택의 일부는 사람들이 인종 갈등의 표준 뉴스 보도를 깊이 또는 희망이없는 것처럼 보이게하는 친숙하고 종종 적대적인 소리 물림으로 줄이기보다는 길게 말하게하는 것입니다. 무엇보다,극장에서 이러한 실제 텍스트의 레크 리 에이션은 숨겨진 인간의 차원을 찾습니다. “내가 관심있는 것은 언어가 우리에게 쉽지 않은 순간입니다.”그러나 쉬운 경우에도 종종 다른 것을 숨기는 역할을합니다. “해롤드 핀터는’연설은 벌거 벗음을 다루는 전략이다’라고 스미스는 뉴욕 타임즈에 말했다. 스미스의 인터뷰 대상자들의 언어 적 전략 아래에 존재하고 자신의 목소리와 몸으로 전달하는 이러한 벌거 벗음—갈망,분노,두려움,희망—은 극장만이 완전히 묘사 할 수있는 일반적인 인류입니다. 화재의 과정에서,연극 평론가 랄프 루고 프는 보그 선언”당신은 그녀가 당신이 연극에 대해 생각하는 방식을 변경 실현.”공공 텔레비전에 출연 쇼의 버전을 검토,뉴욕 평론가 존 레너드는 썼다,”스미스는 카멜레온과 엑소시스트입니다. 그녀가 그렇게 많은 방언을 말할 수 있다면,아마도 문화는 그들을들을 수 있습니다. 공연 예술만큼이나 거울 속의 불은 공연의 은혜입니다.”
황혼의 힘을 실어주는 효과
스미스가 크라운 하이츠의 고통과 희망에 대한 묘사를 결실로 가져 왔을 때,로스 앤젤레스는 인종 폭력과 도매 공포로 분출했다. 그것은 모든 때 네 라 시작했다. 로드니 킹이라는 흑인 운전자를 때리는 비디오를 촬영 한 경찰은 재판에 회부되었습니다. 1992 년 4 월 백인 배심원에 의한 무죄 판결의 여파로 도시는 거의 30 년 만에 가장 격렬한 폭동(일부는 반란이라고 부름)을 보았습니다.
이 역사를 다루기 위해 스미스는 도시의 마크 테이퍼 포럼을위한 도로 시리즈에 그녀의 새로운 할부를 조립하기 시작했다. 에밀리 만 감독과 자료를 조립하는 데 도움을 준”드라마”(극적인 제작 전문가)의 다문화 앙상블과 함께 작업 한 스미스는 1993 년 황혼과 함께 등장했습니다: 로스 앤젤레스 1992. 다시 한번,그녀는 인터뷰에서 완전히 그녀의 성능을 도태;그것의 실행을 시작한 후이 시간 그녀는 실제로 조각을 개정. 왕 구타에 관련된 장교의 두 번째 재판에서 배심원과의 공개 인터뷰-임원 중 두 명이 유죄 판결을받은 연방 시민권 재판-은 많은 사람들이 놀이의 새로운 중심으로 여겨지는 독백으로 빠르게 발전했습니다. 스미스는 또한 전 로스 앤젤레스 경찰서장 대릴 게이츠를 묘사,로드니 킹의 이모,라틴계 예술가,그리고 많은 다른 사람; 스미스가 연극을 위해 공부 한 한국어와 스페인어로 연주 한 작품은 수퍼 타이틀이 필요했습니다. “그녀는이 쇼에 대한 문자의 캐스트를 좁혀으로,”공연 예술에서 관찰 테이퍼 감독 고든 데이비슨,”그녀는 그녀의 뼈에 그들을 흡수,자신의 연설의 리듬을 재현,그들 각각을 구현하게되었다.”스미스는 모두 23 명의 실제 흑인,백인 및 한국인으로 공연했습니다.
각”극작”에는 특정한 정치적 우려가 있었고,이 이데올로기 적 다양성은 연극을 창안하는 동안 어떤 애니메이션 논쟁으로 이어졌다. 스미스를 외부인으로 간주 한 일부 지역 예술가들로부터 추가적인 마찰이 발생했습니다. “그들은 말했다,’무엇,당신은 우리의 이야기를하기 위해 뉴욕에서이 성공을 가져오고 있습니까? 이 펑크는 여기에 속하지 않습니다. “그것은 나를 슬프게 만들었고 살아있는 의식을 두려워했습니다. 그러나 나는 그것을 이해하고 존중했다.”
한편 스미스는 엔젤레 노 동료들의 존경과 존경을 받았다. “이 작품의 핵심은 듣는 행위입니다. 애나는 누군가를 만나고,그의 혹은 그녀의 가장 깊고,가장 진심 어린 말을 취하고,무대에 올려 놓습니다. 사실상,그녀는이 사람들의 말—갱단,기업 임원,전쟁 난민 및 다른 사람—셰익스피어 나 오닐에서 아무것도 중요 한 무게와 의미를 수행할 수 있습니다 그녀의 청중을 말하고 있다.”토바는 스미스의 고도로 발달 된 청취”를 대담하고 문화적으로 파괴적인 행동으로 표시했습니다.”
변화 구현
“한 사람에게서 다른 사람으로 변화함으로써 나는 변화가 가능하다는 것을 보여준다”고 스미스는 말했다. “그리고 내가 흑인 여성이라는 사실은 다른 민족과 남성을 위해 말하는 것이 누가 무엇에 대해 말할 자격이 있는지에 대한 유용한 질문을 제기합니다.”로스 앤젤레스 독자 평론가 마이클 프라임은 스미스의 가장 소중한 관심사에 맞는 측면에서 연극을 칭찬했다.”포괄적 인’모두의 풍부한 잠재력을 실현 한 후 관객이’우리’와’그들’의 사고 방식을 유지하는 것은 어려울 것이다.'”그리고 안젤라 킹-그의 자신의 말은 연설의 황혼의 태피스트리의 일부를 형성-공연의 힘에 아마도 가장 강력한 증언을 준:그것을보고,그녀는 뉴스 위크 말했다,그녀는”사랑에 대해 배웠습니다. 나는 폭동이 한국인들에게 어떤 영향을 미쳤는지 배웠다. 나는 심지어 앞에 설 수없는 사람들에 대한 많은 사랑을 느꼈다.”이 공감의 성취는 연극에 대한 스미스의 비전의 본질입니다. 그녀가 보그에게 설명했듯이,”기본적으로 나는 영적 탐구에 영적인 사람입니다.”
화재와 황혼에 그녀의 작업을 위해,스미스는 국가의 관심과 칭찬의 큰 거래를 명령했다. 그녀의 경력의 프로필은 뉴요커,피플 매거진 및 유트 리더에서 진행되었습니다. 워싱턴의 아레나 무대,그녀를 수여$100,000 그녀의 그녀의 다음 할부를 연구하기 위해위원회”도로에”시리즈:가택 연금,이는 데뷔 1997. 또한,스미스는 맥아더 재단의 이사가 그녀의 교부금을 수여에서 말한대로 그녀가”고급 성능 이론을 가지고 극장이 반영하고,사회에 반영 할 수있는 새로운 방법을 도입”방법에 대한 1996 년 맥아더”천재”상을 수상했다. “스미스의 기술 중 하나는 관점을 정반대로 반대편의 관점을 보는 사람들을 돕는 작품을 만드는 데 있습니다.”다음 해,포드 재단과 관련하여,스미스는 하버드 대학에서 예술과 시민 대화에 연구소,예술이 사회 문제와 관련된 방법에 대한 그녀의 독특한 접근 방식을 중심으로 만든 여름 프로그램을 설립;그것은에서 실행 1997 통해 2000.
미국 대통령직 탐구
1995 년 스미스는 미국 대통령직에 관한 프로젝트를 탐구했다. 이 연극을 만들기 위해 스미스는 수감자부터 언론인,빌 클린턴 대통령,지미 카터 전 대통령,조지 부시 전 대통령까지 400 명이 넘는 사람들을 인터뷰했으며,1996 년 대통령 선거 운동 흔적을 따라 워싱턴에서 진행되었습니다.
스미스는 철저한 연구를 해왔지만,가택 연금:백악관 안팎의 과거와 현재의 미국 인물을 찾는 것은 비평가들의 기대에 미치지 못했다. 모니카 르윈스키 스캔들로 열기 워싱턴을 휩쓸,가택 연금은 대통령에 끊임없이 변화하는 관점의 앙상블 플레이로 시작,스미스는 속보를 조명 인터뷰를 추가 스크램블 때문에. 스미스는 연극을 1 년 이내에 최종 형태로 연마했습니다. 이 버전은 이전 시도보다 더 잘 받아 들여졌지만 가택 연금은 비평가들을 결코 기쁘게하지 못했습니다. 존 사이먼은 뉴욕 메트로 웹 사이트에 대한 리뷰에서 문제를 요약: 그녀의 이전 연극은”수많은 인터뷰를 통해 다양한 각도에서 본 끔찍한 특정 드라마를 제로화했지만…새로운 작품은 훨씬 더 프로 릭스,확산,궁극적으로 자기 관대하다.”
그러나 스미스의 가택 연금 경험은 극장에 대한 그녀의 접근 방식을 독특하게 보았습니다. 그녀는 가택 연금 작업을하면서 저에게 말하기:미디어와 정치 여행,2000 년에 출판 된 책에서 창의적인 과정을 문서화했습니다. 가택 연금은 스미스의 천재성을 강조하지 못했지만 그녀의 책은 그렇게했다. 뉴욕 타임즈 서평은 스미스의 재능의 본질을 포착,그 지적,”진정으로 듣는 사람들,진정으로 듣고.”
스미스는 사회 문제에 대해 논평 할 수있는 예술의 능력의 챔피언으로 연극 공동체에서 자신을위한 강력한 장소를 새겼다. 그녀는 전국의 연극 기술에 대해 강의하고 2000 년 뉴욕 대학의 티쉬 예술 학교에서 성능 연구의 교수가되었다,그녀는 또한 법의 대학의 듣기 능력에 대한 과정을 가르치는 곳.
선정작
책
나에게 말하기: 라인 사이 듣기,랜덤 하우스,2000.
영화
수프 하나,1982.
데이브,1993.
필라델피아,1993.
미국 대통령,1995.
인간의 얼룩,2003.
연극
도로에서:1983 년 캘리포니아에서 처음 제작 된 미국 캐릭터 검색.
아이,아이,아이,나는 통합,뉴욕에서 처음 제작,1984.
1992 년에 처음 제작 된 거울 속의 불;또한 1993 년”위대한 공연”시리즈의 일부로 방송되었습니다.
황혼: 로스 앤젤레스 1992,1993 년 로스 앤젤레스에서 처음 제작되었습니다.
가택 연금:1997 년 워싱턴에서 처음 제작 된 초판;가택 연금:백악관 안팎의 미국 캐릭터 검색,과거와 현재,1998.
피아노,매사추세츠 주 캠브리지에서 처음 제작,2000.
텔레비전
내 모든 아이들,알파벳,1983.
거울 속의 화재,1993.
웨스트 윙,2000—.
연습,알파벳,2000—.
프레시 디오 메드,2002-.
기타
또한 수많은시와 저널리즘 기사의 저자.
출처
정기 간행물
등장,1993 년 4 월,55 쪽.
에센스,1993 년 11 월,60 쪽.
로스 앤젤레스 리더,1993 년 6 월 18 일.1561>
뉴스 위크,1992 년 6 월 1 일,74 쪽;1993 년 6 월 28 일,62 쪽.
뉴욕,1993 년 5 월 3 일,68 쪽.
뉴욕 타임즈,1992 년 5 월 10 일,피.14 쪽;1992 년 6 월 10 일,쪽. 1992 년 8 월 16 일,1993 년 4 월 23 일,1993 년 4 월 23 일,1992 년 8 월 16 일,1992 년 8 월 16 일,1993 년 4 월 23 일. 1993 년 4 월 28 일,피.씨 18.
사람들,1993 년 8 월 30 일,95-98 쪽.
공연 예술,1993 년 6 월,1993. 1-16 쪽1561>
시간,1993 년 5 월 3 일,81 쪽;1993 년 6 월 28 일,73 쪽.
보그,1993 년 4 월,224,238,242,250 쪽.
온라인
“안나 디버 스미스의 가택 연금,”뉴욕 메트로,www.newyorkmetro.com/nymetro/arts/theater/reviews/2637/(2004 년 2 월 10 일).
“화려한 경력:미국의 소리,안나 디버 스미스는 극장에 거리 현실을 가져 와서 공연 예술에 혁명을,”살롱,www.salon.com/bc/1998/12/cov_08bc.html (2004 년 2 월 10 일).
“그녀,사람들”살롱,http://dir.salon.com/books/feature/2000/11/01/smith/index.html(2004 년 2 월 10 일).
—사이먼 글릭 먼과 사라 펜 더가스트