아트 테이텀-타이거 래그
아…아트 테이텀.
세계에서 가장 뛰어난 클래식 피아니스트를 포함하여 다른 모든 피아니스트가 불신앙으로 머리를 흔들게 만드는 피아니스트.
타이거 걸레는 아마도 그의 가장 잘 알려진 기록이다,그것은 매우”솔로”의 정의에 맞지 않는 동안 우리는 일반적으로 재즈에 그것을 의미 할 수도로,그것은 철저하게이 목록에 그 자리를 가치가있다–전체 트랙이 많은 현대 피아노 솔로보다 짧은 것을 언급하지 않기 위하여!
테이텀은 진정한 거장이었고,그의 기술 노하우가 여기에 전체 디스플레이에,그의 시간에 대한 매우 정교한 조화 감각과 함께(너무 오늘 잘 보유). 당신이 듣고 후 바닥에서 턱을 선택하지 않은 경우 다시 들어! 그냥 터무니.
빌 에반스–단풍
재즈를 연주하기 시작한 사람은 누구나 단풍이 초보자부터 마스터 및 그 사이의 모든 사람들에게 가장 일반적으로 연주되는 재즈 표준 중 하나라는 것을 알 수 있습니다.
이 버전은 정액 앨범”재즈의 초상화”에서입니다,빌 에반스는 마일즈 데이비스와”블루의 종류”에서 연주 얼마 후 기록.
그것은 음악가들 사이의 직접적인 상호 작용의 수준과 시간에 똑바로 재즈에서 일반적으로 받아 들여지는 악기 역할에 도전하기위한 특별합니다.
사실,이 앨범은 종종 소그룹 재즈에서 새로운 미학을 도입 한 것으로 알려져 있습니다.
재미있게,피아노 솔로 트랙의 더”직선”부분 중 하나이지만,집단,깨진 업,대화 트리오 탐사에서 스윙 나온다 방법은 숭고한-빌의 관습 선명도와 동기 개발처럼.
맥코이 타이너–해상도
이 트랙은 재즈에서 가장 중요한 앨범 중 하나입니다,존 콜트레인 중주에 의해”사랑 최고”.
맥코이는 피아노에서 재즈의 하모니를 혁명,특히 스택 4 와 음계 저울의 그의 사용은 기본 조화 안팎으로 이동,그와 콜트레인 사이의 상호 영향은 함께 자신의 시간을 통해 듣고 분명하다.
독주자로서,맥코이는 강력하고 끈질긴 왼손과 뛰어난 함대의 손가락 오른손을 결합합니다.
음표의 흐름을 연주 할 때도 그는 항상 명확하고 열심히 진동합니다.
당신은 모든 솔로를 통해 상기 고조파 스타일을들을 수 있지만,더욱 중요한 것은 그가 콜트레인의 항목을 향해 아름답게 구축으로 완벽한 페이싱이며,드러머 엘빈 존스와의 연결은 깎아 지른듯한,내장 기쁨입니다.
허비 핸콕-마녀 사냥
허비 핸콕은 몇 재즈 피아니스트 중 하나입니다,또는 그 문제에 대한 재즈 음악가,진정으로 재즈의 경계를 넘어 방법을 도달하고 가계 이름이 될 수 있습니다.
그는 자신의 상징적 인 앨범을 많이 가지고 있지만,웨인 쇼터의”악을 말하지 말라”(그 자체로 필수적인 기록)에 대한 그의 연주는 반주자이자 독주자로서 절대적인 마스터 클래스입니다.
이 솔로는 모든 심각한 재즈 피아니스트의 연구 목록에:컴팩트,정교한 조화와 리듬과 강한 동기 부여 개발을 결합,세 쌍둥이의 특히 그의 다양한 표현.
이 솔로 덜 그루비 만들 것이라고 생각할 수도 있지만,이것은 확실히 사실이 아니다. 그것은 드럼에 엘빈 존스,비교적 드문 그를 듣고 또한 재미 있어요.
칙 코리아–매트릭스
칙 코리아는 그의 퓨전 작업에 참여하지 않은 하드 코어 재즈 팬들에게 때때로 간과 될 수있는 것 같습니다.
그러나,로이 헤인즈와 미로슬라프 비투스 그의 트리오 앨범”이제 그는 노래,지금 그는 흐느낀다”는 1999 년 그래미 명예의 전당에 헌액되는 고전이며,그가 어쿠스틱 재즈 영역에서 가장 위대한 중 하나입니다 의심의 여지를 남긴다.
매트릭스는 12 바 블루스 에프,하지만 아마도 재즈에서 가장 유비쿼터스 형태를 취하고 거의 인식 할 수 없게 만듭니다…
당신은 맥코이 타이너의 영향을들을 수 있지만,병아리는 확실히 자신의 소리를 가지고–조화를 중심으로 회전 각도,왜곡 라인은 착각이 드는 있습니다,그의 터치는 맑은,그리고 사이의 상호 작용 3 뮤지션은 정말 듣고 재미.
키스 자렛–케이 2010 년 콘서트 1 부
평소에는’재즈 피아노 솔로’가 아니었지만,이보다 더 상징적인 즉흥적인 피아노 음악은 없을 수도 있다.
이것은 놀랄 수도 있지만,케이프캘린던의 콘서트는 역사상 가장 많이 팔린 솔로 피아노 앨범이며,지금까지 가장 많이 팔린 솔로 재즈 앨범이기도 하다.
이 모든 것이 역경에서 나온 것이 더욱 인상적이며,콘서트까지 진행된 여러 가지 문제에 대해 읽은 후에도 같은 빛 속에서 앨범을 듣기가 어렵습니다.
자렛은 절대 타이탄,거대한 상상력과 깊은 감정과 실시간으로 복잡한 음악적 아이디어를 실현하는 거의 무서운 능력을 가진 피아노의 마스터입니다.
일부 재즈 팬들은 상대적으로 간단 하모니에 실망,긴 트랜스 같은 뱀파이어 거의”후크”이 녹음에 멜로디처럼,전통적인 재즈의 많은 부분에서 중요한 출발,심지어 자렛 자신의 작품의 좋은 거래에서.
그러나 이러한 차이점이 앨범의 장르를 넘나드는 성공을 만들어 냈을 가능성이 높으며,가까운 청취는 그 아래에 숨겨진 깊이를 드러낸다.
당신은 우리의 선택을 발견 할 수 있습니다 10 여기에 필수 키스 자렛 앨범.
아마드 자말-하지만 나를 위해
조지와 아이라 거쉰 표준의이 버전은 시카고 퍼싱에서 자말의 트리오의 고전 라이브 녹음에서입니다 1958.
당시 꽤 많은 비평가들은 그것을 라운지 또는 칵테일 피아노로 표시,확신했다,재즈 앨범에 대한 앨범의 특별한 상업적 성공은 그들이 옳다고 생각으로 어떤 사람들을 속일 수 있습니다.
그러나 재즈 뮤지션(특히 리듬 섹션 플레이어)은 트리오가 간단한 것을 잘 실행하는 방법과 그에 따른 깊은 그루브에 대해 이 앨범을 좋아합니다.
이것은 앞서 언급 한 주장보다 그것을 들어 올리는 많은 작은 세부 사항 중 하나 일뿐입니다.
아마드 자말은 쿨의 전형이다,여기에 그의 피아노 솔로는 그의 스타일의 전형이다–매우 드문 드문 왼손으로 높은 레지스터에 넓은 문구,두 손으로 블록 코드를 홈 가공의 통로와 나란히.
이 필요한 특정 신념과 용기,그리고 그의 솔로의 매우 개방보다 더 좋은 예는 없다,그는 더 적은 12 번 이상 반복 같은 문구로 시작…
약간의 추가 참고 사항:드러머 베르넬 푸르니에가 1 시 46 분에 간단한 리벳을 박는 심벌즈로 자말의 표현을 관찰하고 강조하는 방식은 완벽합니다.
오스카 피터슨-야간 열차
종종 그의 강력한 기술로 인해 아트 테이텀에 비교를 그리기,피터슨은 거의 독점적으로 똑바로 재즈를 연주하면서 폭 넓은 상대적으로 다양한 관객에 도달하는 관리 몇 재즈 피아니스트 중 하나입니다.
이것은 가장 가능성이 피터슨의 가장 잘 알려진 앨범에서 타이틀 트랙이다-때문에 트랙의 대부분은 의도적으로 짧은 있다는 사실 가능성(그들에게 더 라디오 친화적 만들기).
이것은 결코 음악 제작의 품질을 감소,이 특정 솔로 실제로 오스카 피터슨의 완전히 전형적인 아니지만,앞서 언급 한 눈부신 기술이나 그의 사운드의 큰 부분이었다 깨끗한 비밥 라인의 방법으로 상대적으로 작은이기 때문에.
그러나 그는 블루스에서 결코 멀리 떨어져 있지 않았으며,집에서 홈 가공,블루시 및 간결한 솔로를 연주하면서 완벽하게 들립니다.
윈튼 켈리–프레디 프리 로더
그것은 가장 상징적 인 피아노 솔로 중 하나가 지금까지 가장 상징적 인 앨범 중 하나에서 올 것이라고 의미가 있습니다–마일즈 데이비스'”블루의 종류”.
켈리는 널리 음악을 연주 한 가장 스윙 피아니스트와 뽀얀 반주자 중 하나로 간주된다,이 사실은 그가 앨범에서 연주하는 유일한 트랙이지만,다른 모든 피아노에 빌 에반스을 가지고.
상대적으로 단순하고 적당한 템포는이 솔로 재즈 피아노 학생들을위한 연구의 좋은 출발점하게,하지만 건방진 이외의 것을 제안하지 않습니다.
그는 여기에 충분한 공간을 남겨두고 지붕을 올릴 필요가 없지만 잘 진행되는 4 개의 코러스 위에 솔로 호를 부드럽게 보냅니다. 당신은 깨끗한 말씨와 낭비없이 메모와 함께,블루스 문구와 밥 라인의 자신의 상표 혼합물을들을 수 있습니다.
브래드 멜 다우–출구 음악 영화
에 대 한 초기 및 90 년대 중반에 걸쳐 자신을 설립 하는 데,브래드 멜 다우 래리 척탄병과 호르헤 로 시를 갖춘 그의 지금 확고 하 게 설립 트리오와”트리오의 예술”앨범의 시리즈에서 네 번째를 발표 했다.
두 트리오와 브래드 자신은 여러 가지 방법으로 재즈 뮤지션의 연속 세대에 큰 영향을 미쳤다,하지만 가장 주목할만한 중 하나는 재즈 캐논 외부에서 레퍼토리의 그의 정규 선택에,비틀즈의 노래를 포함,닉 드레이크,오아시스 등.
멜 다우가이 작업을 수행 할 첫 번째 아니지만(그의 교사 중 하나,프레드 허쉬,또한 상당히 잘 알려져있다)그는 틀림없이 재료에 대한 재즈의 경계를 넘어 보는 다른 뮤지션 영감을 가장 영향을 미쳤다.
라디오헤드의 음악에 대한 그의 친근감은 특히 두드러지며,그는 그의 커리어를 통해 여러 번 그들의 레퍼토리로 돌아왔다.
“트리오 4 의 예술”에서이 버전: 돌아 가기 선봉에서”출구 음악의 그의 첫 번째 녹음이 아니다,그러나 그가 정말 재료의 종류에 밖으로 스트레칭의 초기 예이며,어떤 방법으로,비슷한 맥락에서 나중에 작업을위한 무대를 설정합니다.
이 전체 흐름 브래드 멜 다우입니다,당신은 정말 독일어 낭만주의에 그의 상표 고조파 고개를 끄덕을들을 수 있습니다,그의 사나운 기술 명령,고급 리듬 감각과 정말 제어하고 천천히 솔로 강화에 에너지를 유지하는 능력.
음악의 거의 세기 스트레칭 10 상징적 인 재즈 피아노 솔로이 다이빙을 위해 우리와 함께 주셔서 감사합니다.
물론 우리가 포함 할 수있는 더 많은 것들이 있지만,이것이 당신 자신의 발견을위한 흥미로운 출발점이기를 바랍니다.
당신이 재즈 피아노를 배우는 경우,당신은 재즈 학습에 우리의 다른 기사를 체크 아웃 관심이있을 수 있습니다,또는 여기에 온라인 재즈 교사의 우리의 데이터베이스를 방문.