Connect. Oppdage. Dele.

BDT Scenen har eksistert siden 1977-ganske mye glanstid middag teater bevegelse I Usa. I Mars, selskapet åpnet sin produksjon Av Ragtime; dagen etter åpningen natt, BDT ble tvunget til å stenge den ned igjen OVER COVID-19. Dette var hjerteskjærende, sier kunstnerisk leder Michael J. Duran: «Det hadde vært veldig vanskelig å bringe en gjeng sammen, og da vi gjorde det, var de utrolige. Vi hadde et vakkert, gripende show. Jeg var så stolt av det og hele laget. Vi håpet alle at vi kunne komme opp igjen etter kort tid. Vi hadde ingen anelse om at vi fortsatt ville gjøre dette syv måneder senere.

» Dette har alle vært ekstremt vanskelig å navigere. Hvordan holder vi oss kreative, holder folkene våre i arbeid og holder alle trygge-ansatte og publikum? Vi står overfor tøffe restriksjoner av staten og Byen Boulder. Vi har lov til 50 prosent kapasitet eller femti personer, avhengig av hva som er mindre. Så det begrenser oss til 50 personer. Sangere må være 25 meter fra publikum, noe som begrenser oss enda lenger. Vi gjorde noen konserter inne i teatret i juni, men de var tynt deltatt.»

bdt fulgte med konserter på parkeringsplassen med en grense på 112 trygt distanserte deltakere som ble servert piknik middager. Disse var en suksess, sier Duran, » hvis bare for det faktum at de ga oss en mulighet til å opptre live foran et publikum, og det ga vårt publikum en sårt tiltrengt kveld, lytte til live utøvere.»

Nå, derimot, en kommende produksjon Av Det Tar To: Duetter AV BDT har blitt kansellert, teateret har gått mørkt, og ingen kan si når — eller om-det vil gjenåpne. «Jeg prøver å forbli så håpløs som jeg kan, gitt det faktum at vi har så liten kontroll over hva Vi kan gjøre,» sier Duran.

BDT-Scenen har spilt en rolle i mitt teaterliv i lang tid. Jeg deltok først på en forestilling veldig tidlig i selskapets eksistens og var unimpressed. Til tross for hoopla rundt åpningen, det jeg så føltes som en high-school produksjon. Jeg husker ikke engang hva showet var, men jeg husker et sett som syntes å bestå av et gardin av dinglende glans og det faktum at akkompagnementet til sangene hadde blitt forhåndsinnspilt, noe som medførte at hvis en sanger hostet eller nølte et sekund for lenge, ville de finne seg helt ute av synkronisering.

den første Filmen Om Mamma Mia!

Glenn Ross

Til tross for forsikringer fra flere venner om at ting hadde blitt bedre, motstod jeg å gå tilbake. Da jeg gjorde det, gikk jeg inn i en skinnende produksjon Av Rodgers og Hammersteins Carousel med Wayne Kennedy og Shelly Cox-Robie. Kanskje du husker partituret, som inkluderer noen av de vakreste og mest kraftfulle sangene som noensinne er skrevet for en musikal: «Hvis Jeg Elsket Deg», «Du Vil Aldri Gå Alene» og «Billy’ S Soliloquy » (My Boy Bill). Cox-Robies Julie, med sin varme, klare, vakre stemme og verkende oppriktighet, var en åpenbaring, og Jeg har aldri glemt kraften Og lidenskapen Som Kennedy brakte Til Gutten Min Bill. Settet og kostymer var godt gjort og musikalitet førsteklasses. (I de siste årene Har Linda Morken designet kostymer og Amy Campion settene, Mens Neal Dunfee fungerer som musikalsk leder.)

Etter det, jeg begynte å delta og gjennomgå trofast, og selv om det kan ha vært noen snubler, opplevelsen var alltid verdt — enda mer, kanskje, når Duran tok tømmene sytten år siden. Noen ganger, gitt at middagsteater som en sjanger ikke generelt holdes i stor grad, lurte jeg på om jeg gikk myk eller for engstelig for en lystig kveld med sang og dans etter for mange strenge krevende show. Men ikke ALLE bdt-produksjoner er lyse, og jeg la også merke til at venner fortsatte å be om å følge meg til stedet — og det var ikke bare fordi maten var anstendig, selv om det var. Det var noe annet. Du finner vanligvis mye smilende i musikaler og mye pep, og dette kan føles rent syntetisk. Men folk på dette stadiet faktisk syntes å være å ha tid av sitt liv, sang og dans full ut og handle sine hjerter ut — og deres glede var smittende.

Jeg løp disse tankene forbi Kennedy, som gjennom årene har uteksaminert seg fra å spille den ungdommelige Billy Bigelow til mer modne roller, som inkluderer en briljant trist, dyp og komisk tevye i Fiddler on The Roof. Han validerte mitt inntrykk.

«Vi likte hverandre så mye,» han sier. «En del av det var ledelsen som så ut til å sørge for at forholdene var gode og det var ikke mye drama.»I tillegg var selskapet i stand til å tiltrekke seg mange av områdets sterkeste utøvere. «Jeg tror de trakk noen ganske gode skuespillere til stedet, fordi det var så stødig,» sier Kennedy. «Det er en sjelden gave i denne bransjen, for å kunne jobbe fra show til show til show. Folk krever det.»I tillegg til å fremme kameratskap, hjelper konstant ansettelse å finpusse individuelt talent, og når skuespillere jobber sammen ofte, øker tilliten, timingen blir skarpere, og det er mer evne til å utforske en rolle. «Læringskurven for å kjenne den andre utøveren fortsetter å flate ut,» Sier Kennedy. «Jeg begynner a vise. Jeg er kastet motsatt Joanie(Brosseau-Rubald, en annen veteran, hvis glitrende vitalitet gir liv til hvert show hun er i). Jeg trenger ikke å bli kjent med stilen hennes, hvordan hun jobber, hennes quirks. Du trenger ikke å kaste bort den tiden. Du kan få rett til hyggelig arbeider del av det vi gjør fordi du kjenner hverandre så godt.»

Michael J. Duran er kunstnerisk leder FOR BDT Stage.

Foto Av John Scott Clough

Varmen strekker seg til publikum, Sier Kennedy, og bemerker at Han ofte ble spurt om sitt liv og sine barn da han ventet på bord før et show: «det er et slags forhold til et publikum som er sjeldent, å ha så mange mennesker som brydde seg om oss personlig. Å se den slags svinne bort, det er ganske vanskelig.»

showet som ble kansellert I Mars var IKKE BDT Stage første produksjon Av Ragtime. Det skjedde i 2007 og representerte et ekstraordinært samarbeid med Denvers Nå bevarte Shadow Theatre Company og dets regissør, Jeffrey Nickelson, som spilte gåtefulle angel-devil Coalhouse Walker selv, og ga en sterk tilstedeværelse og en fantastisk resonant stemme. Nickelson døde i 2009.)

» Alle i bygningen følte at det var en virkelig unik ting,» sier Kennedy. «Folkene fra Shadow kom som en gruppe, og det var så forfriskende å føle sin energi og ånd. Det var et øyeblikk jeg aldri vil glemme: slutten av åpningsnummeret på åpningskvelden. Sangen fortsatte å bygge og bygge — Det er linjen, ‘Folk kalte Det Ragtime,’ så blir det stille i noen beats, og når vi kuttet av — orkesteret kuttet av – kunne du høre resonansen i rommet. Sjelden får du en spenning som det.»

Som Duran kan Kennedy ikke fatte fremtiden. «Folkehelsefolkene ser ikke ut til å ha flyttet i det hele tatt når det gjelder live teater,» sier han. «Det er ingen godtgjørelse for å la oss finne en måte å være lønnsomme samtidig som vi er trygge. I det siste har det bare føltes som en langsom vikling av alt. Jeg hadde gått sammen med å være ansatt til sist lørdag, og jeg er ikke sikker på hva utsiktene er nå.

Men «til slutt kommer teatret tilbake,» Tilføyer Kennedy. «Det er en del av vår kultur.»

«Personlig er jeg utrolig stresset, det samme er hele teamet mitt,» sier Duran. «Jeg er bekymret for alle menneskene jeg jobber med. Hvordan skal de gjøre det gjennom, økonomisk og mentalt? Når du er født til å gjøre noe, enten det er teater, musikk eller regnskap, er det så veldig vanskelig å ikke kunne gjøre det du elsker og er ment å gjøre.

» det som gir meg det største håpet er at JEG har DET mest utrolige teamet PÅ BDT, og alle kommer opp med kreative ideer om hvordan man kommer gjennom dette. Samfunnet er også pitching inn med ideer. Det viser meg hvor elsket OG verdsatt BDT-Scenen er I Colorado.»

• Teater