Ancient Persian Art and Architecture

persisk kunst og arkitektur i dag er forbundet med nasjonen Iran og vanligvis utpekt som begynner Med Akamenide Empire (c. 550-330 FVT), men har en enda lengre historie med sin opprinnelse dateres tilbake til Før Perserne kom på Det Iranske Platået en gang i 3. årtusen FVT. Persisk kunst og arkitektur ble tidlig påvirket av de eldre sivilisasjonene I Elam og Susiana i regionen og av nabolandet Mesopotamia.

Tidlige elamittiske kunstverk fokusert på skildringer av dyr og bruken av geometriske og fantasifulle design og Kunsten Susa speilet dette paradigmet, men utvidet på det gjennom representasjoner av hunder. Hunder, faktisk, synes å ha vært blant De mest populære kunstneriske representasjoner Av Susiana. Monumental arkitektur i denne perioden er best eksemplifisert i stedet For Chogha Zanbil (tidligere Kjent Som Dur Untash) med sin ruvende ziggurat og vegger og mer beskjedne strukturer som viser samme omsorg i design og konstruksjon; de samme teknikkene og designene, minus zigguraten, skulle senere påvirke persiske verker.

C. 550 F. KR., Kyros Den Store (r. c. 550-530 F. KR.) grunnla Akamenideriket hvis kunstneriske arbeider trakk på modeller fra fortiden og forbedret dem. Det beste eksempelet På Akamenidenes kunst og arkitektur er ruinene og verkene som er funnet Ved Persepolis, hovedstaden som Ble planlagt og påbegynt av Dareios i (r. 522-486 F. KR.) og i stor grad fullført av Hans sønn Xerxes I (r. 486-465 F. KR.). Tidligere elamittiske strukturer – Som Chogha Zanbil-hadde blitt bygget av leire murstein, men Akamenidene jobbet hovedsakelig i stein med utsmykkede relieffer som dekorasjon. Akamenide smykker ble formet av edle metaller-ofte gull-og edelstener, viser en imponerende nivå av håndverk.

persisk kunstnerisk framdrift flagget under selevkideriket (312-63 F. KR.), men ble gjenopplivet under Det Partiske Riket (247 F. KR. – 224 E. KR.) og nådde sitt høydepunkt under Sasanidene (224-651 E. KR.) hvis imperium trakk på den enorme historien til sine forgjengere for å skape noen av de største monumentene og kunstverkene i den antikke verden. Etter at Sasanideriket falt for De Islamske Araberne i 651 E. KR., fortsatte persiske kunstneriske innovasjoner å påvirke kunsten og arkitekturen i Den Islamske verden, og i dag er mange av disse synonymt med Begrepet Islamsk Kunst.

Tidlige Verk Av Elam & Susiana

for noen få tusen år før 3. årtusen F. KR. var Regionen Susiana bebodd av nomadiske og semi-nomadiske folk som til slutt bosatte seg og grunnla Byen Susa rundt 4395 F.KR. Elamittene var allerede i regionen på denne tiden, deres bosetning Ved Chogha Bonut dateres til ca. 7200 F.KR. Disse folks liv på Det Iranske Platået ble vekselvis påvirket Av Sumererne I Mesopotamia og stammene på Høylandet I zagros-fjellene. Forsker Pierre Amiet notater:

Da folket i fjellene og platået oppnådde enhet i det tredje årtusen F.KR., var De i stand til å innlemme Susiana – med sin høyt utviklede urbane sivilisasjon – til en kraftig stat, Den første kulturelle og politiske enheten registrert I Irans historie: Elam. (Harper), 2)

På denne tiden hadde en type kunst allerede utviklet seg i regionen som nå er Kjent Som Urelamittisk Og fokuserte hovedsakelig på avbildninger av dyr. Amiet bemerker at «Dyr ble ofte erstattet av mennesker, noen ganger i tilsynelatende humoristiske scener som kanskje fremkalte fabler» (Harper, 3-4). Ved 5500 F. KR. var avbildninger av hunder utbredt på keramiske beholdere fra steder I Khuzistan som Chogha Mish og stedet For Tepe Sabz I Deh Luran. Den største samlingen av dog-ornamentert keramikk har kommet Fra Susa som antyder en videreføring Av Urelamittisk opptatthet med representasjoner av dyr i kunsten.

Den Urelamittiske Perioden endte med inngrep Fra Mesopotamia I Løpet Av Deres Tidlige Dynastiske Periode (2099-2334 F. KR.) og særlig i Løpet Av Den Dynastiske III Perioden (2600-2334 F. KR.) da Sumeriske konger som Eannatum (ca. 2500-2400 F. KR.) erobret Elam. Mesopotamisk innflytelse på denne tiden er tydelig i statuer som representerer menneskelige figurer, mest kjent statuetter av tilbedere plassert i helligdommer for å representere ånden av felles hengivenhet.

det Akkadiske Rike tok regionen under Sargon Av Akkad (r. 2334-2279 F. KR.) ytterligere fremme Mesopotamiske motiver i kunsten i regionen, og i arkitektur, denne innflytelsen var manifestert mest tydelig I den store bygningen kompleks Av Chogha Zanbil, bygget under regimet Til Untash-Napirisha (r. c.1340 F. KR.).

Chogha Zanbil Er En Mesopotamisk ziggurat omgitt av templer og omkranset av en vegg. Laget av bakt leire murstein, og innskrevet Med Elamite setninger, lovsanger ,og forbannelser, komplekset-som ligger 19 miles (30 kilometer) sørøst For Susa – var et forsøk på å forene de ulike regionene I Elam i tilbedelse av guden Inshushinak, skytsguddom Susa. Selv om absolutt Elamittisk karakter, chogha Zanbil trakk På Mesopotamiske motiver og metoder for konstruksjon som ville bli utviklet senere i persisk kunst og arkitektur. Innflytelsen fra Tidligere Akkadiske og Sumeriske sylinderforseglinger er også tydelig i elams kunstverk tidligere Enn Chogha Zanbil-c. 2200 F. KR. – som skildrer ulike guddommer og menneskelige figurer i felles scener, og disse motivene ble senere utviklet av Perserne.

Selv Om Perserne hadde kommet innen 3.årtusen F. KR., ble De fast bosatt av 1. Ved Fars (Pars) nær Elam, området som ville gi dem deres navn. Når Kyros den Store grunnla Akamenide Empire i c. 550 F. KR. trakk han på den lenge etablerte kulturen i fortiden-som på denne tiden også inkluderte Median bidrag – for å oppmuntre det som nå er kjent som persisk kunst og arkitektur.

Akamenide Kunst & Arkitektur

De mest kjente kunstverk Av Akamenide Empire kommer fra samlingen Kjent som Oxus Treasure; et forråd av vakkert utformede verk oppdaget c. 1877 CE begravet i Nordbredden Av Oxus River. Denne samlingen inneholder mynter, boller, figurer og statuetter, smykker, mugger, og plaketter av gull. Selv om ektheten av en rekke av disse elementene har blitt utfordret i det siste, den vitenskapelige konsensus i dag er at de er alle ekte gjenstander Fra Akamenide perioden, mest sannsynlig tatt fra et nærliggende tempel og gravlagt for sikkerhet under en av de mange turbulente perioder i regionen.

intrikat design og håndverk av noen av stykkene demonstrerer ekstraordinær dyktighet i metallurgi, mest kjent i armlets, statuetter, og en gylden modell av vogn med hester og figurer. Selv om denne modellen er uferdig, ville detaljene i hestens sele, hjulene og ornamenteringen av vognen selv ha krevd betydelig innsats og et høyt ferdighetssett.

i tillegg til gjenstander Fra Oxus-samlingen, har mange andre blitt funnet i ruinene av byer Som Persepolis og Susa og i utgravde graver og graver. Disse inkluderer plater, boller, drikkekar, amuletter og våpen blant annet. En kongelig drikkekar (rhyton) ville være ganske utsmykket, ofte dekorert med dyrbilder eller i form av en oks eller geit. Mer vanlige drikkekar var boller eller grunne plater som synes å ha blitt støpt som blomstermotivet på bunnen av fartøyene er ensartet på en rekke av dem og er ikke duplisert inne i selve fartøyet. Det er ganske sannsynlig at disse typer boller og tallerkener ble masseprodusert for bruk så vel som handel, mens smykker, for det meste, var håndlaget og muligens bestilt av en bestemt kongelig personlighet.

Kyros den Store var hovedsakelig opptatt av å konsolidere sin makt og utvide sine territorier – selv om Han uten tvil var opptatt med innenrikssaker – og hans sønn Og etterfølger, Kambyses II (r. 530-522 F. KR.) fulgte samme kurs og det er ikke før styret Til Dareios i at man finner noen reell oppmerksomhet til kunstnerisk og arkitektonisk utvikling. Likevel viet Cyrus betydelig tid Og tenkte på Sin hovedstad Pasargadae, hvor, ifølge Pierre Amiet,

Han bestilte arkitektur av en palatial type, forsettlig avvise en urban setting. To søylehaller, som faktisk var forsamlingshaller for den persiske adelen og ikke boliger, ble integrert i et fantastisk landskap i en stor, genialt arrangert og vannet hage. (Harper), 13)

Hager var integrert i persisk arkitektur og kjennetegnet fremtredende i design. Det persiske ordet for hage-pairi-daeza-gir engelsk sitt ord paradis fordi disse landskapene ble utformet så vakkert som å være nesten utenomjordisk. Cyrus sies å ha brukt så mye tid som mulig i sine hager, mest sannsynlig å tømme tankene før adressering statlige saker. Hagene ble vannes av qanat system-skrånende kanaler som brakte vann opp fra under bakken – og store tomter av flora og fauna ble gitt en fremtredende plass i de sentrale gårdsrom av palasser og administrative bygninger.

Det mest kjente kunstverket fra Akamenide-Perioden Er Kyros-Sylinderen, et verk i leire med Inskripsjoner med Kyros Den Stores slektsforskning og visjon for sitt rike. Dette stykket har nylig blitt sitert som den første uttalelsen i historien som fremlegger en erklæring om menneskerettigheter og garanterer religionsfrihet og praksis for folket i imperiet. Det skal imidlertid bemerkes at denne tolkningen har blitt utfordret.

Da Dareios i kom til makten, gjenoppbygde Han Susa, la til et palasskompleks på stedet, og fulgte det samme paradigmet Som Kyros hadde med forseggjorte hager som sentrale for utformingen. I sine bygninger Ved Susa og Persepolis initierte dareios is håndverkere motivet til » persisk dyrekapital – – figuren av en okse eller en fugl på toppen av en kolonne-og designet også disse søylene som slanke stykker som ville trekke øyet oppover til hovedfiguret mens de også fremhevet storheten i høyden av bygningen. Kolonnene var da ikke bare kunstverk i seg selv, men fullt integrert i helhetsinntrykket av strukturen. Post-Og-Bjelkekonstruksjon ble brukt til taket, som-På Persepolis – var laget av sedertre fra Skogene I Libanon.

Ved Persepolis satte Dareios i også i Gang praksisen med ornamentikk ved basrelieff. Det mest berømte relieffet Ved Persepolis viser De mange forskjellige folkene I Akamenide-Riket som kom for å hylle den persiske keiseren, og disse bildene er så detaljerte at nasjonaliteten til hvert enkelt individ lett kan skjelnes som gaver de er vist å bringe som tilbud. Relieffene Ved Persepolis – og eksemplene på votivplakkene I Oxus-samlingen og funnet andre steder-viser alle oppmerksomhet på form og detaljer som gir liv til bildene og får dem nesten til å virke i bevegelse.

denne oppmerksomheten på detaljer synes å ha også preget hagene Til Akamenidene og, i forlengelse, all sin kunst. Det samme kan sikkert sies om kunstverk av andre sivilisasjoner, Og Akamenidene fritt trakk på gresk, Median, Og andre elementer i etableringen av sine egne; men Akamenide kunst og arkitektur er hovedsakelig preget av en enkelt, nesten overveldende, effekten av hele vesen større enn noen av summen av delene.

Den Partiske Perioden

Akamenideriket falt Til Aleksander Den Store i 330 F. KR. og ble erstattet Av Selevkideriket under Selevkos I Nikator (r. 305-281 F. KR.), en Av Aleksanders generaler. Selevkidene opprettholdt de tidligere strukturene, men som Grekere fulgte de naturlig sin egen kunstneriske visjon og skapte i sin egen stil. I 247 f. KR. falt deres rike til Partierne, og persisk kunst og arkitektur gjenopptok utviklingen. Dette er ikke å si at ingen fremgang i Det Hele tatt ble gjort i løpet Av tiden Til Selevkidene, men den slags innovasjon og detaljer i det tidligere imperiet vises ikke i løpet av denne tiden.

Parterne var et semi-nomadisk folk i begynnelsen, og deres kunst gjenspeiler de ulike regionene de hadde kommet i kontakt med. Selv om De beholdt det grunnleggende Akamenide kunstverk, deres visjon ble uttrykt i sirkularitet i arkitektur og frontalitet i kunst. Basrelieffene Til Akamenidene – med bilder av mennesker fra siden – ble erstattet av statuer og bilder som møter en seer ansikt til ansikt. Et utmerket eksempel på dette er frontal relieff av En Partisk konge som ofret til guden Herakles-Verethragna, skytsgud for kongelige dynastier, for tiden plassert i rom 310 I Louvre Museum, Paris, Frankrike. Kongen holder et overflødighetshorn i sin venstre arm mens hans høyre tilbyr et offer På En Brann Alter. Dette bildet, som mange, en gang prydet et tempel dedikert til gud og bruk av frontalitet ville ha brakt en besøkende i direkte kontakt med bildet av kongen, og tilbyr en sjanse til fellesskap med en kamerat bønn fra fortiden.

Homa Katouzian påpeker at Partisk kunst og arkitektur var påvirket av «Akamenide, Hellenistiske og Mesopotamiske former, temperert av deres egne nomadiske tradisjoner», men de trakk på disse påvirkningene for å gjøre kunsten unikt sin egen (45). Bruken av kuppelen var allerede et fast innslag I Romersk kunst, for eksempel, Men Parterne tok dette konseptet og utvidet på det. Romerske kupler ble plassert på toppen av strukturer; Parthiske kupler steg fra jorden, fremhevet høyde samt styrke og stabilitet, trakk øyet oppover og direkte ned til bakken. En besøkende til Deres Hovedstad Nisa kunne ha fortsatt linjen av kuppelen, fantasifullt, inn i jorden og tilbake opp for å danne en sirkel og sirkel-motiv omtalt i nesten Alle Partiske kunstverk og arkitektur, symboliserer fullstendighet.

Sasanidisk Kunst & Arkitektur

Sasanideriket fortsatte disse nyvinningene Og, som de andre før dem, lærte av og trakk på flere påvirkninger. Sassanians glans var deres evne til fullt ut å integrere det som hadde virket i fortiden i deres nåværende innsats og forbedre det. Sasanidisk kunst er høydepunktet for persisk kunstnerisk innsats på samme måte som Sasanideriket som helhet eksemplifiserte de største aspektene av gammel persisk kultur.

Sasanideriket ble grunnlagt Av Ardasjir I (r. 224-240 E. KR.) som hadde vært general under Partierne før han veltet den Siste partiske kongen og etablerte sitt eget dynasti. Ardasjir i startet nesten umiddelbart byggeprosjektene som fortsatt er de beste eksemplene På sasanian kunst. Under Ardasjir i-og utviklet seg videre under hans sønn Og etterfølger Sjafur I (r. 240-270 E. KR.) – ble kuppelen og minareten stifter i arkitektonisk utforming. Det Partiske motiv av frontalitet i relieffer ble forlatt til Fordel For Akamenide behandling av bilder i profil eller tre fjerdedeler visning.

Sassanians trakk på Både Parthian Og Romersk kuppel og bue teknikker for å skape bue-støttet strukturer som fortsatt formidlet begrepet sirkularitet. Det beste eksempelet på dette er det berømte Palasset Ved Ctesiphon kjent Som Taq Kasra-sannsynligvis bygget Av Kosrau I (r. 531-579 E. KR.), men noen ganger tilskrevet Sjafur I-som har den største enkeltspennede hvelvede buen av uarmert murverk i verden, uten sidestykke hvor som helst selv i dag. Ruinene, som fortsatt er bevart, var inngangsporten til et stort keiserlig palass – Som Ktesifon var Sasanidenes hovedstad – som ble bygget for å speile storheten Til Akamenidiske mesterverk Som Persepolis.

Sasanidenes Kunst beholdt blomstermotivene Til Akamenidene og Parternes sirkularitet, men forbedret deres arbeider med bilder av jakt, danser, fester og andre tidsfordriv foruten også scener av kamp, religiøse motiver og mytologiske fortellinger. Disse tallene er nesten alltid avbildet i profil, selv om noen – som de på sølvplater og drikkekar-er frontale. Det største og mest kjente eksempelet på Frontal sasanidisk kunst er den kolossale statuen Av Sjafur i som står 21 fot (6,7 meter), skåret ut fra en enkelt stalagmitt i Sjafurhulen I Iran. Selv i ruin puster statuen fortsatt liv og dens enorme høyde imponerer tydelig på en besøkende storheten i emnet.

Konklusjon

fremveksten Av Islam er Det 7. århundre E. KR. Og den påfølgende erobringen av ulike regioner av Muslimske Arabere førte uunngåelig til fallet Av Sasanideriket i 651 E.KR. Den gamle persiske religionen Zoroastrisme ble undertrykt – som var mange andre aspekter av persisk kultur-i et forsøk på å fast etablere En Islamsk-Arabisk verdensbilde. Likevel, persisk kunst og arkitektur holdt ut og kom til å påvirke Senere Islamsk-Arabiske verk. Minareten, nesten synonymt Med Islamsk arkitektur i dag, er – som nevnt-En Sasanian innovasjon. Homa Katouzian notater:

Fra begynnelsen av Den Arabiske erobringen var Iranere involvert i det nye regimet, enten som konverterte krigere, lokale administratorer, skriftlærde eller senere som visir, lingvister, poeter, litterære, intellektuelle, opprørere og til slutt grunnleggere av nye dynastier…tapet Av Sasanideriket var ikke synonymt med iranernes bortgang, som selv i de to første århundrene etter erobringen og før grunnleggelsen av persiske dynastier, spilte en avgjørende rolle i internasjonaliseringen Av Det Islamske samfunnet.og kultur. (67)

persisk kunst og arkitektur fortsetter å utøve en kraftig innflytelse i dag som det hedrer tradisjoner fra fortiden i å ta det som fungerte godt før og forbedre på det. Persiske arkitekter og kunstnere i dag er svært oppmerksomme på deres arv – noen håndverkere fortsetter å jobbe i metaller som deres forfedre gjorde for tusenvis av år siden-og trekker på sin historie for å bevare og ære fortiden. Persisk keramikk, tepper, statuer og tekstiler fortsetter å være blant de mest populære i verden, en varig arv fra en av de største av alle de gamle sivilisasjonene.