예술은 창조적 표현의 도구이며,예술가들은 오랫동안 사회가 사회적으로 받아 들일 수 있다고 생각하는 것의 경계를 밀고 있습니다. 검열의 역할은 예술적 산출물에 중대한 영향을 미치며 예술가의 창조 능력을 제한 할 수 있습니다. 아래 목록은 경계를 시험하고 성욕의 탐구,문화적 규범의 무시 또는 명백한 정치적 진술을 통해 예술이 된 개방형 플랫폼을위한 길을 닦는 것을 두려워하지 않은 예술가들의 15 가지 매혹적인 이야기를 탐구합니다.
대중 문화의 필수적인 부분으로서 예술은 본질적으로 충격적 일 수 있습니다. 때때로,충격 요인은 예술가가 탐구하기 위하여 보고 있는 주제 또는 주제를 점화하기 위하여 가져오기 위하여 이용된 공구 조차 이다. 마르셀 뒤샹과 파블로 피카소 같은 예술가 따라서 오늘날 우리가 알고있는 예술에 대한 방법을 포장,현대 미술의 금형을 끊었다. 아래,지난 두 세기의 예술에서 가장 논란이 순간의 15 우리의 목록을 탐구한다.
자세한 설명과 추가 정보에 대한 리소스를 보려면 비주얼 아래로 스크롤합니다.
문화
마르셀 뒤샹,분수(1917)
마르셀 뒤샹의 분수 뒤에 숨겨진 이야기는 작품 자체만큼이나 충격적이다. 뒤샹은 소변기를 구입하여 독립 예술가 협회에”알 똥개”라는 별칭으로 제출했으며,그는 자신이 설립하는 것을 도왔습니다. 제출은 예술의 매우 정의의 경계를 프로빙 시험이었다. 이 작품은 이사회에 의해 거부되었다,이는 뒤샹 분노와 그의 사임 결과. 이 논쟁에 이어 뒤샹은 유명한 사진 작가 알프레드 스티글리츠가 촬영 한 작품을 가지고 있으며 현대 미술의 틀을 깨뜨렸다.
리차드 세라,틸팅 아크(1981)
조각가 리차드 세라의 건축 예술 프로그램의 의뢰를 받은 공공 예술 작품은 맨해튼 보행자들로부터 많은 비판을 받았다. 기울어 진 아크는 시청자를 참여시키고 광장을 통해 자신의 움직임에 반영 할 수 있도록 의미 곡선 강철의 12 피트 높이 20 피트 길이의 벽입니다. 대신,그것은 결국 공공 예술에서 정부의 역할에 대한 질문으로 이어지는 공청회 후에 제거되었습니다.
안드레스 세라노,침수(오줌 그리스도) (1987)
안드레스 세라노는 자신의 소변에 잠긴 십자가 사진이 기분을 상하게하기위한 것이 아니라고 주장합니다. 사실로,이 예술에 대한 국가 기부금은 세라노에 자금을 부여했다 발견 버지니아에서 솔직한 목사에 의해 디스플레이에 볼 때까지 그것은하지 않았다,상관 관계에이기는하지만 그리스도를 오줌. 이 사진은 검열의 가벼운 문제와 예술적 출력을 제어하는 정부의 힘을 가져 왔습니다.
데미안 허스트,살아있는 사람의 마음 속에 죽음의 물리적 불가능(1991)
데미안 허스트는 이 작품으로 죽음의 개념을 탐구하기 시작했다. 그는 호주 퀸즐랜드에서 실제 호랑이 상어를 구입하여 포름 알데히드의 거대한 유리 용기에 넣어 동물을 일정 기간 보존했습니다. 동물은 결국 분해하기 시작하고,이는 허스트의 작품의 독창성 주위에 논쟁을 주도 교체했다. 그러나,개념 예술가로서,창조 뒤에 의도성이 가장 중요한 작품이다.
마틴 크리드,작업 제 227 호,조명 켜짐 및 꺼짐(2000)
마틴 크리드의 작업은 조명이 정해진 간격으로 켜지고 꺼지는 맨 벽이 있는 빈 갤러리 공간으로 구성되어 있다. 작품 뒤에 목적은 해석에 달려 있지만,그의 웹 사이트에 그는 단순함을 즐기고 인간의 감정의 자연적인 변화에 따라 기쁨을 유지하는 무능력에 관한 작가 마우리 치오 카텔란을 인용한다. 크리드는 일반적으로 예술 작품의 배경 역할을하는 갤러리 자체를 자신의 예술적 목적을 위해 전경으로 가져 오는 것입니다. 예술 세계의 많은 사람들이 작품을 높이 평가했지만 대중과 언론인 모두 이것이 실제로 미술로 간주 될 수 있는지 의문을 제기했습니다.
성
Édouard 마네,올림피아(1865)
지 않은 과도한 노출되는 충격 시청자들의 마네의 그림지만,오히려 여자 누드 보고는 뒤에서 그들이 무엇으로 설명 될 수있는”도전적인 시선.”이러한 캐주얼 섹슈얼리티는 마네의 동시대 인들에 의해 포르노로 간주되었습니다. 이 여성의 누드 형태에 통합 된 사실주의와 그 주제가 창녀라는 것을 암시하는 시각적 단서에 대한 분노도있었습니다.
구스타브 쿠르베,세계의 기원(1866)
구스타브 쿠르베는 그의 경력의 대부분을 회화의 학문적 전통에 맞서 싸웠다,여성의 아랫 몸통과 열린 허벅지의 눈에 띄지 않는 클로즈업을 보여주는 세계의 기원에서 절정. 이 그림은 주제와 작품의 사실주의로 인해 당시 불경스러운 것으로 간주되었습니다.
리처드 매플소프,완벽한 순간(1989)
리처드 매플소프는 에이즈/에이즈 전염병의 절정기에 게이 남성의 성욕을 다루기 위해 그의 매체를 사용했다. 노골적인 이미지를 갖춘 그의 전시회는 취소 및 음란에 대한 아트 디렉터의 코코 갤러리에 대한 혐의로 주도했다. 이 궁극적으로 신시내티의 도시에서 예술의 정의에 초점을 맞춘 재판을 주도.예술 공동체는 궁극적으로 승리했으며,이는 1980 년대 후반과 90 년대 초의 문화 전쟁에서 보수적 인 그룹과 자유주의 그룹 간의 분열을 촉진했습니다.
엠.에프. 후세인,스리 코끼리의 머리에 알몸 여신 락쉬미(1996)
종종”인도의 피카소”라고,엠.에프. 여신 락쉬미의이 그림에서,그녀는 널리 숭배 주님 코끼리를 저하 볼 수 있습니다. 보수적 인 힌두교도들은이 무례한 묘사에 분노했고 몇몇은 예술가에 대한 형사 불만을 제기했습니다. 그의 명성에 관계없이 그는 한 세대의 인도 예술가들에게 영감을 주었고 인도 예술을 국제적인 수준으로 끌어 올렸습니다.
오노 요코,나의 미라는 아름다웠다(2004)
오노 요코는 젊은 시절에 살해당한 남편 존 레논과 그의 어머니를 기리기 위해 여성의 가슴과 성기의 이미지를 만들어 리버풀 도시 주변에 전시했다. 강조 하 고 어머니의 아이디어에 경의를 표 하기 위하여 의미,다양 한 배포 및 이미지의 보급은 예술과 예술의 목적의 정의의 공개 질문 주도. 예술이 충격을 주려고한다면,오노의 작품은 확실히 그 일을 성취했습니다.
정치
게르니카 파블로 피카소(1937)
게르니카는 파블로 피카소의 가장 유명한 그림 중 하나이며,스페인 게르니카에서 나치의 폭탄 테러로 인한 폐허에 대한 강력한 정치적 입장 때문입니다. 이 그림은 기념비적 인 캔버스에 전쟁의 어둡고 파괴적인 요소를 보여줍니다. 그것은 잔해를 전시하기 위해 파리에서 열린 세계 박람회에 전시되었습니다. 그것은 당시 정치 활동가들과 공산주의 지도자들로부터 무거운 비판에 직면했다. 예술가가 게르니카를 둘러싼 예술과 정치 사이의 격차를 해소 할 수 있는지 여부에 대한 논쟁.
“공포”스콧 타일러,미국 국기를 표시하는 적절한 방법은 무엇입니까? (1988)
이 설치물은 바닥에 깔린 미국 국기와 그 위에는 펜과 함께 깃발이 전시되어 있으며,위의 사진에는 한국 학생들이 미국 국기를 태우는 모습이 그려져 있다. 이 작품은 수백 명의 시위대가 시카고 아트 인스티튜트 학교 밖에서 모여서 큰 논쟁을 불러 일으켰습니다. 부시 대통령,시니어 및 미국 전체 의회는 조각을 비난,궁극적으로 미국 국기를 보호에 대한 대법원 사건의 결과.
데이비드 Černý,핑크색 탱크(1991)
데이비드 Černý 그린 세계 대전을 기념하는 대표 소련 점령 프라하에서 분홍색의 결과로,자신의 체포합니다. 러시아 정부가 항의하고 기념비가 녹색으로 다시 칠해진 후 폭력주의로 체포되었습니다. 새로 선출 된 의회 의원들은 예술가의 체포에 분노하고 기념비를 다시 분홍색으로 칠하여 공식적인 면책을 이용했습니다. Černý 출시되었고 탱크가 제거된 후에는 반복적으로 그려진되고 핑크색 및 녹색을 몇 번 더.
산티아고 시에라,4 인 160 센티미터 선 문신,엘 갈로 아르테 동시대 사람(2000)
다큐멘터리 작가 산티아고 시에라는 사람들,때로는 중독자가 활동을 수행하기 위해 돈을 지불하는 많은 논란이 많은 작품을 만들었습니다. 이 특별한 작품에서 시에라는 4 명의 매춘부를 지불하여 라인 문신을 보통 보상받는 것보다 훨씬 더 많은 것을 위해 등에 올려 놓았습니다. 시에라는 자본주의의 영향뿐만 아니라 부르주아지와 프롤레타리아트 사이의 분열을 강조하기를 희망한다.
엠마 설코비츠,캐리 그 무게(2014)
대학 캠퍼스에 대한 성폭행에 대한 성명서(그 중 그녀는 희생자 였음)에서 설코비츠 씨는 컬럼비아 대학교 졸업생 동안 어디를 가든 50 파운드의 매트리스를 실었다. 강력한 반응을 이끌어내는 강력한 예술을 찾아,양. 설코비츠는 십자가와 순교의 단계에 대한 암시를 만들어내고 헤스터 프린 뿐만 아니라 문자 그대로 그녀의 짐을 짊어지고 나다니엘 호손의 주역인 스칼렛 레터의 현대판으로서 자신을 표시하는 것을 오랫동안 무시했던 문제를 밝혀냈다.
자세를 취하는 예술가에 대한 자세한 내용은 시위 예술에 대한 형식 잡지에서이 기사를 확인하십시오.