알파인 교향곡은 다음과 같이 구성된 대규모 오케스트라를 위해 채점됩니다:
| 황동 8 프랑스어 뿔(뿔 5-8 더블 바그너 튜바)4 트럼펫 4 트롬본 2 튜바 12 무대 뒤 뿔 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 2 무대 뒤 트럼펫 | 타악기 팀파니(2 플레이어)스네어 드럼베이스 드럼 심벌즈 삼각형 탐 탐 카우벨 바람 기계 천둥 기계 철금 | 키보드 셀레 오르간 문자열 2 하프 18 바이올린 전 16 바이올린 2 세 12 비올라 10 첼로 8 더블베이스 |
슈트라우스는 가능하면 하프와 일부 목관악기를 두 배로 늘려야 한다고 제안했고,현악기 연주자의 수를 최소로 간주해야 한다고 지적했다.
“사무엘의 에어로 폰”의 사용은 계측 목록에서 제안됩니다. (스트라우스는 아마도 그 이름을 오해했을 것입니다.)이 긴 멸종 장치,발명 네덜란드 플루트 연주자 버나드 사무엘 1911 년 바람 플레이어가 중단없이 긴 음을 유지할 수 있도록 돕기 위해 플레이어의 입에 공기 호스가 뻗어있는 풋 펌프였습니다. 그러나,현대 바람 선수는 원형 호흡의 기술을 사용 하 여 그것에 의하여 그것은 여전히 입에 부는 압력을 일치 하 여 소리를 유지 하면서 코를 통해 흡입 가능.
득점의 또 다른 이상한 점은 헤켈폰을 위해 작성된 부분이 에프 2 로 내려가는 반면,헤켈폰을 재생할 수 있는 가장 낮은 음표는 에이 2 이다. 이 문제를 해결하려는 시도는 루폰의 발명으로 이어졌습니다.
프로그램편집
하나의 연속 운동으로 수행되지만 알파인 심포니는 알파인 여행의 각 단계를 연대순으로 설명하는 고유 한 프로그램을 가지고 있습니다. 점수에는 다음 섹션 제목이 포함됩니다(점수에 번호가 매겨지지 않음).:
- 나흐트(밤)
- 소네나우프강(해돋이)
- 데르 안스티에그(오르막)
- 아인트리트 인 덴 발트(숲 속으로 진입)
- 원더룽 네벤 뎀 바슈(시냇물을 헤매다)
- 위험한 순간(위험한 순간)
- 정상 회담에서(정상 회담에서)
- 비전(비전)
- 안개 상승(안개 상승)
- 태양이 점차 가려(태양이 점차 가려)
- 엘레지(엘레지)
- 폭풍 전에 진정
- 뇌우와 폭풍,하강(천둥과 폭풍,하강)
- 일몰(일몰)
- 끝(조용한 정착)
- 밤(밤)
공식적인 분석의 관점에서,시도는 이러한 그룹에 만들어졌다 섹션 함께 알레그로,스케르초,슬로우 무브먼트,피날레,그리고 에필로그를 열고,소개의 요소와”거대한리스 티안 교향곡 양식을 형성한다.”그러나 일반적으로 어떤 종류의 전통적인 교향곡 형식과의 비교는 작품의 음악적 화보주의와 상세한 내러티브에 의해 만들어진 강한 구조 감각에 부차적이라고 믿어집니다.
주제,형식 및 분석편집
작곡가가 교향곡으로 표시하지만,알파인 교향곡은 전통적인 다 악장 교향곡의 관습을 버리고 음악의 22 개의 연속된 부분으로 구성되어 있기 때문에 오히려 음색이다.슈트라우스의 알파인 교향곡은 현,뿔,낮은 목관 악기에서 한마음으로 열립니다. 이 메모에서 어두운 비 9 마이너 스케일이 천천히 내려갑니다. 각각의 새로운 음표는 결국 모든 정도의 스케일이 동시에 들릴 때까지 지속되어 산의 깊고 신비한 밤을 나타내는”불투명 한 덩어리”를 만듭니다. 트롬본과 튜바는 엄숙하게 산 테마를 선언하는 소리가 세척에서 등장,작품의 나중에 섹션에서 자주 재발 장엄한 동기.
이 구절은 슈트라우스가 다색성을 사용하는 드문 사례이며,산 테마의 중간 부분(디 마이너 트라이어드 포함)의 조화가 비 마이너 스케일의 지속적인 음표와 강렬하게 충돌하기 때문입니다.
“일출”에서 밤이 낮으로 바뀌면서 태양의 주제가 들립니다. 2 차 주제는 묶인 삼중주(삼중주)가 특징이며,상반기에 수적으로 등장한 2 차 주제는 바로 그 이후에 나타나며,7 차 대책 이후 라.3 차 대책(나.3 차 대책)에서 완전히 확립된다.
형식면에서”상승”이라고 표시된 섹션은 알파인 교향곡의 느린 도입과 작품의 알레그로 적절한의 시작의 끝으로 볼 수 있습니다. 조화롭게이 구절은 개구의 암흑에서 멀어지고 단단히 확립됩니다. 그것은 스트라우스가 눈에 띄게 전체 조각에 걸쳐 돌아갑니다 두 가지 더 주요 음악 동기를 제시”상승”에 있습니다. 첫 번째는 낮은 문자열과 하프에 표시되는 점선 리듬의 전체 행진 테마입니다,의 모양은 실제로 큰 위쪽으로 도약의 사용을 통해 등반의 물리적 행위를 제안.
두 번째 주제는 등반의 더 견고하고 위험한 측면을 표현하기 위해 오는 황동에 의해 연주 지적,승리의 팡파르입니다.
이 두 번째 등반 동기가 나타난 직후에 우리는 12 개의 뿔,2 개의 트럼펫 및 2 개의 트롬본으로 구성된 무대 밖의 밴드를 사용하여 슈트라우스가 능숙하게 표현한 사냥 파티의 먼 소리를 듣습니다. 노먼 델 마르가 지적했듯이,”팬파어는 전적으로 동기 부여가 아니며 사냥 뿔이나 그 문구도 작업 내내 다시 들리지 않습니다”. 이 구절에서 독특한 음악적 동기와 도구를 사용하면 무대 밖의 배치에 의해 생성 된 거리에 대한 아이디어가 강화됩니다.이 소리는 완전히 다른 여정에있는 사람들의 파티에 속합니다.
나무에 들어가면 질감과 분위기의 급격한 변화가 있습니다. 새로운 구불 구불 한 테마는 행진 테마의보다 편안한 버전 다음에 뿔과 트롬본으로 제공됩니다. 새소리는 상단 목관 악기에 들리고 솔로 현악 사중주는 다음 음악 섹션으로의 전환을 이끌고 있습니다.
조각의 다음 부분은 등반의 여러 단계를 포함하는 큰 개발과 같은 섹션으로 해석 될 수 있습니다. “시내로 방황”에서,에너지 돌진 통로의 증가 감각이있다—작품은 바람과 문자열에 규모의 수치를 계단식하는 방법을 제공하고”폭포에서”일어나는 부분의 시작을 표시. 이 구절에서 화려한,빛나는 악기 쓰기는 알파인 심포니 내에서 톤 그림의 가장”생생하게 특정”순간 중 하나 있습니다.
이후 섹션”꽃 초원에”또한 오케스트라 화보주의의 광범위한 사용을 만든다—초원 높은 문자열 코드의 부드러운 배경에 의해 제안된다,행진 주제는 첼로에서 부드럽게 들립니다,및 색상의 고립 된 포인트(바람에 짧은 노트,하프,비올라의 피치카토,작은 고산 꽃을 나타내는)풍경을 점. 이 섹션에서는 문자열에 물결 모양의 모티브가 나타나고 장엄한 점선 리듬으로 정상 회담에서 더 눈에 띄게 기능합니다.
“고산 목초지에서”일어나는 다음 섹션에서 카우벨의 사용,새 호출,먼저 영어 뿔에 들어 요들 링 동기,심지어 양의 울음 소리(오보에와 전자에서 플러터 텅 통해 묘사 클라리넷)강한 시각적 및 청각 적 이미지를 모두 만듭니다. 첫 번째 뿔과 톱 스트링은 정상 회담에서 선보일 보조 리듬 인”일출”동안 보조 모티브와 유사한 또 다른 보조 그림을 소개합니다.
으로 등산을 이동을 따라가 조금 더 거친,그러나, 그리고”위험한 순간”아이디어 불안의 위험과 독창적 인 제안에 의하여 단편적인 자연의 질감과용의 지적 두 번째 상승 테마입니다.
갑자기,우리는 4 개의 트롬본으로 알려진”피크 동기”라는 주제를 제시하면서”정상”에 있습니다.이 모양은(4 분의 1 과 5 분의 1 의 강력한 상승 도약과 함께)스트라우스의 유명한 오프닝을 연상케합니다. 이 구절은 점수의 중심이다,그리고 솔로 오보에는 주저 멜로디를 더듬 후 섹션은 점차 조각에 이전에 들어 테마의 연속을 사용하여 구축,마지막으로 델 마르가 부르는 절정”교향곡의 대망의 감정적 절정”: 태양 테마의 반복,지금 영광스럽게 선포 씨 메이저.
갑자기 음조가 바뀌면서 에프 2005 메이저,그러나,이 작품은”비전”이라는 제목의 다음 섹션으로 추진됩니다.”이것은 점차적으로 함께 교향곡의 주요 음악 과목의 몇 가지를 통합하고 불안정으로 구성되는 다소 발달 통로입니다,하모니를 이동. 이 부분 동안 기관이 처음 들어 와서 스트라우스의 이미 거대한 수행력에 더 많은 깊이를 더합니다. 이 구절의 끝 부분에 전체 황동 부분에 의해 나 제 2 조의 원래 키에 산 동기의 선언으로,델 마르 믿고”성취의 감각이 완료,반복 반복이 시작되었다,그리고 교향곡의 구조가있다,브루크너 같은 방식으로,논리적 절정을 발견.”
이 음악적 절정 직후,그러나”안개 상승”이라는 제목의 섹션이 시작되면서 기분과 성격의 급격한 변화가 있습니다. 이 긴장과 불안의 분위기는 다음 두 섹션을 통해 계속 증가합니다(“태양은 점차 가려집니다”와”엘레지”). 이 작품이”폭풍 전의 평온”에 도달 할 때까지는,엘레지 동안 들었던 모티프와 절정에서 이전에 들었던 더듬 거리는 오보에 동기의 조합이 불길하고 조용히 마이너 키로 반복됩니다.
이 섹션에서는 불길한 드럼 롤,더듬 거리는 악기,고립 된 빗방울(바이올린의 상단 목관 악기와 피치카토의 짧은 음표),번개(피콜로)의 섬광,바람 기계 사용 및 어둠의 제안(오프닝”밤”테마를 연상시키는 하강 스케일 동기의 사용을 통해)이 조각을 폭풍의 완전한 분노로 인도합니다.
“천둥과 폭풍우,강하”는 알파인 교향곡에 설명 된 여행의 마지막 단계의 시작을 표시합니다. 이 구절에서 스트라우스는 천둥 기계(도너 마신스)의 사용과 장기의 과도한 사용을 포함하여 전체 조각에서 가장 큰 장비를 요구합니다. 현대 공연에서 이러한 폭풍 소리는 합성 된 음향 효과로 보완되어 더욱 엄청난 효과를 낼 수 있습니다. 젖어 등산 빠르게 산 아래로 자신의 단계를 되돌아 다른 후 하나의 익숙한 장면을 통과 할 때,조각 이전에 도입 된 음악 아이디어의 대부분은 다시 한번 들립니다,역순이 시간 불구하고,매우 빠른 속도로,그리고 폭풍우의 성난 분노와 함께.
그러나 결국 음악적 폭풍이 가라 앉기 시작합니다. 무거운,운전 비는 목관 악기와 피치카토 문자열에 고립 된 방울에 의해 다시 한 번 대체,산 테마는 나 제 1 의 원래 키에 황동에 의해 선포된다 제 1 부,그리고 조각은 점차 아름다운”일몰”로 안내한다. 그것은 일부는 교향곡의”코다”가 시작 믿는 것이 여기에있다-오히려 새로운 음악 자료를 제시보다,이 마지막 세 부분은 이전 작품에서 아름다운 순간에 대한”그리워 향수”로 가득합니다.
“일몰”에서 확립 된 태양 테마는 느리고 넓은 치료를받으며 결국”조용한 정착”으로 사라지는 빛나는 절정에 이릅니다. “부드러운 엑스터시”로 표시되는이 섹션은 이전의”비전”섹션과 유사하지만 훨씬 부드럽고 평화로운 캐릭터와 유사합니다. 결국,하모니는”아우 클랑”(알파인 교향곡의”박람회”의 시작인”상승”의 그것과 평행하는 열쇠)에 설립 된 전자 제 2 소령에서 어둠과 신비로 돌아 간다. 조각의이 그림자 마지막 순간에,오프닝”밤”에서 지속적인 내림차순 규모는 여섯 전체 옥타브의 깊이에 도달,한 번 더 들린다. 황동 깊이 산 테마 한 마지막 시간을 선포 하는 소리에서 등장,그것은 거의 마치”고귀한 질량의 거 대 한 윤곽선 그냥 어둠 속에서 분별 될 수 있다”. 마지막 몇 가지 조치에서,바이올린은 마지막 노트에 글리산도 죽어,마지막으로 끝나는 행진 테마의 느린,잊혀지지 않는 변화를 재생할 수 있습니다.