1970 편
벨벳 언더그라운드와 티렉스를 포함한 많은 프로토 펑크 밴드는 밥 딜런,도노반,퍼그 등의 민속 예술가들의 영향을 받았다. 1977 년 런던 태생의 싱어 송 라이터 패트릭 피츠 제럴드는”펑크 음악에 대한 사랑 노래”라는 자막이있는 내 마음에 붙어있는 안전핀이라는 첫 번째 편곡을 발표했습니다. 피츠 제럴드의 가장 유명한 작품으로 남아 있으며 펑크 록 이미지와 어쿠스틱 기타 및 보컬을 결합하여 포크 펑크의 선구자적인 릴리스 중 하나로 활동했습니다.
1980 년편집
1980 년 밀워키에서 결성된 폭력적인 여성은 펑크와 포크를 융합시킨 최초의 상업적으로 성공한 밴드 중 하나였지만,그 영향력의 대부분은 벨벳 언더그라운드와 같은 초기 예술 록 행위에서 비롯되었다. 1980 년대에 다른 펑크 밴드와 하드 코어 밴드는 어쿠스틱 트랙으로 앨범을 후추하거나 민중의 소리를 주입했습니다. 영국에서는 포크와 펑크의 융합은 1982 년에 결성 된 런던에 본사를 둔 아일랜드 밴드 더 포그에 의해 개척되었으며,많은 사람들이 펑크 스타일로 공연 한 설립 된 포크 가수의 오리지널 노래와 커버가 혼합되어 영국에서 3 대 10 앨범으로 이어졌으며,”뉴욕의 동화”에서 2 위 싱글(1982 년)에 발표되었습니다.1987)와 커스티 맥콜,그리고 아일랜드에서 톱 10 싱글 및 앨범의 문자열. 포그스의 리드 싱어 셰인 맥고완 런던에서 연주했다 펑크 복장 닙스,원래 젖꼭지 창설자로 알려져 있습니다. 1980 년대 뉴 에이지 트래블러 커뮤니티의 팬층과 연결되는 많은 밴드는 포크,펑크 그리고 더 자주 더빙하지 않는 것보다 레게 과 스카. 같은 의상 문화 충격,시민 물고기(둘 다 하위 인간의 구성원을 특징으로 함),레벨러 뮤지컬 사촌 오 루니 스,행성으로 돌아 가기 그리고 다른 사람들은 의도적으로 지하 방식 임에도 불구하고 스타일을 발전 시켰습니다.
보다 독특한 영국 민속 펑크 브랜드의 개척자는 1984 년에 설립 된 그들이 매달릴 수없는 남자였습니다. 또한 중요한 것은 오이스터 밴드였으며,그는 1986 년경부터 빠르고 단단한 록 사운드와 함께 영어 음악을 연주하면서 발전했습니다. 1988 년에 설립 된 레벨러는 전통적인 멜로디를 덜 사용하지만 바이올린을 포함한 어쿠스틱 악기를 더 많이 사용했습니다. 1980 년대 초 영국 펑크 장면의 다른 몇몇 저명한 멤버들도 민속 영향을 실험하고있었습니다. 춤바왐바의 초기 데모에서는 아코디언이나 트럼펫이 등장하지만,본격적인 민속행위로 전환하는데 20 년 이상이 걸린다. 아틸라 주식 중개인은 1986 년 만돌라와 함께 펑크 관객을 즐겁게하기 시작했으며 여전히 공연 중입니다. 아마도 영국 1980 년대 포크 펑크와 관련된 가장 성공적인 인물은 싱어 송 라이터 빌리 브래그,그는 1980 년대에 일련의 히트 곡을 즐겼고 이후 포크 펑크 행위에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다.
호주에서는 해외의 포크 펑크 사운드의 출현과 병행하여 포효하는 잭과 결혼식 파티와 같은 밴드도 1980 년대 초에 연주하기 시작했습니다.
1990 편집
90 년대 초반 민속 영향을 펑크에 대한 관심의 일반적인 소강 상태를 보았다,하지만 여행 몇 가지 행위가 있었다. 1990 년에 결성 된 오스틴 기반 실험 블루 그래스 밴드 나쁜 간은 한 가지 예이지만 밴드는 펑크를 뮤지컬보다 문화적 기준점으로 더 많이 사용했으며 종종 부적합 셔츠를 입고 가끔이기 팝의”삶에 대한 정욕”을 덮고 있습니다.
1994 년 플랜-잇-엑스 레코드의 생성을 보았다. 나중에 90 년대 후반/2000 년대 초반의 가장 전형적인 민속 펑크 행위를 발표하고 장르에 큰 영향을 미칠 것입니다.
연기를 정의하는 또 다른 장르 인 1994 년에 결성 된 곰팡이 복숭아 아담 그린과 킴야 도슨이 출연했다. 노래와 어쿠스틱 기타를 연주. 밴드는 안티 포크로 자신을 표시.
1995 년에 결성 된 세계/지옥 우호 사회는 후기 뉴욕 집시 펑크 장면에서 영향력을 행사하게 된 큰 앙상블입니다. 그들은 카바레,펑크,클레 츠 머의 요소를 장대하고 연극 공연에 결합했습니다.
1990 년대 말,셀틱 펑크는 드롭킥 머피스,채찍질 몰리,그린란드 고래 잡이,그리고 리얼 맥켄지와 같은 밴드가 더 넓은 상업적 통지를 경험하기 시작하면서 부활했습니다. 종종 포그 파생 사운드와 스트리트 펑크 밴드의 사운드를 혼합 한이 밴드의 물결은 다음과 같습니다.
2000 편집
2000 년대 초반,1990 년대 지하 팝 펑크와 클래식 디디 윤리의 영향을 많이 받은 플랜잇엑스 레코드의 사운드가 형성되기 시작했다. 펑크 커뮤니티의 많은 사람들에게 레코드 레이블은 민속 펑크와 동의어가되었지만 민속 영향이 거의 없거나 전혀없는 전기 행위를 발표했습니다. 동시에 뉴욕에서는 집시 펑크 사운드가 고골 보르 델로,골렘,불면증 민속 및 기타 그룹 주변에서 합쳐지기 시작했습니다. 이 밴드는 동유럽 계측을 사용하여 펑크,스카 및 록의 리듬과 융합했습니다. 이 밴드 중 다수는 소비에트 예술,해학적 인 미학 및 충돌의 고전적인 펑크 스타일에 대한 캄파 참조의 영향을 받아 매우 잘 알려진 미학을 채택했습니다. 특히 고골 보르 델로는 어느 정도의 주류 성공을 거두었습니다.
동북에서 또 다른 커뮤니티 밴드 장난 브루 주위 신흥 및 피스톨로 레코드. 이러한 행위는 디디 펑크 언더 그라운드와 60 년대 급진적 인 민속과 필 옥스 같은 현대 무정부주의 민속 음악가를 합병했습니다. 이 당시 북동부에서 주목할만한 예술가는 펑크/애팔 래 치아 하이브리드 캔 키커,그리고 냉소적 인 가수/작곡가 조니 호보 그리고화물 열차.
2000 년대 중반,웨스트 코스트는 전통적인 악기를 기반으로 한 완전히 어쿠스틱 한 라인업을 특징으로하지만 빠른 펑크 리듬과 크러스트 펑크의 영향을받은 황량하고 정치적 가사가 특징 인 산타 크루즈의 블랙 버드 라움과 연결된 다른 사운드로 포크 펑크 아티스트의 자신의 디씨 장면을 제작하기 시작했습니다. 그들은 밀접하게 모든 음향 하드 코어 밴드 우박 발작과 노스 웨스트 민속 축제 민속 펑크 무대와 연결되어 있습니다. 이 웨스트 코스트 밴드는 버스 크하기 위해 음향 재생. 이 시간은 또한 미국 남서부에서 만든 민속 펑크의 상승을 개최했다. 2004 년 아리조나 피닉스에서 영감을 얻어 전국의 아티스트들과 협업을 시작했다.
2004 년 곰팡이가 핀 복숭아가 갈라지고 킴야 도슨이 솔로 활동을 시작했다. 2007 년 그녀의 음악은 영화 주노의 사운드 트랙에 광범위하게 등장했습니다. 이 사운드 트랙은 2009 년 최고의 편집 사운드 트랙을위한 그래 미상을 수상했다.
2006 년 브라이언 셀라와 매트 위치치가 앞바닥을 만들었다. 그들의 첫 두 앨범,나는 내 친구와 할머니 대 싫어. 폐렴,뿐만 아니라 첫 번째 엡,형제는 친구가 될 수 없습니다,뿐만 아니라 매트의 동생으로 그들을 특색,또한 브라이언이라는.
2010 년편집
2011 년 팻 더 버니 그리고 다른 사람들은 애리조나 주 투손에서 쓰러 질 영광을 시작했습니다. 이 지역 사회의 중요한 부분으로 많은 존경 2016 년,그는 모두 민속 펑크에서 자신의 은퇴를 발표로,그의 마지막 큰 공동 프로젝트로 밝혀졌다. 정치와 음악에 대한 그의 관점의 극적인 변화를 인용하면서,더 이상 아나키스트 나 펑크가 아닌 것처럼,그는 그 이후로 어떤 음악도 발표하지 않았으며 그가 다시 한 적이 있더라도 아마도 그의 이전 작품과 크게 다른 것처럼 들릴 것이라는 성명을 발표했다.
2016 또한 에릭 피터슨의 죽음을 보았다,장난 브루 회원 및 설립자,그리고 해체 후속 그룹.
지역 사회 내에서 가장 주목할만한 혼란 중 하나는 2017 년에 발생,크리스 클라빈,계획-이-엑스 레코드의 설립자이자 유령 쥐를 포함한 여러 밴드의 멤버,여러 개인에 의해 성적 비행 혐의로 기소 및 육식 동물과 학대자로 아웃되었다. 그는 그와 가까운 사람들에 의해 옹호되었지만 킴야 도슨,아지즈,왁사 해치,숟가락 소년,쓰러 질 글로리 등 그가 협력 한 밴드는 그의 행동을 비난하고,계획-그것-엑스 레코드를 남겨두고,분할 앨범의 미래 인쇄물에서 그들의 작품을 제거했다. 음악적으로 성공한 학대자들은 종종보고되지 않았거나 여전히 현장 내에서 존경심을 유지했지만,운동과 하위 문화의 사람들은 클라빈이 자신의 행동에 책임을 지도록했습니다. 이러한 이벤트는 지역 사회의 추가 구성원에 대한 다음 달에 앞으로 오는 여러 사람을 격려에 도움이 될 수 있습니다.
이 10 년 동안 여러 민속 펑크 행위의 인기가 계속 상승은 유튜브와 같은 웹 사이트에 뮤지컬 비디오의 출현과 확산에 의해 도움되었다. 데이즈 앤 데이즈의 염세적 술취한 외톨이에 의해 예시 된 바와 같이이 비디오 중 일부는 지금까지 500 만 뷰를지나 잘 도달,광범위한 인식을 얻었다. 특히 세 개의 채널은 다양한 형식의 민속 펑크 행위를 특징으로,수년에 걸쳐 등장했다:비닐의 한 움큼은 라이브 세션 매주 목요일 밤 로스 앤젤레스 라디오 쇼입니다. 2012 년부터 스튜디오 세션의 비디오를 유튜브에 정기적으로 공개합니다. 시비 픽처스는 2010 년 이후 주로 인디 뮤직 비디오,단편 영화 및 다큐멘터리를 특징으로하는 유튜브 채널입니다. 카메라가있는 펑크는 2015 년경부터 활동하고 텍사스 주 휴스턴에 본사를 둔 채널로,스튜디오 공연(소위 디디 세션),라이브 공연 문서 및 다양한 아티스트의 오리지널 뮤직 비디오가 특징입니다.
10 년 동안 포크 펑크를 형성 한 주목할만한 밴드에는 텍사스 주 휴스턴에서 온 데이즈 앤 데이즈가 포함되며,광범위한 투어로 유명하며 때로는 왼쪽 밴드와 함께 있습니다. 주제별로 데이즈 앤 데이즈는 종종 손실과 관계에 대한 그들의 노래와 관련이 있지만,이 장르의 선은 거의 똑바로 그려지지 않으며 감정은 종종 공유됩니다. 같은 사회적 문제 또는 알코올 중독과 중독과 개인의 투쟁에 대한 자신의 노래와 납세자 같은 밴드라고 할 수있다. 개인 중독의 반복 대결,오히려 시적으로 임대 파업의 앨범 9 에서 실현,또는 극복하고 국가의 원숭이에 의해 말한대로 냉정을 축하의 지속적인 이야기로,현재의 민속 펑크 릴리스에서 발견 된 테마이며,현재의 현장의 기후의 큰 부분을 나타내는 것으로 보인다.
레일 야드 유령 같은 밴드는 때때로 섬뜩한를 들고 유지하고 자유의 지역 사회 내에서 깊이 배어 든 느낌,표류 및 여행. 할리 포는 다른 한편으로는 장르에 약간 다른 테이크를 가져,노래는 괴물 주위에 진화와 함께,그 인용”밴드의 세계에서,뱀파이어,늑대 인간,연쇄 살인범,그리고 식인종은 중앙 무대를”. 십년 확실히 이러한 미국 극단에 대한 인기가 상승을 보았다 동안,국제 밴드의 수는 잉글랜드의 크라이 뱅크 또는 은박지에 아일랜드의 씹는 포함,뿐만 아니라 자신의 이름을 만든.
이 앙상블 외에도 많은 여행 솔로 아티스트들이 10 년 동안 그들의 흔적을 남겼습니다. 맷 플레스의 작곡은 밥 딜런의 작곡과 비교되었으며,아미고 악마의 스타일은 살인자라고 불렸다. 2014 년 보스턴의 노동 계급 민속 펑커 브라이언 맥퍼슨 그의 정치적 가사로 인해 디즈니가 애너하임의 블루스 하우스를 연주하는 것을 금지했습니다.