세속적 인 세속적 인 노래
세속적 인 음악은 의심 할 여지없이 중세 초기에 번성했지만,산발적 인 언급 외에도 서구 세계에서 그러한 음악의 초기 기록은 골리아드의 음악을 묘사했습니다.이 음악은 7 세기부터 사랑,전쟁,기근 및 기타 문제를 다루는 화제 노래를 부르고 연주했습니다. 12 세기의 시작 부분에 대한 완전히 개발 된 세속적 인 음악 전통의 프랑스에서 출현은 예술이 그 시간 전에 지속적으로 진화했다는 증거입니다. 십자군에 의해 야기 된 기사도의 태도에 의해 부분적으로 동기 부여 된 새로운 생활 방식은 프랑스 남부의 귀족들 사이에서 시작되었습니다. 그들은 스스로를 트루바두르라고 부르며 그 지역의 주요 궁정들 사이를 돌아다니며,토착 언어로 시를 쓰고 노래하는 일에 전념하였다. 트루 바 두르 운동은 12 세기와 13 세기 동안 프로방스에서 번성했습니다. 12 세기 중반 경,프랑스 북부의 귀족들,특히 아담 드 라 할레,자신을 트루 프 스트 레브라고 부르며 오락을 시작했습니다. 독일에서는 발터 폰 데어 보겔바이데로 대표되는 미네소타로 알려진 유사한 그룹이 1150 년경에 활동을 시작했으며 프랑스 상대방이 작곡을 중단 한 후 거의 한 세기 동안 계속되었습니다. 13 세기 후반 독일의 시민 계급은 귀족 미네소타 인들을 모방하기 시작했습니다. 그들은 스스로를 마이스터 싱어라고 부르며 500 년 이상 번성하여 자신을 형제회로 조직하고시,음악 및 공연의 엄격한 규칙을 따랐습니다. 그 중 가장 유명한,한스 삭스는 19 세기에 리하르트 바그너의 오페라 다이 마이스터 싱어 폰 엔 엔 트랑 베르크에서 불멸했다. 이탈리아,스페인 및 영국에서 유사한 세속적 인 음악 활동에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 프랑스의 종루르와 민스트렐,독일의 고클러,영국의 스콥스와 글리멘이라고 불리는 농민 계급의 전문 음악가들이 귀족 딜레탄테스의 오락과 밀접하게 연관되어 있었다.
트루 바 두르가 확립 한 음악 스타일-모노 포닉,제한된 범위 및 단면 구조-는 각 후속 그룹에 의해 채택되었습니다. 화음 음악에 미치는 영향의 관점에서 특히 중요 여섯 리듬 모드를 기반으로 미터법이었다. 다음과 같은 그리스 시적 미터에서 파생 된 것으로 추정됩니다 트로차(장단)및 얌빅(단장),이 모드는 프랑스 음악에서 지배적 인 삼중 미터를 가져 왔고 독일시는 삼중 미터를 생산했습니다. 음악 구조와 시적 구조가 밀접하게 관련되어있는 다양한 형식 패턴이 진화했습니다. 가장 큰 특징은 발라드였다,이는 바 형태라고 독일,에이브 구조를 가진. 이 유형은 론도(합창 후렴이있는 솔로 보이스를위한 노래)및 이와 유사한 비레 라이(이탈리아 발라타의 아날로그)와 함께 다음과 같은 동시 발음 작곡가가 선호하는 형식이 될 운명이었습니다. 마차는 또한 모테트의 구성을 계속하여 시대의 주요 구조 기술 인 반복적 인 리듬 패턴(이소 리듬)을 중심으로 구성했습니다. 13 세기 동안 독립적 인 악기 레퍼토리의 시작은 보컬 세속 음악과 스타일이 거의 동일한 모노 포닉 댄스 형식 인 에스 탐피로 표현됩니다.