1940~50 년대:오리진편집
2016 년 다큐멘터리에서 팝이 갔을 때 에픽:컨셉 앨범의 미친 세계,나레이션 릭 웨이크 맨,첫 번째 컨셉 앨범은 우디 거스리의 1940 앨범 더스트 볼 발라드. 독립은 1930 년대 미국 이주 노동자의 어려움에 대한 반 자서전 적 노래로 독점적으로 구성된 첫 번째 컨셉 앨범 중”아마도”하나로 간주합니다. 1940 년대 후반,우주 시대 팝 작곡가들이 곧 컨셉 앨범을 제작하면서 루피 음반이 소개되었다. 테마는 야생 생활을 탐구하고 감정을 다루는 포함,식사 또는 휴식하는 동안 재생할 수 의미 일부 앨범과. 이것은 1950 년대 중반에 게이트 폴드의 발명과 함께 라이너 노트가 개념을 설명 할 수있는 공간을 허용했습니다.
가수 프랭크 시나트라 1960 년대 록 시대 이전에 여러 컨셉 앨범을 녹음했으며,여기에는 작은 시간(1955)및 프랭크 시나트라 외로운 사람만을 위해 노래합니다(1958). 시나는 때때로 빙 크로스비에 의해 유사한 작업을 주도 프랭크 시나트라의 목소리(1946)로 시작,컨셉 앨범의 발명가로 적립됩니다. 전기 작가에 따르면 윌 프리드 발트,시나트라”가사가 트랙에서 트랙으로 흐름을 만들 수 있도록 노래를 시퀀싱하여 뮤지컬 코미디 또는 오페라에서와 같이 이야기의 인상을 제공했습니다. … 녹음에 의식적으로 예술적 태도를 가져 오는 최초의 팝 가수.”
가수/피아니스트 냇”왕”콜(시나와 함께,종종이 시대에 편곡자 넬슨 수수께끼와 협력)그의 야생과 마찬가지로,또한 개념 앨범의 초기 개척자였다 사랑(1960),사랑에 대한 사람의 검색에 대한 원래 노래의 모음입니다.
1960 년대: 록&컨트리 음악편집
1960 년대 초,컨셉 앨범은 미국 컨트리 음악에서 높은 기능을 시작했다,그러나 사실은 앨범이 밀접하게 인식”앨범 시대”와 록 컨셉 앨범의 도입의 결과로,반 문화적 이데올로기와 정렬 된 10 년 후 현상으로”컨셉 앨범”을 지적 시작할 것 록/팝 팬들과 비평가에 의해 크게 인정되지 갔다. 저자 캐리스 윈 존스 비치 보이즈’애완 동물 소리(1966),비틀즈’리볼버(1966)및 상사 페퍼의 외로운 하트 클럽 밴드(1967),그리고 누가 토미(1969)는 일반적으로”서정적 인 주제 나 근본적인 음악 모티프보다는 균일 한 우수성”으로”첫 번째 컨셉 앨범”으로 다양하게 인용됩니다.
다른 레코드는”초기”또는”첫 번째”컨셉 앨범으로 주장되었습니다. 그만큼 100 모든 시간의 가장 위대한 밴드(2015)는 벤처”장르가 일반적으로 태어난 것으로 인정되기 몇 년 전에 록 컨셉 앨범의 아이디어를 개척했다”고 말합니다. 또 다른 하나는 비치 보이즈’리틀 듀스 쿠페(1963). 대중 음악을 변경 101 앨범에 쓰기,크리스 스미스는 댓글을 달았습니다: “같은 앨범이지만 프랭크 시나트라’에스 1955 꼬마 작은 시간에 마티 로빈스’1959 총잡이 발라드와 트레일 노래는 이미 컨셉 앨범을 도입했지만,리틀 듀스 쿠페는 표준 커버가 아닌 거의 모든 원본 자료를 구성하는 첫 번째였습니다.”그의 간결한 대중 문화 사전에 글을 쓰면서 마르셀 다네시는 비틀즈의 고무 영혼(1965)과 누가 매진(1967)을 초기 컨셉 앨범의 다른 예로 식별합니다. 브라이언 보이드 의 아일랜드 타임즈 이름 꼬임’얼굴을 맞대고(1966)첫 번째 컨셉 앨범으로: “레이 데이비스에 의해 전적으로 작성,노래는 음악의 조각에 의해 연결 되어 있어야 했다,그래서 앨범 틈 없이 재생할 것 이다,하지만 레코드 회사 같은 급진주의에 보울. 이 밴드의 최고의 작품 중 하나가 아니다,그러나 그것은 영향을 미쳤다.”
첫 번째 록 컨셉 앨범에 대한”인기 합의”,올 뮤직에 따르면,하사관을 선호. 음악 평론가 팀 라일리에 따르면,”엄밀히 말하면,발명의 어머니는 괴물! 첫 번째’컨셉 앨범’으로 주장 하고있다,하지만 상사 페 퍼는 대부분의 귀에 설득력 있는 그 아이디어를 만든 레코드.”음악 학자 앨런 무어는 말한다”이전 앨범이 통일 된 분위기를 설정했다하더라도(스윙 애호가를위한 특히 시나트라의 노래),그것은 하사의 영향에 기초했다.”페퍼 하사의 주장에 덧붙여,이 작품은 페퍼 하사관의 멤버로서 제복을 입은 4 명의 비틀즈를 묘사함으로써 중심 주제를 강화했으며,레코드는 일반적으로 앨범 트랙을 분리하는 간격을 생략했습니다. 음악 평론가이자 언론인 닐 슬라 벤은 프랭크 자파의 완전 무료,상사와 같은 날 발표. 1960~70 년대:록 오페라와 프로그레시브 록편집
저자 빌 마틴은 프로그레시브 록에 1960 년대의 가정 개념 앨범을 관련:
프로그레시브 록에 대한 토론에서”컨셉 앨범”의 아이디어가 자주 언급됩니다. 이 용어는 주제 화합 및 개발 전반에 걸쳐 있는 앨범을 참조 하는 경우 다음 현실에서 아마 적은 개념 앨범 하나 처음 생각 보다. 애완 동물 소리와 상사 고추의이 기준에 따라 자격이 없습니다… 그러나,만약 우리가 대신 스트레칭 정의 조금,앨범은 개념,그것은 분명 프로그레시브 록은 완전히 개념 앨범의 음악-이 고무 영혼의 오히려 직접 흐름(12 월 1965)그리고 리볼버(1966),애완 동물 소리,그리고 상사 고추의…. 이 앨범을 계기로 많은 록 뮤지션들이”완전한 앨범 접근 방식”을 채택했습니다.”
팝 매터스의 사라 줍코는 토미가”첫 번째 록 오페라,캐릭터가있는 여분의 긴 컨셉 앨범,일관된 스토리 라인,약간의 화려 함”으로 널리 생각되는 반면,짧은 컨셉 앨범 앞에는 오그 덴 스의 너트 사라 플레이크(작은 얼굴,1968)및 에스 에프 슬픔(예쁜 것들,1968). 저자 짐 컬린 상태:”컨셉 앨범은 핑크 플로이드의 달의 어두운면(1973)과 이글스 호텔 캘리포니아(1976)와 같은 야심 찬 레코드에서 1970 년대에 최고점에 도달했습니다.”2015 년,롤링 스톤은 역대 최고의 프로그레시브 록 앨범 50 곡 중 1 위를 차지했으며,역대 두 번째 베스트셀러 앨범으로서의 위상을 주목했다. 핑크 플로이드의 벽(1979),반 자서전 이야기 밴드의 로저 물 과 시드 배럿,모든 아티스트의 가장 유명한 컨셉 앨범 중 하나입니다. 벽 외에도 다네시는 제네시스의 어린 양이 브로드 웨이(1974)와 프랭크 자파의 조 차고(1979)를 문화적으로 중요한 컨셉 앨범으로 강조합니다.
저자 에드워드 마칸에 따르면,프로그레시브 록의 반복적인 주제로서의 컨셉 앨범은”1960 년대의 프로그레시브 밴드”와 관련된 반문화에서 직접 영감을 얻었으며,”컨셉 앨범의 프로그램적인 노래 사이클과 다중 운동 스위트와 같은 긴 형태의 일관된 사용은 히피족의 새로운 약물 유발 시간 개념을 강조합니다.”마빈 게이(1971 년 무슨 일이 일어나고 있는지)와 조지 클린턴(1975 년 의회 앨범 모선 연결)을 포함하여 아프리카 계 미국인 경험의 주제와 우려를 반영하는이 시대에이 접근 방식 잉태 개념 앨범에서 영감을 진보적 인 영혼의 음악가.
1980 년대–현재:인기 감소 및 복귀편집
뮤직 비디오 네트워크로 뮤직 비디오의 출현으로 싱글 앨범을 통해 평가,컨셉 앨범은 1980 년대에 덜 지배적이되었다.그러나 일부 아티스트는 여전히 컨셉 앨범을 발표하고 1990 년대와 2000 년대에 성공을 경험했다. 2004 년 그린 데이의 미국 바보(2004)를”더 주목할만한”사례 중 하나로 인용하여 컨셉 앨범을 높은 차트 위치로 되돌려 놓았습니다. 도리안 린스키는 2010 년대 스트리밍으로 인해 컨셉 앨범의 부활을 언급하였다:”이것은 스트리밍과 재생목록의 증가에도 불구하고 일어나는 것이 아니라 그것 때문에 일어나고 있다. 디지털 시대에 중복 위협,앨범은 더 앨범 같은 됨으로써 반격했다.”쿠치 아라는”컨셉 앨범”이 새로운 세대의 컨셉 앨범”을 설명해야한다고 주장합니다. 이 때문에 특정 앨범에 노래 사이의 조화 지금 확장 되었습니다 시각적,예술적 디자인 및 마케팅 전략의 광범위 한 분야 테마와 앨범을 형성 하는 이야기로 재생.”
21 세기에 클래식 음악 분야는”컨셉 앨범”의 아이디어를 채택했으며,슈베르트의 다이 윈터 라이즈와 슈만의 라이더크레이스와 같은 역사적 사례를 현대 작곡가와 음악가의 원형으로 인용했습니다. 클래식 작곡가와 연주자는 서로 다른 작품을 컨셉 앨범이나 콘서트로 통합하는 제작 및 마케팅 전략을 점점 더 많이 채택하고 있습니다. 클래식 음악 잡지 축음기는 창조적 인 마음이 뭔가 비전,그 전체보다 더 강력하게 말하는 프로그램을 큐레이터 한 앨범을”축하하기 위해,연간”올해의 상 기록”에서”컨셉 앨범”에 대한 특별한 범주를 포함 그 부분. 생각-을 통해 여행,이는 한 앉아서들을 수 강요.”
2019 년 앨범에 대한 에세이에서 앤 파워스는 슬레이트를 위해 그 해가 매체를 플럭스 상태로 발견했다고 썼다. 그녀의 관찰에서 많은 레코딩 아티스트는 친밀감,교차성,아프리카 계 미국인 생활,여성 간의 경계,죽음과 관련된 슬픔과 같은 자서전 적 이야기와 개인적인 주제를 중심으로 컨셉 앨범을 활성화했습니다. 그녀는 브리트니 하워드의 제이미,라파엘 사딕의 지미 리,자밀라 우즈의 유산과 같은 앨범을 인용했습니다! 유산!,랩소디의 이브,제니 루이스의 라인,줄리아 잭린의 분쇄,조 헨리의 물,닉 케이브의 고스틴에 따른 복음.