Art Tatum – Tiger Rag
Ah … Art Tatum.
pianisten som får alle andre pianister til å riste på hodet i vantro-inkludert noen av de mest dyktige klassiske pianistene i verden.
Tiger Rag er kanskje Hans mest kjente innspilling, og selv om Den ikke helt passer inn i definisjonen av en «solo» som vi vanligvis mener det i jazz, fortjener den grundig sin plass på denne listen – for ikke å nevne at hele sporet er kortere enn mange moderne pianosoloer!
Tatum var en sann virtuos og hans tekniske dyktighet er på full skjerm her, sammen med en svært sofistikert harmonisk følelse for sin tid (det holder seg bra i dag også). Hvis du ikke trenger å plukke kjeven opp av gulvet etter å ha lyttet til dette, så lytt igjen! Bare opprørende.
Bill Evans-Autumn Leaves
Alle som har begynt å spille jazz vil vite At Autumn Leaves er en av de mest spilte jazzstandardene, fra nybegynnere til mestere og alle i mellom.
denne versjonen er fra det banebrytende albumet «Portrait In Jazz», innspilt ikke lenge Etter At Bill Evans spilte På» Kind Of Blue » med Miles Davis.
Det er spesielt for nivået på direkte samspill mellom musikerne og for å utfordre de allment aksepterte instrumentrollene i straight ahead jazz på den tiden.
faktisk er dette albumet ofte kreditert for å innlede en ny estetikk i liten gruppe jazz.
Pussig nok er pianosoloen en av de mer «rett fram» delene av sporet, men måten det kommer til å svinge fra en kollektiv, brutt opp, konversasjons trio leting er sublime-som Er Bills vanlige klarhet og motiviske utvikling.
McCoy Tyner-Resolution
dette sporet er fra en av de viktigste albumene i jazz,» A Love Supreme » Av John Coltrane Quartet.
McCoy revolusjonerte jazzharmonien ved pianoet, spesielt i sin bruk av stablede 4ths og pentatoniske skalaer som beveget seg inn og ut av den underliggende harmonien, og den gjensidige innflytelsen Mellom Ham Og Coltrane er tydelig å høre gjennom hele tiden sammen.
Som solist kombinerer McCoy en robust og insisterende venstre hånd med en bemerkelsesverdig fleet fingered høyre hånd.
selv når han spiller strømmer av notater, er han alltid klar og svingende hardt.
du kan høre den nevnte harmoniske stilen over hele denne soloen, men enda viktigere er den perfekte pacingen når Han bygger vakkert mot Coltranes oppføring, og hans forbindelse med trommeslager Elvin Jones er en ren, visceral glede.
Herbie Hancock – Witch Hunt
Herbie Hancock er en av de få jazzpianistene, eller jazzmusikerne for den saks skyld, som virkelig når langt utover jazzens grenser og blir et husstandsnavn.
Han har mange ikoniske album av sine egne, men hans spill på Wayne Shorters «Speak No Evil» (en viktig plate i seg selv) er en absolutt mesterklasse, både som akkompagnatør og som solist.
denne soloen er på alle seriøse jazzpianisters studieliste: kompakt, og kombinerer sterk motivisk utvikling med sofistikert harmoni og rytme, spesielt hans forskjellige uttrykk av trillinger.
du tror kanskje at dette ville gjøre soloen mindre groovy, men dette er absolutt ikke tilfelle. Det er også morsomt å høre Ham med Elvin Jones på trommer, en relativt sjelden forekomst.
Chick Corea-Matrix
Det ser ut Til At Chick Corea noen ganger kan bli litt oversett av hardcore straight ahead jazz fans som ikke er i hans fusion arbeid.
men trioalbumet Hans Med Roy Haynes og Miroslav Vitous «Now He Sings, Now He Sobs» er en klassiker som ble tatt inn I Grammy Hall Of Fame i 1999, og etterlater ingen tvil om at han er fast blant de største i akustisk jazzområdet.
Matrix er En 12 Bar Blues I F, men tar muligens den mest allestedsnærværende form i jazz og gjør det nesten ugjenkjennelig … nesten.
du kan høre påvirkning Av McCoy Tyner, Men Chick har definitivt sin egen lyd – de kantete, vridende linjene som spinner rundt harmonien er fascinerende, hans berøring er krystallklar, og samspillet mellom de 3 musikerne er veldig morsomt å lytte til.
Keith Jarrett-Den Köln Konsert Del 1
En annen som egentlig ikke er en ‘jazz piano solo’ i vanlig forstand, men det kan ikke være et mer ikonisk innspilt stykke improvisert pianomusikk enn dette – og du kan like gjerne velge noen av de andre sporene på albumet.
Dette kan komme som en overraskelse, Men Kö Konsert Er det bestselgende solo piano albumet i historien (i noen sjanger), samt å være det bestselgende solo jazz albumet noensinne.
At alt dette kom ut av en god del motgang gjør det bare enda mer imponerende, og det er vanskelig å høre albumet i samme lys etter å ha lest om de forskjellige tingene som gikk galt i oppkjøringen til konserten.
Jarrett er en absolutt titan, en mester i piano med stor fantasi, dype følelser og en nesten skremmende evne til å realisere komplekse musikalske ideer i sanntid.
noen jazzfans er skuffet over de relativt enkle harmoniene, lange trance-lignende vampyrer og nesten «krok» som melodier på denne innspillingen, et betydelig avvik fra mye av tradisjonell jazz og til og Med Fra En god del Av Jarretts eget arbeid.
det er imidlertid sannsynlig at nettopp disse forskjellene er det som gjorde albumet til en slik sjangeroverskridende suksess, og en nærlytting avslører skjulte dybder under.
du kan oppdage vårt utvalg av 10 viktige Keith Jarrett-album her.
Ahmad Jamal-But Not For Me
denne versjonen Av George And Ira gershwin-standarden er fra den klassiske liveopptaket Av Jamals trio på The Pershing I Chicago i 1958.
Ganske mange kritikere på den tiden var ikke overbevist, merket det lounge eller cocktail piano, og albumets uvanlige kommersielle suksess for et jazzalbum kan lure noen mennesker til å tro at de hadde rett.
jazzmusikere (og spesielt rytmeseksjonsspillere) elsker imidlertid dette albumet for hvordan ‘locked in’ trioen er i å utføre enkle ting godt og den påfølgende dype groove; det er ikke et bortkastet notat å bli funnet.
Dette er bare en av de mange små detaljene som løfter den over de nevnte påstandene.
Ahmad Jamal er innbegrepet av cool, og hans pianosolo her er typisk for hans stil-romslige fraser i det høye registeret med svært sparsom venstre hånd, sidestilt med passasjer av grooving two handed block akkorder.
det er en viss overbevisning og mot som trengs for dette, og det er ikke noe bedre eksempel enn selve åpningen av hans solo, hvor han begynner med samme setning gjentatt ikke mindre enn 12 ganger … Telle det!
litt ekstra merk: måten trommeslager Vernel Fournier observerer Og understreker Jamals frasering med en enkel klinket ride cymbal hit på 1: 46 er perfekt.
Oscar Peterson-Night Train
Peterson trekker ofte sammenligninger Med Art Tatum på grunn av sin formidable teknikk, Og Er En av de få jazzpianistene som klarte å nå et bredt og relativt variert publikum mens han spilte nesten utelukkende straight ahead jazz.
dette er tittelsporet fra Det Som mest sannsynlig Er Petersons mest kjente album-muligens på grunn av at mange av sporene er bevisst korte (noe som gjør dem mer radiovennlige).
Dette reduserer på ingen måte kvaliteten på musikken, selv om Denne spesielle soloen egentlig ikke er helt typisk For Oscar Peterson, da det er relativt lite i veien for den nevnte blendende teknikken eller de rene bebop-linjene som var en stor del av hans lyd.
han var imidlertid aldri langt unna bluesen, og han høres helt hjemme og spiller en grooving, bluesy og kortfattet solo på denne.
Wynton Kelly – Freddie Freeloader
det er fornuftig at En av de mest ikoniske pianosoloene noensinne kommer fra Et av De mest ikoniske albumene noensinne – Miles Davis ‘»Kind Of Blue».
Kelly er allment ansett som en av de mest svingende pianister og plettfrie akkompagnatører som har spilt musikken, selv om Dette faktisk er det eneste sporet Han spiller på albumet, da Alle De andre Har Bill Evans på piano.
den relative enkelhet og moderat tempo gjør denne solo et godt utgangspunkt for studiet for jazz piano studenter, men det er ikke å foreslå det er noe annet enn mesterlig.
han forlater god plass her, ikke trenger å heve taket, men la sin solo bue forsiktig over 4 velfylte kor. Du kan høre hans varemerke blanding av bluesy setninger og bop linjer, med ren frasering og ingen notater bortkastet.
Brad Mehldau-Exit Music For A Film
Etter å ha etablert seg gjennom tidlig og midten av nittitallet, Ga Brad Mehldau ut den fjerde i en serie av «Art Of The Trio» album med sin nå godt etablerte trio med Larry Grenadier og Jorge Rossy.
både trioen Og Brad selv har hatt stor innflytelse på suksessive generasjoner av jazzmusikere på en rekke måter, men en av de mest bemerkelsesverdige er i hans faste utvalg av repertoar fra outside the jazz cannon, inkludert sanger Av The Beatles,Nick Drake, Oasis etc.
Mens Mehldau ikke var den første til å gjøre dette (En av hans lærere, Fred Hersch, er også ganske kjent for dette) har han uten tvil hatt størst innvirkning på å inspirere andre musikere til å se utover jazzens grenser for materiale.
hans affinitet for Radioheads musikk er spesielt merkbar, og han har vendt tilbake til deres repertoar mange ganger i løpet av sin karriere.
denne versjonen fra » Art Of The Trio 4: Back at The Vanguard » er ikke Hans første innspilling Av Exit Music, men det er det tidligste eksempelet på at Han virkelig strekker seg ut på denne typen materiale, og på noen måter setter scenen for senere arbeid på en lignende måte.
Dette Er Brad Mehldau i full flyt, og du kan virkelig høre hans varemerke harmoniske nikker til tysk Romantikk, hans grusomme tekniske kommando, avansert rytmisk sans og evne til å virkelig kontrollere og opprettholde energi i sakte intensiverer en solo.
Takk For at du ble med oss for dette dykket inn i 10 ikoniske jazzpiano soloer som strekker seg nesten et århundre med musikk.
selvfølgelig er det mange flere vi kunne ha tatt med, men forhåpentligvis er dette et interessant utgangspunkt for din egen oppdagelse.
hvis du lærer å spille jazzpiano, kan du være interessert i å sjekke ut våre andre artikler om å lære jazz, eller besøk vår database med online jazzlærere her.