우리는 클립에 그들을 본 적이,그들은 올 봄 가정 장식 잡지의 모든 자르기되는 것 같다. 어떤 사람들은 이것들을 보았습니다(이것들을 만들었습니다! 1970 년대 초반에 처음 왔을 때.(참고:나는 그들 중 하나가 아니 었습니다.)
내가 말하는 경향은 극적인 질감을 가지고 있으며 단색적인 경향이있는 자유형 짠 벽걸이입니다. 나는이 추세를 경험하고 자신을 위해 그것을 밖으로 시도 할 필요성을 느꼈다,그래서 내 샤흐트 학교 직기를 잡고,그것을 뒤틀린,및 직물 시작.
전통적인 태피스트리 왼쪽,질감 태피스트리 오른쪽.
백업해야한다고 생각합니다. 이 주제,스타일,공격의 계획에 내려 왔을 때 내 학교 직기와 직물을 받고 사이에,나는 꽤 참여 사고 과정을 통해 갔다.
처음에는 질감이있는”후퇴”벽걸이 만 할 예정이었고 전통적인 태피스트리 직조에 대해 많이 알지 못했다는 것을 깨달았습니다. 베스트,나는 생각,조직 모험에 착수하기 전에 전통적인 태피스트리 직조에 대한 자세한 내용은.
온라인 몇 가지 자습서를보고,온라인 일부 독서를하고 후,나는 시작할 준비가되었다.
나는 두 개의 태피스트리를 만들기로 결정;전통 기술을 사용하여 하나,무겁게 질감 스타일을 사용하여 하나.
세 가지 규칙이 있습니다.:
- 각 태피스트리는 만화없이 자유 형식으로 수행 될 것입니다.
- 각 태피스트리는 내 손으로 짠 원사를 사용하여 짠 것입니다(날실 제외.)
- 각 태피스트리는 동일한 주제 및 색 구성표 일 것입니다.
부드러운 지침은 내가 원하는만큼 많은 기술을 시도하고 완벽하다는 것에 대해 너무 걱정하지 않는다는 것입니다. 이 프로젝트를 위해 나는 하나의 최종 목표를 염두에 두었습니다:새로운 것을 배우십시오.
나는 적어도 약간의 방향으로 시작할 수 있도록 영감 사진을 선택했다. 이것은 나의 색깔 선택 및 주제를 인도하는 것을 도왔다.
와네카 호수 위의 하늘과 구름,내 집 뒤에.
뒤틀린 학교 직기 외에도 원사가 필요했습니다. 나는 내 손끝 은닉에 비둘기와 부드러운 푸른 색 구성표에 일어난 몇 가지 먹다 남은 음식을 꺼냈다. 이것에 나는 흰색과 진한 빨간색 악센트 원사를 추가했습니다.
이 털실은 또한 짜임새 태피스트리에서 이용되고,그러나 나가 나가 나중에 설명할 전통적인 태피스트리를 한 후에 변형되었다. 나는 비슷한 섬유 유형의 원사를 사용하는 것이 중요하다고 생각,그래서 일부 실크와 일부 텐셀 블렌드 외에,내 원사의 모든 일부 품종 또는 다른의 양모이었다.
전통적인 태피스트리 기법을 염두에두고 기본 그림을 빠르게 스케치하여 일반적으로 특정 요소를 배치 할 수있었습니다. 나는 갈색 알파카 원사로”땅”을 깔아서 시작했다. 이것은 나를 안으로 당기기에서 나의 길쌈을 지키기 위하여 포입의 필요성을 이해하는 허용했다.
그런 다음 하늘로 이동하여 색상을 혼합하는 두 가지 방법을 시도했습니다. 첫 번째 기술은 첫 번째 색상의 몇 가지 픽을 번갈아 가며 다음 색상의 한 픽을 선택한 다음 각 색상의 픽 수를 변경했습니다. 나중에 나는 이것이 다소 수정 된 부화 기술이라는 것을 배웠다. 두 번째 기술은 몇 가지 추천을 위해 함께 첫 번째 색상과 두 번째 색상을 잡고 함께 사용하여 두 가지 색상을 혼합하는 것이 었습니다. 멀리에서 두 번째 기술은 훨씬 더 미묘하지만 첫 번째 기술은 더 문체적이고 의도적 인 것처럼 보입니다.
첫 번째 색상 변경
두 번째 색상 변경구름의 경우 워프 중간에 색상을 변경하거나 동일한 선택에 두 가지 색상을 사용하는 두 가지 기술을 사용했습니다. 제가 시도한 첫 번째 기술은 만남과 분리였습니다.즉,두 가지 색상의 원사를 서로 만날 때 걸쇠로 묶은 다음 창고를 바꿀 때 태피스트리의 반대편으로 다시 분리합니다. 관련된 두 번째 기술은 날실 스레드,변경 헛간 및 역 방향 사이의 동일한 공간에 원사를 가져옵니다. 이 슬릿 태피 스 트리 기법으로 알려져 있으며 태피 스 트리에서 작은 간격을 발생 합니다. 지나치게 긴 슬릿은 종종 직조 후 직조기 뒷면에 닫혀 있습니다.
만나 분리
슬릿 기술나는 양쪽을 잡아 당기는 것을 막기 위해 직조하면서 내 날실을”버블 링”하는 것에 대해 꽤 부지런했다. 그 말했다 되 고 난 아직도 약 3/4″내 태피 스 트리 완료 되 면의 각 측면에 무승부의 했다. 나는 태피스트리가 줄어들지 않도록하는 다양한 방법(사원,긴장된 실 등)에 대해 더 연구 할 것입니다.)연습도 도움이 될 것입니다.
나는 비틀면서 균형 잡힌 표정을 위해 직관적으로 구름을 배치했다. 그것은 나를 즉시 직조의이 스타일에 푹 느낌 원사와 그림 같은 비트를 느꼈다.
직기에서 작은 태피스트리를 자른 후 상단과 하단에 3/4″헴을 만들었습니다. 이것은 또한 통과하기 위하여 나의 장부촉을 위한 포켓을 창조했다. 은못을 배치하기 전에,나는 손으로 꽤 적극적으로 태피스트리를 채운 후 건조 평면을 마련. 나는 가장자리를 더 평행하게 만드는 데 도움과 맨 아래에서 위로 무승부 격차의 일부를 줄이기 위해 상단보다 조금 더 아래쪽 절반을 가득 채웠다(이것은 내 첫 번째 태피스트리이었다!).
내 자유 형식 교수형에 대한 내 원사의 규모를 증가시키기 위해,나는 내 첫 번째 프로젝트에서 남은 내 손으로 짠 원사에서 놀라운 로프 기계를 사용하여 로프를 만든. 나는 또한 조정 된 내 은닉에서 일부 양모 로빙을 꺼냈다. 이 벽 교수형을 짜는 3 분의 시간 경과를 보려면 여기를 클릭하십시오.
이 벽걸이,나는 나중에 넥타이 프린지 수 있도록 바닥에 스페이서를 넣어하기로 결정했다. 나는 밧줄 중 하나를 잡고 짜기 시작했다. 나는 너무 많은 생각없이,단지 본능에,내가 원하는 곳 물건을 배치하기 시작했다.
나는 평직으로 몇 개의 섹션을 내려 놓은 후 몇 가지 다른 태피스트리 기법을 시도했다. 나는 케이블 플라이 원사를 사용하여 워프를 가로 질러가는 몇 줄의 수막 매듭 기술을 사용,나는 로빙의 작은 은색 사용 작은 섹션에서.
왼쪽 상단 로빙 및 오른쪽 하단 로빙 섹션의 수막.
흰 구름을 만들기 위해,나는 로빙의 10-11″덩어리를 사용하고 두 층으로 엮었다. 나는 첫 번째 레이어를 배치 한 다음 로빙의”거품”을 풀고 두 번째 레이어를 엮어”거품”기술을 반복했습니다. 비 구름을 위해,나는 먼저 라이트 블루 원사의 8″섹션을 몇 개 가져 와서 서로 옆에 기 오르 데스 매듭 3 세트를 추가 한 다음 두 가지 색상을 함께 로빙하고 첫 번째 구름을 위해 일했습니다.
태피스트리의 맨 위에,나는 밧줄의 마지막 선택에 세 번째를했다,나는 내 벽에 매달려 루프로 사용 밧줄의 다섯 루프를 꺼냈다. 나는 평직 두 추천 완료. 나는 직기에서 교수형을 제거한 후 자신이 알려진 몇 가지 격차를 채우기 위해 여기 저기 로빙의 일부 슬리버를 엮어 바늘. 전반적으로 뒤틀림/직조는 한 시간 이상 걸렸습니다.
나는 내 교수형을 씻어 경우 구름을 펠트 두려워하기 때문에,나는 자칭 젖은 마무리를 시도하기로 결정했다. 이 모든 것을 꽤 습기가 될 때까지 나는 물 교수형의 뒷면을 질주. 그런 다음 건조 될 때까지 종이 타월에 조각을 가볍게 막았습니다.
솔직히 말해서,나는이 기술 중 하나를 시도하는 것을 매우 주저했지만,나는 그것이 얼마나 재미 있는지에 중독되어 있습니다! 나는 예술가들로 가득 찬 가족 출신이며,태피스트리 직조는 내가 한 다른 직조보다 예술적으로 그리고 더 자유로운 형태로 자신을 표현할 수있게 해주었습니다. 나는 전심으로 학교 직조기를 줍고 태피스트리 길쌈에 당신의 손을 시도하는 추천한다.