현대무용과 현대무용의 차이점은 무엇인가?

많은 사람들이 현대 무용과 현대 무용이 같은 것이라고 생각하지만 실제로는 두 가지 다른 스타일입니다.

가장 큰 차이점은 현대 무용이 성문화되어 있다는 것인데,이는 현대 무용이 특정한 스타일로 설정된 공통된 움직임을 가지고 있으며 특정한 이름과 기대를 가지고 있다는 것을 의미한다.

현대무용은 성문화되지 않고 다양한 스타일을 아우른다.

표현력이 뛰어나고 다른 장르의 움직임을 포함 할 수 있습니다. 그것은 더 모호합니다.

질문에 대답하기 위해 계속 읽기,”현대와 현대 무용의 차이점은 무엇입니까?”

현대 무용이란 무엇인가?

현대 무용은 20 세기 초에 시작된 것으로 생각된다.

이 운동을 주도한 댄서는 이사도라 던컨 로이 풀러,루스 세인트 데니스,그리고 그녀의 파트너였던 남편 테드 숀이었습니다.

그들 각자는 현대 무용에 기여하여 그 자체의 장르가 되었다.

이 춤 스타일은 시대의 예술과 철학에 도전했으며 다른 문화를 포함했습니다.

그들은 발레의 구조와 순응에서 벗어나고 싶었고,다른 사람들도 그렇게 하도록 격려했다.

다른 그룹이 그들을 따라 왔고,그들은 현대 무용의 창시자로 간주됩니다.

새 그룹은 자신의 경험을 바탕으로 움직임을 만들었습니다.

그들은 무대에서 자신의 내면의 감정을 표현하고 싶었다.

이 그룹에는 마사 그레이엄,도리스 험프리,레스터 호튼 등이 포함되었습니다.

그들은 각각 댄스 수업에서 가르친 기술을 만들었습니다.

제 3 세대가 따라와 움직임을 더욱 세련 시켰고,그것은 더 미니멀리즘이되었다.

현대 무용을 연습하는 사람들은 그레이엄,험프리,모튼의 성문화 된 스타일뿐만 아니라 덜 구조화 된 시스템에 전념합니다.

당신이 현대 무용을 배우고 싶은 경우에,할 수있는 가장 좋은 방법은 안무를보고,다양한 교사로부터 몇 가지 클래스를 가지고 그것을 실험하는 것입니다.

현대 무용은 기술을 통합하면서 자신의 움직임을 실험하도록 장려합니다.

현대무용이란?

현대 무용과의 가장 큰 차이점은 그것이 전혀 성문화되지 않는다는 것입니다.

클래식 발레,재즈,서정적,현대 무용 등 다양한 장르의 요소를 결합합니다.

목표는 유동적 인 움직임을 통해 몸과 마음을 연결하는 것입니다.

현대라고 불리지 만 20 세기에 시작되어 오늘날에도 계속되고 있습니다.

현대 무용은 현대 무용과 많은 공통점을 가지고 있으며,그들은 같은 기초 속에 뿌리를 두고 있다.

프랑수아 델사르테,루이 풀러,이사도라 던컨 등의 무용수들이 고전 발레에서 벗어나 자신의 춤에 대한 이론을 바탕으로 독특한 무브먼트 스타일을 발전시켰기 때문이다.

춤 스타일을 발전시키면서 형식적인 기술보다는 표현과 감정에 더 집중했다.

오늘날 현대무용은 다양한 스타일이 혼합되어 있으며 안무가들은 모든 장르의 움직임을 취합니다.

일부 댄서는 캐릭터,테마,또는 이야기에 춤을 기반으로,그들은 종종 자신의 춤에 자신의 독특한 스타일을 추가합니다.

현대무용과 현대무용의 차이점

이 두 가지 스타일의 춤은 클래식 발레와 비슷한 휴식 시간에 뿌리를두고 있지만.

그들은 종종 동의어로 생각되지만 실제로는 다릅니다.

가장 큰 차이점은 현대 무용은 성문화되고 현대 무용은 그렇지 않다는 것이다.

현대 무용은 발레와 마찬가지로 다른 기술을 가지고 있습니다.

현대 무용의 기술은 그레이엄,테일러,커닝햄,리몬,던햄,던컨,호튼을 포함한 현대 무용의 창시자 중 일부의 이름을 따서 명명된다.

각 기법에는 신체가 어디에 배치되어야 하는지,움직임의 질,안무를 구체적으로 설명하는 규칙이 있다.

반면 현대무용은 성문화되지 않았다.

결과적으로,그것은 더 모호하고 감정의 개별적인 표현에 의존한다.

발레,재즈,모던,서정적 등 다양한 장르의 다양한 요소가 포함되어 있습니다.

현대 무용은 동시에 일어나고 있는 것으로 정의되며,현재 또는 최근 과거에 일어나고 있는 춤 스타일을 말한다.

그러나 대부분의 안무가들은 새로운 아이디어를 실험하기 위해 다른 스타일의 춤의 규칙에서 벗어나려고 노력합니다.

이 두 스타일의 가장 큰 차이점은 현대 무용에는 더 많은 규칙이 있지만 현대 무용은 알려지지 않은 것을 탐구한다는 것입니다.

그것은 덜 조직적이며,당신은 무엇을 기대해야하는지에 대한 생각이 적습니다. 이것은 그것을 더 모호하고 개인주의 적으로 만든다.

당신은 현대 무용 수업을 할 때,당신은 현재 예술과 철학에 영향을 미치는 것을 기반으로 춤을 배우게됩니다.

그들은 클래식 발레와 재즈 같은 두 가지 스타일을 융합하여 완전히 다른 스타일의 음악으로 설정할 수 있습니다.

이것은 그들이 춤을 출 때 예상되는 것 이상으로 자신을 밀어 넣는 방법입니다.

또 다른 흥미로운 차이점은 현대 무용은 자유로운 형태이며,그것은 신체의 핵심에서 비롯된다는 것이다.

여기에는 낙상 및 회복,바닥 작업 및 즉흥 연주와 같은 요소가 포함됩니다.

현대 무용 모든 다른 춤의 요소를 포함하고,그것은 감정의 표현에 대한 자세한입니다.

현대무용과 현대무용의 차이점은 무엇인가:최종 단어

사람들은 종종 현대무용과 현대무용의 차이점을 알고 싶어한다.

사실 많은 사람들이 이 두 용어를 서로 바꿔서 사용합니다.

그것들은 비슷한 시작에 뿌리를두고 있지만,한 가지 주요 차이점이 있습니다.

현대 무용은 성문화되어 있지만 현대 무용은 성문화되어 있지 않으며 다양한 스타일을 결합합니다.

성문화 된 춤은 특정 기술을 가지고 있으며,댄서는 이러한 움직임에서 정확해야합니다.

현대 무용 다른 댄스 스타일을 결합,그리고 목표는 댄서가 감정을 표현하고 다른 수준으로 춤을 밀어하는 것입니다.

그들은 감정이나 인물 또는 이야기를 표현하기 위해 춤을 출 수 있습니다.

안무가는 자신의 스타일을 개발하고,그것은 현재 또는 최근 과거에 예술과 철학 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 기초한다.

현대 무용에 대해 배우는 가장 좋은 방법은 각 스타일이 독특하기 때문에 다른 교사와 안무가를 보는 것입니다.

현대 무용은 특정한 기술을 사용할 것이지만,현대 무용은 새로운 차원의 표현에 도달하려고 노력한다.

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