필립 글래스,(1937 년 1 월 31 일,볼티모어,메릴랜드,미국 출생),혁신적인 기악,보컬 및 오페라 음악의 미국 작곡가.
유리는 소년으로 플루트를 공부하고 시카고 대학에서 15 세에 등록,그는 수학과 철학을 공부하고 1956 년 졸업. 무조 음악에 대한 그의 관심은 뉴욕시에서 줄리어드 음악 학교(석사,1962)에서 작곡을 공부 한 후 파리로 나디아 불랑제에서 공부하기 위해 그를 끌었다. 그곳에서 인도 시타리스트 라비 샹카르 와의 친분은 글라스의 작곡 스타일에 결정적으로 영향을 미쳤고,그는 일시적으로 그의 음악에 하모니,템포,멜로디와 같은 전통적인 형식적 특성을 버렸다. 대신 그는 단조롭고 반복적 인 스타일로 앙상블 조각을 만들기 시작했다;이 작품은 독창적 계약 또는 안정적인 온음 구조 내에서 확장 당김음 리듬의 일련의 구성. 전자적으로 증폭 된 키보드와 관악기를 사용하여 작은 앙상블이 연주 한 미니멀리스트 음악은 1960 년대 후반까지 뉴욕시에서 작지만 열정적 인 추종자를 얻었습니다.
글래스의 오페라 아인슈타인 온 더 비치(1976;부활 2012)는 미국의 극작가이자 예술가 로버트 윌슨과 협력하여 그에게 더 넓은 찬사를 받았습니다.이 작품은 고전적인 서양 고조파 요소에 대한 새로운 관심을 보였지만 놀라운 리듬과 멜로디 변화에 대한 관심은 작품의 가장 극적인 특징으로 남아있었습니다. 글래스의 오페라 사티아그라하(1980)는 초기 생애의 사건을 더 확실하게”오페라”묘사했습니다. 이 작품에서,화음의 대칭 시퀀스의 드론 같은 반복은 힌두교 성경 바가 바지타에서 적응 대본의 종교-영적 주제에 잘 적응 유령과 최면 힘을 달성했다. 오페라 항해(1992)는 혼합 리뷰를했지만,이 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에 의해 의뢰되었다는 사실은(아메리카에 크리스토퍼 콜럼버스의 도착 500 주년을 기념하기 위해)클래식 음악 설립에 의해 유리의 성장 수용을 확인했다.
그의 경력을 통해,유리는 다양한 전통을 대표하는 국제 음악가의 광범위한 배열과 협력. 와 감비아 코라 플레이어 포데이 무사 수소 그는 장 제넷의 연주를위한 음악을 작곡했습니다 스크린;작품은 피아노,코라,플루트,첼로,키보드,및 타악기. 글래스 작곡 오리온(2004)시타르,비파,디 예리 두,코라,바이올린,보컬리스트(알토와 소프라노);녹음을 위해 글래스는 수소,샹카,비파 연주자 우맨과 글로벌 음악계의 다른 친구들의 도움을 모집했습니다. 그는 세계 음악 예술가 데이비드 번과 폴 사이먼과 함께 많은 경우에 일했다. 넓은 예술 환경에서 중요한 인물,유리뿐만 아니라 다른 매체에서 근무 예술가,특히 화가 척 클로즈,수많은 미디어에서 자신의 초상화를 만들어 누구를 위해 그는 척 클로즈(2005)의 음악 초상화를 구성과의 관계를 재배. 한편 유리는 클래식 음악 정맥에서 작곡을 계속하여 2019 년에 초연 된 그의 12 번째 교향곡을 완성했습니다. 그것은 데이비드 보위가 베를린에서 브라이언 이노와 함께 만든 앨범에서 영감을했다 교향곡의 트리오의 마지막이었다.
영화 음악도 글래스 코퍼스의 특별한 초점이었습니다. 21 세기 초까지 그는 약 40 편의 영화,특히 드라마 시간(2002)및 스캔들에 대한 메모(2006)및 에롤 모리스 다큐멘터리 시간의 간략한 역사(1991)및 전쟁의 안개:로버트 맥나마라의 삶에서 얻은 11 가지 교훈(2003).
유리는 2012 년에 일본 미술 협회의 프라 미움 임페리알레를받았으며 2018 년에는 케네디 센터 수상자로 선정되었습니다. 그는 2007 년 다큐멘터리 유리:12 개 부분의 필립 초상화. 음악없이 그의 2015 회고록 단어는 톡 세부 사항에서 자신의 다채로운 삶을 연대기.