당신이 연수생 또는 견습생이되는 것은 댄스 회사 환경에서 경험을 얻는 유일한 경로라고 생각한다면,다시 생각합니다.
애리조나 대학,투싼의 중심부에 위치한,전 세계적으로 순위 대학의 모든 학문적 기회를 제공하면서 속도와 회사 생활의 엄격함에 댄서를 적응. 당신이 당신의 전문 댄스 경력에 머리 시작을 얻을 찾고 있다면-또는 엄격한 학자와 회사 수준의 교육 및 레퍼토리의 균형을 대학 경험을 가지고—애리조나 대학의 학부 및 대학원 프로그램을 제공하는 수많은 기회가있다:
하루 학기 모델 회사 일정의 속도.
“샬롯 발레에서,우리는 일반적으로 리허설 또는 하나 또는 두 개의 공연 6 시간 다음에 오전 10 시에 클래스에 갔다,”그레고리 테일러는 말한다,누가 회사와 5 시즌 후 춤과 광학을 공부 애리조나 대학에 온. “우아,일정은 꽤 비슷합니다. 리허설의 한 블록 대신에,나는 학업 수업이나 실험실에있을 수 있지만 회사 생활과 절대적으로 같은 엄격함이 있습니다.”
사실,대학 댄서의 삶에서 1 년은 회사 시즌과 매우 흡사합니다. “전문적인 세계에서,당신은 작업,연습과 쇼의 몇 주말에 구축,그리고 당신은 신속하게 다음 작품 또는 성능으로 이동,”헤일리 마이어는 말한다,또한 학교에서 그녀의 학사 학위를 완료 대학의 석사 학위 프로그램의 대학원 학생 2009. 그녀는 그 사이에 5 시즌 동안 리버 노스 댄스 시카고와 함께 춤을 추었습니다. 5 개의 프로덕션과 1 년에 40 개의 공연을 자신의 극장에서 볼 수 있으며,구독자 기반이 강하기 때문에 학생들이 논스톱 페이스에 익숙해 질 수 있다고 그녀는 말합니다.
아마도 이것이 폴 테일러 댄스 컴퍼니,지오다노 댄스 시카고,새크라멘토 발레 또는 웨스트 사이드 스토리와 서커스 뒤 솔레이의 캐스트와 함께 많은 학생들이 졸업에서 다양한 직업으로 직접 들어가는 이유 일 것입니다. “학생들의 교육은 전문적인 환경에 단계와 밧줄을 알 수있는 방향으로 맞춤화된다”가을 에크 만,무용의 조교수는 말한다. “첫날부터 그들은 시간을 예산하고 일정을 관리하는 방법을 배우고 있습니다. 컨디셔닝과 셀프 케어는 매일 기술 수업에 내장되어 있으며,우리가 큰 프로그램이지만 교수진의 문은 항상 열려 있습니다. 그들은 적응력이 있으며,이는 오늘날의 댄스 산업에서 매우 필요합니다.”
에드 플로레스,의례 애리조나 대학
가을 에크
당신은 프로와에서 회사 수준의 수업을 복용 할 수 있습니다.
교수진은 전문 댄스 세계에서 온-그들의 기대는 높다. “댄서들은 회사 환경에서보다 다르게 취급되지 않으며,그들은 행사에 상승합니다.”라고 그녀는 말합니다. “이것은 당신이 견습생 또는 연수생으로 얻을 수있는 실습,개인적인 관심입니다.”
학생들은 발레,현대,재즈 및 즉흥 연주에 몰입 할 수 있습니다. 그리고 남성과 여성의 2:1 비율로,그들은 파트너 관계에서 강한 경험을 얻습니다. “그것은 동등 또는 회사 클래스보다 더 나은,”테일러는 말한다.
“대학원생들도 학부생들과 훌륭하게 통합되어 있습니다.” “이들은 다양한 전문 경력에서 온 댄서이며,신선한 관점을 가지고 언젠가는 자신의 회사를 시작하기를 원할 것입니다.”대학원 학생들은 가르치고 안무,하지만 그들은 또한 바레에 바로 거기에있어,그래서 학사 학생들은 프로가 수업을하는 방법을 볼 수 있습니다.
에드 플로레스,애리조나 의례 대학
헤일리 마이어
학술 환경은 용이하게하고 창조적 인 탐구를 장려.
많은 무용 전공은 이중 전공이거나 완전히 다른 분야에서 미성년자를 추구합니다. “한 연구 과정이 실제로 다른 과정을 촉진 할 수있는 방법에 놀랄 것입니다.”라고 에크 먼은 말합니다. 또한 학생과 교직원은 학과를 통해 정기적으로 협력합니다:에크만 자신은 음악 학교의 하프 교수진과 예술 부서의 석사 학생과 함께 독창적 인 작품을 만들었습니다.
기업이 측면 프로젝트와 다양한 열정을 가진 예술가들로 가득 차 있다는 점을 고려하면 4 년 동안 다른 관심사를 얼음 위에 놓을 이유가 없습니다. 테일러는 방금 프로젝트를 마쳤고,날씨 풍선을 이용해 카메라가 달린 작은 탑재물을 대기 중 가장자리로 보냈고,그는 비디오를 가상 현실로 변환하여 누구나 우주로 여행 할 수 있습니다.
에드 플로레스,아리조나 대학교
알렉세이 라트 만 스키의”볼레로”의 우아 댄스 앙상블 멤버”
다양한 레퍼토리와 관점은 당신이 연기자로 성숙 도움이됩니다.
학생들은 매 학기마다 교수진과 게스트 아티스트와 함께 독창적 인 작품을 작업 할뿐만 아니라 댄서들도 기어를 빠르게 전환하여 인상적인 레퍼토리를 배웁니다. 지난 몇 년 동안,그들은 크리스토퍼 휠던,알렉세이 라트 만 스키,제시카 랭,조지 발란신,제롬 로빈스,마사 그레이엄,조스 림 및 나쵸 두아토의 작품을 공연했습니다. “담당자의 다양성은 처음에 대학에 저를 그린 것입니다,”마이어는 말한다. “나는 전통적인 발레 회사가 아마 나에게 적합한 곳이 아니라는 것을 알았지 만,애리조나에서는 일주일에 5 일 발레를 할 수 있었고 여전히 그 밖의 많은 것을 경험할 수있었습니다.”
이 노출은 댄서들이 그것을 얻기 위해 회사에서 첫 달을 통해 걸림돌없이,협력과 자신의 예술성의 깊은 감각과 같은 작업에 필요한 기술을 개발하는 데 도움이됩니다. 그러나 새로운 도전은 다시 학교에가는 경험이 풍부한 전문 댄서에 대한 무승부입니다. “이들은 안무가 난 전문 댄서로 노출되지 않은,”마이어는 추가,”그래서 대학원 학생으로 오는 것은 뒤로 단계 같은 느낌하지 않습니다.”