악인과 같은 뮤지컬을 만드는 과정은 무엇입니까?
브로드웨이 뮤지컬은 수태부터 개관까지 약 5 년이 걸린다. 즉,상당히 보수적 인 추정이다,그러나 그것은 악인과 함께 무슨 일이 일어 났는지 꽤 많이. 내가 처음 프로젝트를 할거야 알고있을 때 나는 몇 가지 음악 스케치를 할 수도 있지만,나는 책의 적어도 일부가 작성 될 때까지 쓰기 시작하지 않는 경향이,우리가 구조를 해결했습니다 때까지 발생하지 않습니다. 그 자리에 일단,노래 스포팅이 발생합니다. 그런 다음 나는 그 특정 노래를 깨닫기 위해 노력합니다.
노래를 배치 할 위치를 어떻게 결정합니까?
무엇이 음악화되어야 하는지,어떤 시점에서 이야기가 노래하고 싶어하는지 본능이 있다. 보통 높은 정서의 점 또는 뜻깊은 사건이다. 때로는 코미디 순간입니다. 때때로 당신은 이야기의 전체 섹션을 가지고 노래와 안무를 통해 그것을 말하고 싶어. 우리는 여러 장면과 작은 삽화를 포함”삶을 통해 춤”이라는 악인의 긴 순서를 가지고있다.
뮤지컬 노래는 기존의 팝송과 어떻게 다른가요?
그들은 다른 작업을 수행합니다. 일반적으로 뮤지컬에서 노래의 임무는 이야기를 앞으로 옮기는 것이므로 캐릭터 나 이야기는 노래 끝의 다른 장소에 있습니다. 대조적으로,팝송은 정적 인 감정을 묘사하는 경향이 있습니다. 팝송은 반복에 더 의존-코러스는 예를 들어,반복해서 반복됩니다. 팝송의 포인트 중 일부는 가능한 한 빨리 가능한 한 인기를 얻기 쉬운 것입니다. “나는 항상 당신을 사랑할 것입니다.”와 같은 거대한 팝 히트를 가져 가면 기본적으로 그 라인이 반복해서 반복됩니다. 뮤지컬 노래는 더 많은 내러티브 책임을지는 경향이 있습니다.
당신은 피아노에서 작성합니까?
제 스튜디오에는 야마하 디스클라비어가 있습니다. 저는 그것에 글을 씁니다.제가 뭔가를 연주하고 그것을 기억하고 싶다면,그것은 일종의 테이프 레코더 역할을합니다. 내가 뭔가를 재생하고 저장할 수 있습니다,그래서 나는 아직 일을 기록 할 필요가 없습니다. 그런 다음 실제로 전사를 할 때,보통 디스크 라비에 어에서 노래를 연주하고 컴퓨터의 전사 프로그램으로 내보낼 것입니다. 나는 훨씬 오히려 미디 키보드보다 실제 피아노를 연주하는 것을 선호-나는 다르게 노래를 연주 느낌,그리고 더 나은. 디스클라비어는 내가 연주하는 것의 뉘앙스,내가 최종 점수에 포함 할 수있는 세부 사항을 포착합니다. 그래서 디스클라비어는 쇼를 준비하고,음악을 쓰고,전파하는 측면에서 훌륭한 도구입니다. 그리고 그것은 오케스트라 구덩이에서 그런 유연한 악기입니다. 그것은 당신에게 그 자체로 어쿠스틱 피아노 또는 그 자체로 미디 피아노 중 하나보다 더 많은 가능성을 제공합니다.
악인의 오케스트레이션은 무엇입니까?
브로드 웨이 오케스트라에는 키보드,기타,베이스,드럼,타악기,하프,현악기,황동 및 목 관악기 등 총 23 명의 음악가가 있습니다. 투어링 오케스트라는 더 많은 전자 장치와 약간 적은 음악가를 통합합니다. 물론,악인의 첫 번째 키보드 부분은 특히 디스크 라비에 위해 득점된다. 이 일반 어쿠스틱 피아노와 미디 악기 모두 역할을 할 수 있기 때문에 우리는 그것을 사용합니다. 디스클라비어에는 다른 악기로는 할 수 없는 사운드의 관점에서 할 수 있는 일이 있습니다. 그것은 그것의 자신의 아무 소리도 있을 수 있고,또는 극단적으로 효과적인 그 것의 다만 피아노,또는 조합일 수 있다.
관객들은 예전보다 뮤지컬과 다른 것을 기대하는가?
이상한 방법으로,나는 관객이 기대와 함께 생각하지 않습니다. 비평가들은 기대와 함께. 그들은 경험을 갖고 싶어하기 때문에 관객이 온다. 그들은 그들을 움직이거나 즐겁게하거나 흥분 시키거나 생각하게 만드는 의미있는 이야기를 듣고 싶어합니다. 그들은 매우 재미있는 것을 보거나 멋진 춤을 볼 수 있습니다. 제가 하는 쇼의 종류는 감정과 내용에 관한 것이고,저는 그것이 수년에 걸쳐 바뀌었다고 생각하지 않습니다. 즉,사람들이 항상 극장에 간거야,항상 것입니다.