15 한국 문신 예술가보고

문신이 점점 주류가됨에 따라,예술 형태는 다양했다—새로운 스타일의 슬루,핫스팟,예술가는 게임을 계속 변경. 그러나이 놀라운 새로운 작품의 많은 문신 주위에 국가의 지속적인 낙인에도 불구하고 한국에서 온 것을 수집가들 사이에서 의심의 여지가 없다.

한국에서는 문신이 합법이지만,작가가 의료 면허를 소지하고 있다는 조건 하에서 만—매력이 보도 한 바와 같이 사실상 문신가가없는 것. 그 결과,따라서,당연히 지하 산업이었다,한국의 문신 예술가는 비밀 조건에서 작동하도록 강요하는 경우. 예술 형태의 역사적으로 범죄 링크와 함께이 화합물,그 결과는 문신으로보다 적게보다는 유리한 태도하고있다.

그러나 너무 천천히,문신에 대한 지역 전망이 바뀌고 있습니다. 최근 빅뱅의 프론트맨 지드래곤과 방탄소년단 스타 정국 등 한국 연예인들이 잉크로 목격됐다. 그리고 그들이 전체 인구를 대표하지는 않지만,그들이 대표하는 것은 한국 청소년들 사이에서 예술 형식으로 자신을 표현하고자하는 욕구가 커지고 있습니다. 지하 또는 기타 산업이 계속 성장함에 따라,이들은 당신이 감시하고 싶은 한국의 문신 예술가들입니다.

대담하고 화려한 문신을 갈망한다면 지희처럼 코로 디자인을 전달할 수있는 아티스트를 찾는 데 어려움을 겪을 것입니다.서울에 기반을 둔 타투는 자신의 작품에서 다양한 스타일을 실천합니다.인스 타 그램을 살펴보십시오.얼룩덜룩 한 도트 워크 디자인부터 글리치로 대중화 된 왜곡 된 이미지까지 모든 것을 볼 수 있습니다.. 그러나 그들의 가장 인기있는 스타일은 지금까지 위에서 볼 수있는 색상 차단입니다.

Banul

귀영 나팔에 바눌의 포획은 밝고,다채롭고,수시로 확실히 복잡하다. 그녀의 디자인은 일반적으로 위의 피터팬 조각처럼 라인 워크와 수채화 요소의 혼합을 포함합니다. (사이드 노트:당신이 그것을 좋아하는 경우에,디즈니 영감 문신의 전체 갤러리를 확인하십시오.)그러나 당신은 또한 일부 텍스트 기반의 조각보다 최소한의 디자인에 취미 삼아 그녀를 찾을 수 있습니다. 또한,그녀의 삽화는 그녀의 스타일만큼 다재다능합니다:바눌은 사탕과 디즈니 캐릭터에서 두개골과 만다라에 이르기까지 모든 것을 문신합니다.

Zi O aka Handitrip

미니멀 한 디자인의 마스터,핸디 트립은 작고 절제된 디자인을 만듭니다—하지만 결코 간단하지 않습니다. 흐르는 필기체 스크립트 문신,바다 생물의 기발한 묘사 및 상세한 미니어처 초상화는 모두 포트폴리오를 채 웁니다. 대부분의 작품은 검은 색과 회색으로 렌더링됩니다-또는 텍스트 기반 작업의 경우,단지 몇 가지 간단한 라인-하지만 핸디 트립의 문신 중 일부는 좀 더 차원 색상의 팝에 추가 할 수 있습니다.

Sol

서울에서 가장 인기있는 문신 가게 중 하나의 소유자,솔 문신 스튜디오,솔 하이퍼 상세한 미니어처 디자인 전문. 자신의 인스 타 그램 페이지를 스크롤하면 유명한 예술 작품,꽃als,심지어 도시 경관의 렌더링을 따라 애완 동물의 인상적인 미니어처 초상화를 찾을 수 있습니다. 작은 문신의 상승과 함께,솔은 혼자 인스 타 그램에 거의 60 만 추종 with 인상적인 전용 팬 기반을 축적하고있다. 한 팬이 초상화에 댓글을 달았습니다.”나는 당신에게서 문신을 얻기 위해 세상을 건널거야.”솔직히 똑같습니다.

정준

원래 부산에서,대한민국,준 정 지금 소유하고 로스 앤젤레스에서 스튜디오를 운영. 수채화 스타일의 문신의 그녀의 명령에 대한 유명한,정은 화가입니다. 그러나 그녀는 뉴욕 패션 공과 대학에서 예술을 공부하기 위해 미국으로 이주했습니다. 오늘,그녀는 서해안에 성공적인 예술가,그녀는 종종 그녀의 스튜디오에서 그들에게 게스트 명소를 제공함으로써 그녀의 동료 한국 문신 예술가를 지원하는 곳.

그림자 문신

그는 주로 검은 색과 회색을 디자인하지만,플로리다 전기 의자 문신에 미국의 전통 스타일의 조각,그림자 문신은 올해 초 미국에 와서. “나는 어렸을 때부터 항상 문신에 관심이 있었다”고 그는 말한다. “나는 누군가가 당신의 예술 작품을 그들의 몸에 영원히 유지할 수 있다는 개념을 좋아합니다. 우리 몸이 죽어도 예술은 살아 있다.”

Woojin Choi

주로 검은 색과 회색으로 작업하는 또 다른 아티스트,우진 최,더 나은 오지로 알려진 초현실적 인 애니메이션과 같은 스타일로 믿을 수 없을만큼 복잡한 조각의 광범위한 도달 카탈로그를 가지고있다. 때때로 작가는 문신의 단일 기능에 관심을 끌기 위해 색상의 팝을 포함 할 것이다:누드 여자에 빨간 문신,원령 공주의 마스크에 색칠,혈액의 개울.

디키 아카 놀이터

얇은”읽기 인스 타 그램 바이오와 함께.. 작은. 간단한.”서울에 기반을 둔 아티스트 디키의 스타일은 얇고 작고 단순합니다. 그의 핸들 놀이터로 더 잘 알려진 디키는 극히 최소한의 디자인을 만듭니다. 파인 라인 지수,우아한 식물,마이크로 초상화를 생각합니다. 그는 2005 년부터 심각하게 문신을하고 있지만,그의 채소 이름은 그의 인생관을 반영합니다-그는 너무 심각하게 생각하지 않는 것이 가장 좋다고 말합니다.

피타

서울의 로빈 에그 스튜디오에서 일하는 피타는 전통적인 아시아 예술과 디자인에서 영감을 얻은 화려한 문신을 전문으로합니다. 중국어 용,잉어,연꽃,부처님의 이미지는 작가의 포트폴리오에있는 모든 스테이플입니다. 그리고 전통 예술에 대한 그의 관심은 주제 피타 문신에 반영되지 않습니다,그것은 또한 자신의 색상 팔레트에 반영됩니다. 그의 디자인은 주로 검은 색,파란색,노란색,빨간색 및 흰색 잉크로 채색되어 있으며,한국의 전통 색상 스펙트럼(오방색이라고도 함)의 색조입니다.

Ovenlee

오븐리의 예시적인 스타일은 거의 더 나은 인상파로 설명된다,그림의 이름을 딴 스타일처럼,그녀의 작품은 거친 라인 워크와 밝은 색상을 사용하여 만든 종종 경치 야외 기능 때문에. 그러나 작가는 재미있는 음식,디즈니 캐릭터,심지어 가족 초상화까지 정기적으로 문신하기 때문에 자연 경관을 문신하지 않습니다.

퍼프

많은 한국의 문신 예술가들이 생생한 색조와 키치 미학으로 작업하는 동안,다른 사람들은 실제로 북미의 상대방에 의해 대중화 된 어두운 스타일을 받아 들였습니다. 예를 들어 서울 이글루 샵의 상주 아티스트 인 퍼프는 무거운 블랙 워크와 글리치 디자인에 중점을 둡니다. 그는 주로 보라색,분홍색 및 파란색과 같은 색을 자신의 조각에 추가하여 스타일을 자신 만의 스타일로 만듭니다.

Goodmorning

굿모닝-더 널리 자신의 인스 타 그램에 의해 알려진 굿모닝 타운@처리-거의 독점적으로 작은 문신,미니멀 만화 동물.. 당신이 그의 포트폴리오를 통해 보면 당신은 그의 작품은 공룡,곰,토끼 같은 귀여운 생물의 무리를 포함하는 것을 볼 수 있습니다. 그의 이동-에 문자는 실제로 샌디 뺨의 머리에 위의 그림과 같은 작은 거미 곰입니다,보글 보글 스폰지 밥에서 다람쥐.

곽시온

노리개는 한국의 전통 패션과 문화의 필수품입니다. 18 세기에 대중화 된이 액세서리는 사랑,행복,부 또는 다른 욕망에 대한 여성의 희망을 표현하도록 설계되었습니다. 그들의 아름다움에서 영감을 얻은 곽 시온은 화려한 색의 일러스트레이션 스타일로 장식의 이미지를 문신하기로 결정했습니다. “나는 한국 정신의 아름다움과 매듭에 놓여 의미를 소중히,”그녀는 올해 초 인사이드 아웃 말했다. “나는이 너무 매력적인 발견했기 때문에,나는 즉시 내 자신의 그림에서 이것을 재 해석하고 싶었다.”

니니

니니의 문신은 최소한의 대담한 두꺼운 검은 선으로 정의되며 사랑,슬픔 및 기타 감정의 무거운 주제를 특징으로합니다. 그녀는 또한 그녀의 서명 둥근 글꼴로 그리는 텍스트 기반 조각으로 유명합니다.

휴고 케이

또한 서울에 본사를 둔 휴고의 둥근 만화 스타일은 한국의 문신 예술가들의 카와이 디자인을 요약합니다. 그러나 그는 훨씬 더 초초하고 어두워지기 시작했지만 그의 견습생 중 한 명이 고양이의 문신을 요청하면 게임이 끝났습니다. “문신에 대한 나의 이유는 세계 각국의 사람들과 연결하는 것입니다,”그는 자신의 주요 목표는”세계에 기쁨과 따뜻함을 가져다 것을 추가,인사이드 아웃 말한다.”

한국의 문신 예술가 15 명이 우리의 이야기를 좋아한다면,노리개가 한국에서 패션 액세서리에서 문신으로 어떻게 진화했는지 확인하십시오.