20 세기는 전례 예술 스타일에 도전 시각 예술가의 새로운 시대를 보았다. 아름다움과 미학은 추상화,표현 및 상징주의에 영향을 미쳤습니다. 이 변태는 새로운 유형의 미학을 제시하는 수많은 독특하고 중요한 예술 운동을 형성했으며,일부는 다른 것과 겹치거나 영향을 미쳤습니다. 아래는 20 세기 동안 가장 영향력있는 시각 예술 운동에 대한 광범위한 개요이며,그 중 일부는 수명이 짧거나 덜 알려져 있습니다.
야수파(1905-1908)
야수파,프랑스어로”야생 짐승”을 의미하는 용어 레 야수파에서 촬영,추상 회화 기술에 찬성 인상파의 표현에서 차이를 특징으로 20 세기 초 미술 운동을 말한다. 특히,야수파는 인상주의의 부드러운 파스텔 색상 팔레트를 거부하고 대담한 착색을 선택했습니다. 이것은 현대 미술에서 색상 및 피사체 왜곡의 사용에 혁명을 일으켰습니다.
알려진 예술가:앙리 마티스,안드르 드레
표현주의(~1905-1920)
표현주의는 20 세기 초 독일에서 시작된 아방가르드 스타일이었고,일반적으로 추상적 인 연상 감정적 조각을 특징으로 할 수있다. 전통적인 표현의 사용은 작품 뒤의 감정이나 의미를 전달하기 위해 폐기되었습니다. 문자 그대로의 표현이 아닌 주제의 사용은 서양 시각 예술에 혁명을 일으켰고 다른 많은 20 세기 운동의 선행이되었습니다.
알려진 아티스트: 에드바르 뭉크,에곤 쉴레,폴 클레,바실리 칸딘스키,
입체파(1907-1914)
아래 기사 계속 입체파 20 세기 미술에서 가장 영향력 있는 운동 중 하나로 간주 되 고 기하학적 또는’큐브 같은’모양으로 피사체의 축소 더 입체적인 관점을 생산 알려져 있다. 운동은 두 단계로 나눌 수 있습니다: 분석 입체파와 합성 입체파. 초기 입체파(분석)작품은 일반적으로 검은 색과 회색 톤으로 더 심각하고 단색이지만 나중에 입체파(합성)작품은 더 대담한 색상과 콜라주를위한 외부 요소의 결합을 특징으로합니다.
알려진 아티스트: 파블로 피카소,조르주 브라크,폴 씨 씨 잔,후안 그리
미래주의(1909-1914)
미래주의는 20 세기 초 밀라노에서 시인 필리포 톰 마소 마리네티에 의해 설립되었다. 전임자와 마찬가지로 미래주의는 추상화와 비 전통적 표현을 강조했습니다. 그것은 속도,본능성,젊음 및 근대성을 중요시하고 그 내포 된 역사에서 이탈리아 해방의 한 형태로 행동했습니다. 비록 이탈리아에서 설립,그것의 영향 또한 다른 유럽 국가에 확산.
유명한 예술가:움베르토 보치 오니,자코모 발라,카를로 카,지노 세베 리니
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야수주의와 표현주의 설명
다다이즘(1915-1924)
다다는 아방가르드로 취리히에서 차 세계 대전 중에 개발되었다,반 예술 운동. 그것은 제 1 차 세계 대전의 자본주의적이고 민족주의적인 문화적 분위기를 거부하고 조롱했으며,대신 비이성적이고 무의미하며 강력한 반 부르주아 상음을 가진 터무니없는 것에 초점을 맞추 었습니다. 이 운동은 유럽과 미국 전역에 퍼졌으며 극좌파의 급진적 사고와 전시 폭력에 대한 전반적인 불만을 반영했습니다.
알려진 아티스트: 만레이,마르셀 뒤샹,한스 아프,한나 에이치,트리스탄 짜라
초현실주의(1924-1966)
높은 지그문트 프로이트와 정신 분석에 의해 영향을,초현실주의는 무의식의 탐구를 통해 표현을 추구. 그 이미지는 나란히 있고 종종 변형 된 주제가있는 불안하고 꿈 같은 설정이 특징이었습니다. 아방가르드 다다 운동에서 발전한 초현실주의는 유럽에서 시작되어 문화,예술 및 문학 운동으로 서구 전역으로 확장되었습니다.
알려진 아티스트: 안드르 브르타뉴,살바도르 달,맥스 에른스트,프리다 칼로,르네 마그리트
추상 표현주의(1943-1965)
포스트 차 세계 대전 뉴욕에서 신흥,추상 표현주의는 미국이 아닌 유럽에서 시작된 최초의 주요 국제 예술 운동이었다. 그것은 초현실주의 자동주의에서 그리고 주제의 추상화에 초점을 맞 춥니 다. 그 스타일은 뻔뻔스럽고 혼란스러운 브러시 스트로크와 대담한 색상의 팝이 특징입니다. 전후 운동으로서,그것은 또한 이후의 포스트 모더니스트 예술 스타일에 대한 중요한 선행입니다.
유명한 예술가:잭슨 폴락,빌렘 드 쿠닝,마크 로스코,프란츠 클라인
팝 아트(1950~70 년대)
팝 아트는 대중 매체와 대중 문화의 요소에서 영감을 복용,1950 년대와 1960 년대에 미국과 영국에서 굴지에 상승했다. 조각은 종종 대중 문화의 진부함을 강조하기 위해 함께 배치 된 만화책,잡지 및 광고에서 병치되거나 일치하지 않는 요소를 특징으로합니다. 종종 아이러니 또는 풍자,팝 아트는 전통적인’미술을 파괴하는 것을 목표로.’
알려진 아티스트: 로이 리히텐슈타인,앤디 워홀,키스 해링,에드워드 호퍼,로버트 인디애나
미니멀리즘(1960~70 년대)
미니멀리즘은 전통적인”높은 예술에서 전례 전환으로 연속에서 1960 년대에 뉴욕에서 나타났다.”고급 스러움,아름다움 및 표현 대신 미니멀리즘은 잔인하고 기하학적 인 모양,차분한 색상 및 익명성에 중점을 두었습니다. 전기 또는 감정의 대부분의 요소는 주제로 모양 자체의 단순성에 주목,미니멀 예술에서 제거되었다.
유명한 예술가:도널드 저드,야요이 카스마,칼 앙드레,프랭크 스텔라,피에트 몬드리안
포스트 모더니즘(1980 년대-현재)
포스트 모더니즘은 결정적인 요소로 특징 지어 질 수 없습니다. 오히려 개념 예술과 신 표현주의를 포함한 다른 20 세기 예술 운동을 통합하는 모더니즘과의 일반적인 차이로 설명 될 수 있습니다.
모더니즘은 이상주의에 초점을 맞추고 핵심 신념을 지키는 반면,포스트 모더니즘은 회의론,냉소주의 및 반 권위주의를 제안했습니다. 복잡하고 다각적 인 움직임을 만들기 위해 다른 예술 스타일,이론 및 미디어의 고도로 개념적이고 자기 인식적인 조합입니다.
알려진 예술가:제프 쿤스,클레스 올덴 부르크,바바라 크루거